L'École d'Athènes de Raphaël Sanzio : analyse détaillée de l'œuvre

L'école d'Athènes ( École d'Athènes dans l'original) est considérée comme l'une des œuvres les plus célèbres de Rafael Sanzio, ou Rafaello, l'un des grands génies de la Haute Renaissance italienne.

Le grand tableau (5 m x 7,7 m) a été réalisé entre 1509 et 1511 à la demande du Vatican et se trouve dans le musée des Beaux-Arts. La stratégie de la sécurité la bibliothèque ayant appartenu au pape Jules II.

Analyse du travail L'école d'Athènes par Rafael

Il s'agit de l'une des quatre fresques situées dans la salle de séjour de l'hôtel. La stratégie de la sécurité Ici, l'accent est mis sur l'École d'Athènes, plus connue sous le nom d'Académie de Platon, l'un des hauts lieux de la vie intellectuelle de la Grèce antique.

Il s'agit donc d'un hommage à la philosophie qui révèle l'influence et l'influence de l'Europe sur le monde. réévaluation de la pensée classique Dans les autres fresques, on trouve des références à la théologie, à la poésie et au droit.

Disposés dans une perspective sans rupture, comme s'il s'agissait d'acteurs positionnés, le tableau présente une soixantaine de personnages qui se croisent et discutent de leurs théories. certains des esprits les plus brillants de la Grèce antique.

Les principales figures représentées dans l'œuvre

Si certains de ces personnages sont très faciles à identifier (par exemple, Platon et Aristote au centre), d'autres ont plusieurs identifications possibles et même des parallèles avec les contemporains de Raphaël.

Sur les côtés, et surtout, on trouve également deux statues symbolisant les grands dieux de la mythologie grecque : Apollon [figure 13], représentant la lumière de la vérité, à gauche, et Athéna [figure 12], déesse de la sagesse, de la civilisation et des mathématiques, à droite.

Platon (428/427 av. J.-C. - 347 av. J.-C.)

Au centre et à gauche [figure 2], en bonne place, se trouve Platon, le fondateur de l'Académie, qui était également un grand philosophe et mathématicien.

Le disciple de Socrate et mentor d'Aristote pointe vers le haut, en référence à ses la pensée idéaliste et métaphysique De l'autre main, il tient un exemplaire de Timée l'un de ses principaux dialogues, marqué par des réflexions sur le monde éternel.

Aristote (384 av. J.-C. - 322 av. J.-C.)

Au centre, à droite, se trouve Aristote [figure 1], dont on se souvient principalement pour son œuvre philosophique, bien qu'il ait abordé une grande variété de sujets.

Il pointe vers ce qui l'entoure, signalant le monde terrestre et ses vision empirique De l'autre main, il tient un exemplaire de la Éthique de Nicomaque l'une de ses œuvres fondamentales.

Socrate (469 av. J.-C. - 399 av. J.-C.)

À côté d'eux, sur le côté gauche de la peinture, se trouve Socrate [figure 3], le penseur connu comme l'un des fondateurs de la philosophie occidentale .

Distrait de ce qui se passe au centre, le maître a le dos tourné et parle à ses disciples en gesticulant, comme pour dire ou expliquer quelque chose.

Épicure (341 av. J.-C. - 271/270 av. J.-C.)

Le philosophe qui a donné son nom à l'épicurisme, un courant de pensée qui cherchait la la tranquillité par les petits plaisirs de la vie, apparaît dans le coin gauche de la fresque [Figure 5].

Couronné de feuilles de vigne, symbole associé à la joie et au bonheur, Épicure écrit un livre, entouré de ses disciples.

Pythagore (571/570 av. J.-C. - 500/490 av. J.-C.)

Le célèbre philosophe et mathématicien [figure 6] a été peint en train d'écrire dans un cahier, tandis qu'un groupe d'étudiants l'observe attentivement, prenant note de ses explications.

Rappelé aujourd'hui pour son théorème, Pythagore a été un maître fondamental pour les progrès de la science et de la technologie. les mathématiques, la géométrie et l'arithmétique .

Héraclite (500 av. J.-C. - 450 av. J.-C.)

Surnommé "l'obscur", le philosophe présocratique (qui affirmait que dans la vie "tout coule") apparaît au premier plan, assis sur l'escalier et isolé des autres.

Cela semble être une référence à la humeur mélancolique d'Héraclite [figure 7], qui écrit avec une main sur le visage, dans une posture de contemplation.

Diogène (412 av. J.-C. - 323 av. J.-C.)

