モダニズムとは何か 歴史的背景、作品、作家たち

モダニズムとは、20世紀前半に生まれた文化的潮流と芸術的流派の集合体である。

ここで重要なのは、このラベルの中にはさまざまな考え方があり、そのすべてが一致するわけではなく、むしろ対立するものもあったということだ。

彼らに共通するのは、伝統的な文化は時代遅れであり、新しいアイデアやコンセプトが必要であるということで、アバンギャルドたちは新しいもの、つまり「モダン」を求めて出発したのです。

実験主義や越境という価値観を強く打ち出したこれらの潮流は、創作だけでなく、社会での生活や行動においても、基準や規範からの脱却を求めました。

ブラジルの他の地域と同様に、この運動は文化や芸術、特に文学の分野にさまざまな変革をもたらしました。

モダニズムのアーティストたちは、何世代もの未来のクリエイターたちの参考になったのですから、その価値と遺産は計り知れないものがあります。

モダニズムの特徴

モダニズムは、様々な方法で、様々な芸術表現を通して、また世界各地で構成されましたが、いくつかの横断的な特徴を確認することができます：

• A 因習打破 ;
• A じっけんしゅぎ ;
• A 日常生活評価 ;
• 検索する／する アイデンティティ・リコンストラクション .

モダニズムの芸術家や作家たちは、斬新なものを求める精神にあふれ、伝統的なモデルやルールを捨てることを躊躇しなかった。

後追いやコピーではなく、革新性や創造性を求め、探求し、実験し、新しい知識や技術にアクセスしようとしたのです。

また、モダニズムの特徴についても詳しく解説していますので、チェックしてみてください。

モダニズムの歴史的背景

モダニズムは、第一次世界大戦（1914-1918）と第二次世界大戦（1939-1945）の間に生まれたもので、その起源は、次のような時代と交差している。 紛争・革命・社会変容 を深くする。

また、モダニズム運動の歴史的背景は、工業化の進行と様々な技術の進歩の影響を大きく受けていたことも忘れてはならない。

を特徴とする時代の果実。 進歩の追求 これらの芸術家たちは、他の方法や技法を模索し、印象派や象徴派などの反体制的な芸術潮流に触発された。

1890年以降、モダニズムは文化的なムーブメントとして具体化し始めます。 アールヌーボー 地名から、いくつかの訳語が登場し、「モダニズム」というラベルが最も広く使われるようになりました。

文学的モダニズム

文学の分野でも、モダニズムの遺産は貴重で、いつも同じテーマや形式を見ることに飽きた彼らは、伝統と決別することを望み、「文学の世界」を推進しました。 形式的・審美的自由 .

また、自由詩や句読点の使い方などにも、その価値観が表れています。 ぞくじん それを散文や詩に落とし込む。

これらのテーマは、ユーモラスなトーンやオラリティに近い語調を伴っていることが多い。

第一次世界大戦後、これらの作家は、もはやブルジョアジーの利益に奉仕することではなく、自分たちが生きている現実の矛盾を暴くことに関心を持った。

など、様々な文学的手法もこの運動によってもたらされた。 いしきのながれ というのも、この作品では、内部のモノローグだけでなく、同じ作品内で複数の異なる視点を見せることが可能だからです。

エズラ・パウンド（1885年 - 1972年）の肖像画。

この運動が始まった頃の代表的な人物の一人が、アメリカの詩人・評論家である。 エズラ・パウンド 1912年、英米の詩の潮流である、精密なイメージと明確な言葉の使用に依存する「イマジニズム」を生み出した。

ポルトガルでは、1915年にモダニズム文学が本格化し、『レヴィスタ』が創刊されました。 オルフェウ 出版物の寄稿者の中には、次のようなルシタニア文学の大物たちがいました。 フェルナンド・ペソアとマーリオ・デ・サ・カルネイロ .

ブラジルでは、その数年後の1922年にモダニズム運動が始まりました。 ブラジル・モダニズムの第一世代を構成するさまざまな名前のうち、3つの名前が 「モダニスト三人組」：オズワルド・デ・アンドラーデ、マーリオ・デ・アンドラーデ、マヌエル・バンデイラ .

