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L'art abstrait (ou abstractionnisme) est celui qui renonce à la représentation de toute réalité extérieure.
En d'autres termes, l'abstractionnisme ne s'attarde pas sur un objet ou un cadre, il ne cherche pas à imiter la nature et n'a pas l'intention de représenter le monde extérieur.
Art abstrait et caractéristiques de l'art abstrait
L'art abstrait, totalement dépourvu de l'obligation de représenter des figures reconnaissables, est également connu sous le nom de art non figuratif .
Plus ouvert, l'abstractionnisme permet au spectateur de multiplier les interprétations possibles, d'utiliser l'imagination comme outil de compréhension de l'œuvre.
L'accent est mis sur l'utilisation de la couleur, des formes géométriques, de la disposition graphique, des textures, de l'arrangement et de la composition.
Origine du mouvement abstractionniste
Historiquement, l'art accompagne les transformations de la société. À l'époque où l'art abstrait est apparu, de nouvelles idéologies politiques et des découvertes scientifiques dans les domaines de la biologie, de la physique et des mathématiques étaient en train de voir le jour.
Dans le sillage de ces changements, les artistes ont cherché à développer des langages totalement novateurs. C'est dans ce contexte que sont nés les "arts de la rue". art moderne dont sont issues les œuvres abstraites.
Ainsi, ce type d'art est né en peinture, au début du 20e siècle, en opposition au figurativisme. À son apparition, il s'agit d'un mouvement assez controversé, rejeté par la critique et le public, en particulier par l'élite.
"Si l'expression picturale a changé, c'est parce que la vie moderne l'a rendue nécessaire.
Fernand Léger
Les courants de l'abstractionnisme
L'art abstrait est généralement divisé en deux groupes : abstractionnisme expressif (également connu sous le nom de lyrique ou informel) et abstractionnisme géométrique .
La première s'inspire des mouvements d'avant-garde que sont l'expressionnisme et le fauvisme, dont le plus grand représentant est le Russe Wassily Kandinsky, considéré comme le premier à produire de l'art abstrait, en réalisant diverses œuvres basées sur l'expérience du son et la relation entre la musique et la couleur.
L'abstractionnisme géométrique s'inspire principalement de la rigueur mathématique et est influencé par le cubisme et le futurisme. Les principaux noms de ce courant sont Piet Mondrian et Malevich.
Malgré cette tentative de catégorisation, il convient de souligner que l'art abstrait n'est pas un groupe homogène d'artistes produisant des œuvres similaires. Chaque artiste a choisi une voie particulière et a suivi une ligne particulière.
"L'artiste n'a pas besoin de falsifier la nature pour créer son image picturale ; l'évocation du sujet et le traitement inventif de la forme ont pris la place de l'imitation directe".
Moszynska
Artistes et œuvres de l'abstractionnisme
1. Wassily Kandinsky
Le peintre russe Wassily Kandinsky (1866-1944) est considéré comme le pionnier de l'art abstrait. Son œuvre Première aquarelle abstraite date de 1910 et représente un tournant dans la peinture.
Première aquarelle abstraite (1910), de Kandinsky
Kandinsky, qui vivait à Munich, a été le premier peintre occidental à se libérer des contraintes de la peinture figurative. Ses toiles étaient célèbres pour leurs formes géométriques, leur composition innovante et leur utilisation intense de la couleur. Le peintre disait avoir été inspiré par la liberté présente dans la musique.
Kandinsky devient professeur au Bauhaus, une importante école allemande de design, d'architecture et d'art.
Une autre de ses œuvres emblématiques est Composition IV ou La bataille Cela a également été fait en 1911 avec l'intention de mettre en évidence les effets chromatiques sur le psychisme des gens.
Écran Composition IV , 1911.
Consultez également les principales œuvres de Wassily Kandinsky qui résument sa biographie.
