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अमूर्त कला (या अमूर्ततावाद) वह है जो किसी बाहरी वास्तविकता के प्रतिनिधित्व से बचता है।
दूसरे शब्दों में, अमूर्तवाद किसी वस्तु या परिदृश्य पर ध्यान केंद्रित नहीं करता है, प्रकृति की नकल करने का इरादा नहीं रखता है, या इसमें कोई बाहरी दुनिया का प्रतिनिधित्व करने का इरादा।
सार कला का सारांश और विशेषताएँ
सार कला, पहचानने योग्य आंकड़ों का प्रतिनिधित्व करने के लिए किसी भी दायित्व से पूरी तरह मुक्त, गैर-आलंकारिक कला के रूप में भी जाना जाता है ।
अधिक खुला होने से, अमूर्ततावाद दर्शकों को संभावित व्याख्याओं को गुणा करने की अनुमति देता है, काम को समझने के लिए एक उपकरण के रूप में कल्पना का उपयोग करने में सक्षम होता है।
रंगों के उपयोग पर ध्यान केंद्रित किया जाता है। , ज्यामितीय आकार, ग्राफिक लेआउट, बनावट, व्यवस्था और रचना।
अमूर्ततावादी आंदोलन की उत्पत्ति
ऐतिहासिक रूप से, कला समाज के परिवर्तनों के साथ है। जब अमूर्त कला का उदय हुआ, जीव विज्ञान, भौतिक विज्ञान और गणित के क्षेत्र में नई राजनीतिक विचारधाराएं और वैज्ञानिक खोजें उभरीं।
इन परिवर्तनों के प्रवाह के बाद, कलाकारों ने पूरी तरह से नवीन भाषाओं को विकसित करने की मांग की। यह इस संदर्भ में है कि तथाकथित आधुनिक कला उत्पन्न होती है, जिससे अमूर्त कार्य उत्पन्न होते हैं।
इस प्रकार, इस प्रकार की कला का जन्म 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में चित्रकला में हुआ था। , आलंकारिकता के विरोध के रूप में। जब यह पहली बार दिखाई दिया, यह एक आंदोलन थाकाफी विवादास्पद और आलोचकों और जनता द्वारा, विशेष रूप से अभिजात वर्ग द्वारा खारिज कर दिया गया था।
यह सभी देखें: साहित्य में 18 सबसे रोमांटिक कविताएँ"यदि सचित्र अभिव्यक्ति बदल गई है, तो यह इसलिए है क्योंकि आधुनिक जीवन ने इसे आवश्यक बना दिया है।"
फर्नांड लेजर
अमूर्ततावाद की किस्में
अमूर्त कला को आमतौर पर दो समूहों में विभाजित किया जाता है: अभिव्यंजक अमूर्ततावाद (जिन्हें गेय या अनौपचारिक के रूप में भी जाना जाता है) और अमूर्तवाद ज्यामितीय .
पहला अवंत-गार्डे आंदोलनों अभिव्यक्तिवाद और फौविज्म से प्रेरित था, जिसके मुख्य प्रतिनिधि रूसी वासिली कैंडिंस्की थे। इस कलाकार को अमूर्त कला का निर्माण करने वाला पहला कलाकार माना जाता है, ध्वनि अनुभव और संगीत और रंगों के बीच संबंध के आधार पर कई काम करता है।
दूसरी ओर, ज्यामितीय अमूर्तवाद का मुख्य प्रभाव गणितीय कठोरता था और घनवाद और भविष्यवाद से प्रभावित। इस क्रम में उत्कृष्ट नाम पीट मोंड्रियन और मालेविच हैं।
वर्गीकरण के इस प्रयास के बावजूद, यह रेखांकित करने योग्य है कि अमूर्त कला समान टुकड़ों का निर्माण करने वाले कलाकारों का एक सजातीय समूह नहीं था। प्रत्येक कलाकार ने एक मार्ग चुना और एक विशेष पंक्ति का पालन किया।
"कलाकार को अपनी सचित्र छवि बनाने के लिए प्रकृति को झूठा साबित करने की आवश्यकता नहीं है; विषय के आह्वान और रूप के आविष्कारशील उपचार ने प्रत्यक्ष अनुकरण की जगह ले ली है। ."