ブラジルのモダニズム

ブラジルでは、モダニズムは伝統的な構造を揺るがし、国の芸術や文化を一変させる、非常にインパクトのある運動だった。

それまでも運動はあったが、最初の節目となったのは、1922年2月13、15、17日にサンパウロの市立劇場で開催された「現代芸術週間」である。

このイベントは、レクチャー、リーディング、展示、音楽リサイタルなど、さまざまな芸術様式が組み合わされています。

このブラジル・モダニズムの「出発点」に存在する名前には、オズワルド・デ・アンドラーデ、グラサ・アランハ、アニタ・マルファッティ、マーリオ・デ・アンドラーデ、ディ・カヴァルカンティ、ヴィラ＝ロボスの名前があります。

近代美術週間の組織委員会、オズワルド・デ・アンドラーデが脚光を浴びる（手前）。

ブラジル独立100周年を記念したこの日、さまざまな分野のアーティストや知識人が集まり、国を立て直すための新たな方向性について考えたのです。

モダニストたちは、植民地時代の遺産やヨーロッパを手本とした芸術作品がまだ残っていることに着目し、伝統との決別を目指した。 彼らの究極の目標は、次のようなものであった。 ブラジルの文化や現実を大切にし、祝福し、促進すること。 .

ブラジル・モダニズムの段階

ブラジル文学では、モダニズムは3つの段階を経て、それぞれ異なる特徴や原理を持つようになった。

第1期：英雄期（1922年～1930年）

ブラジルにおけるモダニズムの第一期は、最も煽情的で、伝統的なパターンや形式、テーマとの決別を厭わなかった。 この世代は、土着文化の再評価と、批評家による批評家への評価で知られている。 こくみんそうしゅ .

この時代、オズワルド・デ・アンドラーデの名前は避けて通れない。 彼は「近代美術週間」の組織委員会の一員であると同時に、2つの重要な出版物の著者でもあったのだ： パウブラジル詩人宣言 とマニフェスト・アントロポファゴの2つがあります。

第2期：統合期または30世代（1930年～1945年）

継続の世代と呼ばれるこの時期は、形式的な自由や実験といった初期モダニズムの原則を維持しながら、社会政治的、哲学的な問題に取り組み、ブラジルの不平等を認識し記録するようになりました。

このように リージョナリズム などの作品と バガシーラ José Américo de Almeida著、Mário de Andrade著の「Macunaíma」です。

第3期：ポスト・モダニズムまたは45年代世代（1945年～1960年）

ポストモダンと呼ばれる最後の世代は、冷戦やブラジル独裁政権の確立といった政治的な出来事に影響され、前世代のパラメータを否定しています。 フェイズはより内省的である 真面目で、個性的。

散文では、リージョナリズムが増殖し続け、今度はバックランドの現実に焦点が当てられています； グランデセルタン：トレイル ギマランイス・ローザによるもので、この時代の最も偉大な古典のひとつとされています。

ブラジルのモダニズムについて、その位相や特徴などをご紹介します。

モダニズム作品

モダニズム文学は、世界中で数え切れないほどの作品が生み出されていますが、その中でも特に際立って、真の古典となった作品があります。

ユリシーズ (1922年、アイルランドの作家ジェイムズ・ジョイスがホメロスの「オデュッセイア」を再創造した作品は、モダニズムの傑作のひとつとされている。

かなり複雑で、不適切と思われるテーマへの言及が多い、 ユリシーズ は検閲を受けたが、最も影響力のある小説のひとつとなった。

詩では、アメリカ生まれでイギリスに渡った作家・評論家のT・S・エリオットの名前がとても印象的でした。 1948年にノーベル文学賞を受賞したほどです。 役立たずの国 (1922)は、戦後の同世代のガス抜きと見られている、彼の最も人気のある詩の一つである。

わが国では、マーリオ・デ・アンドラーデが第一次モダニズム世代を代表する作家の一人であり、短編集『Marrio de Andrade』など、実に革新的な作品を発表している。 パウリセイア・デスバイラーダ (1922年)は、彼の最も有名な著書です、 マクナイマ は1928年に創刊され、ブラジル文学のカノンに重要なマイルストーンとなった。

その後、運動の第三世代の一員として、ジョアン・ギマランイス・ロサはこう書いている。 グランデセルタン：トレイル (1956年）は、僻地の地域主義に焦点を当てた実験的な小説である。