2. Kazimir Malevich
Un autre grand nom de l'abstractionnisme est le Russe Kazimir Malevitch (1878-1935), dont les œuvres cherchent à réduire les formes et les couleurs aux compositions les plus simples possibles.
Malevitch a été l'un des premiers artistes à utiliser des formes géométriques pures dans ses œuvres. Malevitch est l'un des artistes les plus représentatifs de l'abstractionnisme géométrique, ou suprématisme.
L'une de ses toiles les plus représentatives, qui revêt une grande importance pour l'histoire de l'art en général, est la suivante Carré noir (1913).
Carré noir (1913), de Malevitch
Voir également: L'École d'Athènes de Raphaël Sanzio : analyse détaillée de l'œuvre"Dans ma lutte désespérée pour libérer l'art du poids de ce monde d'objets, je me suis réfugié dans la forme du carré.
Kazimir Malevitch
3. Piet Mondrian
Le Néerlandais Piet Mondrian (1872-1974) est également l'un des grands noms du mouvement abstrait. Ses toiles sont peintes à partir de couleurs pures et de lignes droites.
Le désir du peintre était d'obtenir le plus de clarté possible et, pour ce faire, il a cherché à ce que les toiles reflètent les lois mathématiques de l'univers. Ce n'est pas par hasard que les motifs de la peinture sont toujours réguliers, précis et stables.
La plupart de ses œuvres sont des variations sur les couleurs primaires, composées d'arrangements avec des lignes noires. Composition en rouge, jaune et bleu, de 1921.
Écran Composition en rouge, jaune, bleu et noir, 1921.
L'art abstrait au Brésil
Depuis les années 1940, l'art abstrait a commencé à faire son entrée sur le territoire brésilien, les pionniers étant Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) et Luiz Sacilotto (1924-2003).
Écran W-282 par Abraham Palatnik, 2009.
Mais le moment clé se situe en 1951, avec la première biennale de São Paulo, où des noms comme Lygia Clark, Helio Oiticica et Alfredo Volpi ont émergé.
1. Lygia Clark
Lygia Clark (1920-1988) n'était pas seulement peintre, elle était aussi sculpteur, designer, professeur d'arts plastiques et psychothérapeute.
L'artiste faisait partie de la Néoconcrétisme brésilien . sa série tridimensionnelle Insectes Elle a connu un grand succès auprès du public et de la critique, car elle a apporté des innovations dans le domaine de la non-représentation, en laissant libre cours à l'imagination du public.
Les sculptures ont été réalisées avec des matériaux de revêtement d'avion et offrent de multiples combinaisons selon le désir du spectateur.
Partie de la série Insectes (1960), par Lygia Clarck
2) Hélio Oiticica
Hélio Oiticica (1937-1980), comme Lygia Clark, appartient au mouvement néo-concret et sa production - composée de nombreuses peintures et installations - a une influence anarchiste.
L'artiste s'est fait connaître par ses installations aux couleurs intenses, dont l'une est Pénétration carrée magique n° 5, De Luxe une construction réalisée à partir d'une maquette de 1977, qui se trouve également au musée Inhotim.
Pénétration carrée magique n° 5, De Luxe réalisé à partir d'un modèle réduit de 1977, par Hélio Oiticica
3. Alfredo Volpi
Alfredo Volpi (1896-1988) est considéré comme l'un des représentants du mouvement moderniste brésilien.
Voir également: Conte La fille tisserande, de Marina Colasanti : analyse et interprétationSon nom est lié à l'art abstrait en raison de ses compositions géométriques, bien qu'elles s'inspirent d'éléments reconnaissables, les petits drapeaux des fêtes de juin, et portent souvent le nom de ces drapeaux dans le titre.
Un exemple de ce type d'art abstrait réalisé par Volpi est le suivant Mâts de drapeaux avec mât des années 1960.
Mâts de drapeaux avec mât des années 1960, par Alfredo Volpi
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