मोस्ज़िनस्का
अमूर्तवाद के कलाकार और कार्य
1. वासिली कैंडिंस्की
ओरूसी चित्रकार वैसिली कैंडिंस्की (1866-1944) को अमूर्त कला का अग्रणी माना जाता है। काम पहला सार जल रंग 1910 से दिनांकित है और चित्रकला में एक जलविभाजक का प्रतिनिधित्व करता है।>म्यूनिख में रहने वाले कैंडिंस्की पहले पश्चिमी चित्रकार थे जो प्रतिनिधित्वात्मक पेंटिंग के दायित्व से खुद को मुक्त करने में सक्षम थे। उनके कैनवस अपने ज्यामितीय आकार, नवीन रचना और रंगों के गहन उपयोग के लिए प्रसिद्ध थे। चित्रकार ने कहा कि वह संगीत में मौजूद स्वतंत्रता से प्रेरित था।
कैंडिंस्की डिजाइन, वास्तुकला और कला के एक महत्वपूर्ण जर्मन स्कूल बॉहॉस में प्रोफेसर बन गया।
उसकी एक और प्रतीकात्मक कृति 1911 में बनी रचना IV या द बैटल भी लोगों के मानस पर रंगीन प्रभावों को उजागर करने के इरादे से बनाई गई है।
स्क्रीन रचना IV , 1911।
वासिली कैंडिंस्की के मुख्य कार्यों की भी जाँच करें जो उनकी जीवनी को सारांशित करते हैं।
2। काज़िमिर मालेविच
अमूर्तवाद में एक और बड़ा नाम रूसी काज़िमिर मालेविच (1878-1935) भी है। चित्रकार की कृतियों ने सबसे सरल संभव रचनाओं में आकृतियों और रंगों को संक्षेप में प्रस्तुत करने की कोशिश की।
वे उन पहले कलाकारों में से एक थे जिन्होंने अपने कार्यों में शुद्ध ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग किया। मालेविच ज्यामितीय अमूर्तवाद, या सर्वोच्चतावाद के सबसे अधिक प्रतिनिधि कलाकारों में से एक हैं।
उनकी एक पेंटिंगसबसे अधिक प्रतिनिधि, और जिसका सामान्य रूप से कला के इतिहास के लिए बहुत महत्व है, ब्लैक स्क्वायर (1913) है।
ब्लैक स्क्वायर (1913), मालेविच द्वारा
"वस्तुओं की इस दुनिया की गिट्टी से मुक्त कला के लिए मेरे हताश संघर्ष में, मैंने वर्ग के आकार में शरण ली।"
काज़िमिर मालेविच <1
3. पीट मोंड्रियन
डच पीट मोंड्रियन (1872-1974) भी अमूर्त आंदोलन के महान नामों में से एक थे। उनके कैनवस को शुद्ध रंगों और सीधी रेखाओं से चित्रित किया गया था।
चित्रकार की इच्छा अधिक से अधिक स्पष्टता प्राप्त करने की थी और इसके लिए, उन्होंने अपने कैनवस को ब्रह्मांड के गणितीय नियमों को प्रतिबिंबित करने की कोशिश की। यह कोई संयोग नहीं है कि पेंटिंग पैटर्न हमेशा नियमित, सटीक और स्थिर थे। इनमें से एक कैनवस 1921 से लाल, पीले और नीले रंग में रचना है।
कैनवास लाल, पीले, नीले और काले रंग में रचना, 1921।
ब्राज़ील में अमूर्त कला
1940 के दशक से, अमूर्त कला ने ब्राज़ील के क्षेत्र में प्रवेश करना शुरू किया। अग्रणी अब्राहम पलाटनिक (1928), मनबाबू माबे (1924-1997) और लुइज़ सैसिलोटो (1924-2003) थे। .
हालाँकि, महत्वपूर्ण क्षण 1951 में आई बिएनल डी साओ पाउलो के साथ हुआ। यह वहाँ था कि लेगिया क्लार्क जैसे नाम,हेलियो ओइटिका और अल्फ्रेडो वोल्पी।
1. लिगिया क्लार्क
लेगिया क्लार्क (1920-1988) न केवल एक चित्रकार थीं, उन्होंने एक मूर्तिकार, ड्राफ्ट्समैन, ललित कला शिक्षक और मनोचिकित्सक के रूप में भी काम किया।
कलाकार का हिस्सा था ब्राज़ीलियाई नवसंवाद । उनकी त्रि-आयामी श्रृंखला बिचोस , 1960 से, जनता और आलोचकों के साथ एक बड़ी सफलता थी, क्योंकि इसने गैर-प्रतिनिधित्व के क्षेत्र में नवाचार लाए, क्योंकि इसने जनता की कल्पना को प्रवाहित होने दिया।
क्योंकि मूर्तियों को हवाई जहाज की कोटिंग सामग्री के साथ बनाया गया था और दर्शकों की इच्छा के अनुसार कई संयोजनों की पेशकश की गई थी।
श्रृंखला का एक टुकड़ा बिचोस (1960), लिगिया क्लार्क द्वारा
2. हेलियो ओइटिसिका
हेलियो ओइटिसिका (1937-1980) लाइगिया क्लार्क की तरह, नवसंवादवाद से संबंधित थे। उनका उत्पादन - कई कैनवस और प्रतिष्ठानों से बना - एक अराजकतावादी प्रभाव था।
कलाकार गहन रंगों के साथ अपनी स्थापनाओं के लिए प्रसिद्ध हो गया, जिनमें से एक पेनेट्रावेल मैजिक स्क्वायर नंबर 5, डी लक्स है , 1977 के मॉडल से बना एक निर्माण, जो इनहोटिम संग्रहालय में भी पाया जा सकता है। 1977, हेलियो ओइटिका द्वारा
3. अल्फ्रेडो वोल्पी
अल्फ्रेडो वोल्पी (1896-1988) को ब्राजील के आधुनिकतावादी आंदोलन के प्रतिपादकों में से एक माना जाता है।
उनका नाम उनकी ज्यामितीय रचनाओं के कारण अमूर्त कला से संबंधित है,हालांकि वे पहचानने योग्य तत्वों से प्रेरित हैं, जून त्योहारों के छोटे झंडे, और अक्सर शीर्षक में छोटे झंडे का नाम लेते हैं।
यह सभी देखें: रोमन कला: चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला (शैलियाँ और व्याख्या)वोल्पी द्वारा बनाई गई इस प्रकार की अमूर्त कला का एक उदाहरण है झंडे मस्तूल के साथ , 60 के दशक से।
मस्त के साथ बंदेइरिनहास , 60 के दशक से, अल्फ्रेडो वोल्पी द्वारा
इसे भी देखें