モダニズム作家

ブラジルのシーンでは、モダニズムの作家を紹介しないわけにはいかない。 避けられない例としては オズワルド・デ・アンドラーデ 22年の「現代美術週間」の原動力となった作家・エッセイストの辻村深月氏。

ブラジルの作家、エッセイスト、オズワルド・デ・アンドラーデ（1890～1954年）の肖像。

を執筆しています。 檄文 その国の時代を定義した、その パウブラジル詩人宣言 (1924年)と アントロポファジック・マニフェスト (1928年）、詩、演劇、小説などの作品も発表しています。

そのとき、彼のそばにいたのは誰だったでしょう。 マーリオ・デ・アンドラーデ（Mário de Andrade 詩人、評論家、音楽学者で、ブラジルの知的生活の前衛的な人物とみなされていた。 国文学の象徴的な作品の著者であり、ポリマス（複数の主題の知識を持つ人）ともみなされていた。

国民的詩人の一人とされるカルロス・ドラモンド・デ・アンドラーデ（1902～1987）の肖像画。

すでに第2次モダニズム世代に、 カルロス・ドラモンド・デ・アンドラーデ は、その詩で大衆と批評家を魅了し、20世紀で最も影響力のある詩人の一人として評価されています。

など、彼の作曲した曲もあります。 道の真ん中で e ジョゼ は、新しい世代の読者にも絶大な支持を得ています。

ヴァージニア・ウルフの肖像（1882年～1941年）イギリスの作家、編集者、エッセイスト。

モダニズムは、男性だけでなく ヴァージニア・ウルフ などの忘れがたい作品を残した、自国のモダニズム文学を代表するイギリス人作家・編集者。 ダロウェイ夫人 (1925) e オーランド (1928).

ブラジルでも、以下のような女性作家が文学のパノラマの中で際立っています。 セシリア・メイレレス の歌人である。 インコンフィデンスのロマンス (1953), e クラリスリスペクター などの名作を残した小説家・短編小説家。 星の時間 (1977).

アイルランド出身の小説家、短編小説家、詩人であるジェイムズ・ジョイス（1882年～1941年）の肖像画。

最後に、モダニズムの作家を語るには、次のことを抜きにしては語れない。 ジェームス・ジョイス アイルランドの小説家・詩人で、英語圏のモダニズムの最高傑作といわれる『ユリシーズ』を書いた。

モダニズムの代表的な作家

ブラジルにて

• オズワルド・デ・アンドラーデ（1890年～1954年）
• マーリオ・デ・アンドラーデ（1893年～1945年）
• マヌエル・バンデイラ（1886年～1968年）
• カシアノ・リカルド（1894年～1974年）
• カルロス・ドラモンド・デ・アンドラーデ（1902年～1987年）
• ムリロ・メンデス（1901年～1975年）
• セシリア・メイレレス（1901年～1964年）
• ジョアン・ギマランイス・ローザ（1908年～1967年）

ヨーロッパでは

• ヴァージニア・ウルフ（1882年～1941年）
• ジェームス・ジョイス（1882年～1941年）
• ルイジ・ピランデッロ（1867年～1936年）
• ライナー・マリア・リルケ（1875年～1926年）
• ギョーム・アポリネール（1880年～1918年）
• フランツ・カフカ（1883年～1924年）
• フェルナンド・ペソア（1888年～1935年）
• マーリオ・デ・サ・カルネイロ（1890年～1915年）
• アルマダ・ネグレイロス（1893年～1970年）
• ホセ・レジオ（1901年～1969年）
• アルベス・レドル（1911年～1969年）

映画におけるモダニズム

映画という「動く映像」は、19世紀末にキネトスコープ（1889年）、シネマトグラフ（1892年）が誕生し、映画という芸術は19世紀前半の数十年間に形作られたと言えるでしょう。

このように、映画がモダニズム運動に影響を与え、また影響を受けたことは容易に理解できる。 主な参考文献として、以下のものを挙げることができる。 ドイツ表現主義 で表され、例えば、フィルム メトロポリス (1927)のフリッツ・ラング作。

映画におけるモダニズムのもう一つのランドマークは スパニッシュシュルレアリスム を中心に知られています。 アンキアンアンダルー (1928)というルイス・ブニュエルとサルバドール・ダリの監督作品を、以下でフル視聴することができます：

O ソビエト映画 など、第七芸術史に残る作品もあり、非常に重要な存在であった。 戦艦ポチョムキン (1925年）セルゲイ・エイゼンシュテイン作と カメラを持った男 (1929年）ジガ・ヴェルトフ作。

ブラジルのパノラマでは ニューシネマ は、国際的な反響を呼び、国の変革を促す運動となった。

当時の有名な映画の中にも、モダニズムの影響を受けているものがあります。 それが、『蒼き狼』です。 太陽の国の神と悪魔 (1964) e トランセの土地 (1967年）グラウベル・ローシャ作、または マクナイマ (1969年）ジョアキム・ペドロ・デ・アンドラーデ作。

絵画のモダニズムと前衛派

モダニズムは、最初の息吹の後、世界各地に伝播し、その文脈から生じる差異や特異性を提示するようになる。

やがて、この運動は、絵画、建築、文学、音楽など、さまざまな文化・芸術の表現形式を支配することになった。

また、映画や映像の出現にも影響され、この時期の画家たちは、伝統的なリアリズムから脱却し、独自の創作方法を考案するようになりました。

こうして誕生したのが 諸行無常 表現主義、キュビズム、ダダイズム、シュルレアリスム、未来派など、私たちの芸術のパノラマを深く刻んできた。

芸術の前衛は、急進主義を特徴とし、また、感情や情緒を表現することを目的とした心の探求でもありました。

黄・赤・青 (1925年）、カンディンスキー作

O 表現主義 キュビズムは、ドイツで生まれたワシリー・カンディンスキーと、その共同創設者で代表的なスペイン人画家パブロ・ピカソの2人が中心となって生まれた。

イタリアでは フューチュリズム が、文献上では強さを増しています。 フューチャリストマニフェスト その教えは、ウンベルト・ボッチョーニ、カルロ・カラー、ポルトガルのアルマダ・ネグレイロスといった画家たちの絵画に反映された。

詩人トリスタン・ツァラを中心に、スイスのチューリッヒで生まれたダダイスト運動。 すでにパリでは、モダニズムを代表する前衛芸術のひとつが誕生していた。 シュルレアリスム .

作家のアンドレ・ブルトンを師とし、詩人のギョーム・アポリネールを言葉の生みの親とすることで シュルレアリスム その中でも、サルバドール・ダリは、現在もなお、そのアイコン的存在となっています。

記憶の永続性 (1931年）、サルバドール・ダリ作。

これらはすべて リーディングスクール 彼らは、革新だけでなく、経験も求め、あらゆることを探求し、人間の心を理解し、考え方や生き方を変えようとしました。 そのため、彼らの影響は文学界に決定的なものとなりました。

ブラジルでは、こうしたヨーロッパのアバンギャルドの影響を受けた画家たちが、「近代美術週間」の当初から、ブラジルの運動の中で存在感を示していた。

アバポール (1928年）、タルシラ・ド・アマラル作

を求めます。 コスメティックリノベーション これらの作家は、国民文化、都市景観、工業化など、当時のテーマに注目した。

タルシラ・ド・アマラルは、ブラジル・モダニズム絵画の最高峰といわれ、彼女の作品《Abaporu》（1928年）がきっかけとなり、「人類愛護運動（Movimento Antropofágico）」が生まれました。

モダニズムの偉大な画家たち

ブラジルにて

• アニタ・マルファッティ（1889年〜1964年）
• ディ・カヴァルカンティ（1897- 1976）、
• タルシラ・ド・アマラル（1886年～1973年）
• カンディド・ポルティナーリ（1903年～1962年）
• ヴィセンテ・ド・レゴ・モンテイロ（1899年～1970年）
• イナーシオ・ダ・コスタ・フェレイラ（1892年～1958年）

ヨーロッパでは

• ワシリー・カンディンスキー（1866年～1944年）
• アンリ・マティス（1869年～1954年）
• パブロ・ピカソ（1881年～1973年）
• サルバドール・ダリ（1904年～1989年）
• ピエト・モンドリアン（1872年～1944年）
• ジョルジュ・ブラック（1882年～1963年）
• ウンベルト・ボッチョーニ（1882年～1916年）

を知ることもできます。