Allongé au milieu des marches, lisant tranquillement un document, se trouve Diogène [figure 8], un personnage unique de la Grèce antique.

La position dans laquelle il se trouve renvoie à la conduite même du philosophe qui a décidé de vivre dans la rue comme un mendiant. Méprisant le pouvoir et les biens matériels, il s'est trouvé confronté à des problèmes de santé publique. la pauvreté avec un chemin pour trouver la vertu et mener une vie naturelle.

Euclide (vers 300 av. J.-C. - sans date)

Dans le coin inférieur droit de la peinture [figure 9], nous voyons le mathématicien et disciple de Socrate qui est devenu connu sous le nom de "l'homme de la rue". "Le père de la géométrie .

Le corps penché, le professeur utilise un compas pour dessiner sur un tableau noir, expliquant l'un de ses principes. Autour de lui, les élèves observent ses mouvements et apprennent d'eux.

Ptolémée (90 - 168) et Raphaël (1483 - 1520)

Aux côtés d'Euclide, Ptolémée [figure 10], géographe et astronome, soutenait que la Terre était le centre de l'univers et qu'elle était représentée par un cercle. tenant un globe terrestre .

Autour de lui, plusieurs hommes l'écoutent, dont un personnage qui regarde directement le spectateur [figure 11], comme pour le fixer et attirer son attention.

On pense que ce jeune homme pourrait représenter Rafael lui-même C'est une sorte de message que le peintre a laissé en "signant" son œuvre.

Autres figures et parallèles possibles

Outre la présence possible du peintre, d'autres artistes de son époque semblent être référencés dans l'œuvre grandiose. C'est le cas de Michel-Ange (1475 -1564), l'un des maîtres de la Renaissance, qui a peut-être inspiré l'apparence et les vêtements d'Héraclite.

D'aucuns soutiennent également d'autres hommages possibles, par exemple que le chiffre de Platon aurait été basé sur les éléments suivants Léonard de Vinci (1452 - 1519) et celle d'Euclide dans Bramante (1444 -1514).

Malgré l'importance historique et artistique de l'œuvre, et le fait qu'elle ait été étudiée en profondeur par les spécialistes depuis des siècles, des questions restent en suspens. Certains personnages ne sont que partiellement identifiés, car il s'agit d'hypothèses non confirmées. C'est le cas de noms tels que Antisthène, Xénophon, Eschine ou Archimède entre autres.

En outre Alexandre le Grand (356 av. J.-C. - 323 av. J.-C.), disciple d'Aristote, est visible sur le côté gauche de la fresque [figure 4], en train de converser avec Socrate.

Bien que les costumes et le casque de guerre semblent confirmer cette théorie, on suppose également qu'il s'agit de l'homme politique et stratège Alcibiade (450 av. J.-C. - 404 av. J.-C.).

Importance et signification de l'œuvre

Une œuvre majestueuse qui regorge de détails fascinants, L'école d'Athènes réunit quelques-uns des plus grands penseurs de l'Antiquité, qui ont vécu et produit à des époques très différentes.

Ici, ils sont tous placés dans le même temps et le même espace, comme s'ils avaient vécu ensemble et dialogué, échange de vues sur le monde et la philosophie elle-même.

L'image puissante transmet une sens de la continuité C'est comme si les préceptes de ces sages n'existaient pas indépendamment les uns des autres, mais fonctionnaient en réseau et partaient de la même matrice (centrée sur Platon).

La fresque est devenue l'un des chefs-d'œuvre de Raphaël Sanzio. la recherche de la vérité et l'amour de la connaissance en tant que moteurs du changement et de l'évolution humaine.

Inspiré par l'héritage culturel de la Grèce antique, L'école d'Athènes récupérer thèmes et formes de l'imagerie classique remplissant ainsi l'un des principaux objectifs de la peinture de la Renaissance.

Raphael Sanzio et le contexte historique de la création

Rafael Sanzio (1483-1520) est l'un des grands noms de la Renaissance italienne, aux côtés d'artistes stratosphériques tels que Michel-Ange et Léonard de Vinci. Enfant, il devient l'apprenti du peintre Pietro Perugino et, à l'âge de 17 ans, il est déjà considéré comme un maître.

À l'âge de 25 ans, Raphaël est engagé par le pape Jules II pour réaliser travaille pour le Vatican Sa renommée s'en trouve accrue de manière exponentielle et il est connu comme le "Prince des peintres".

Conseil d'administration Autoportrait (1506), par Raphael Sanzio

C'est à cette époque que l'artiste réalise la fresque analysée ; on ne sait pas si les instructions qu'il a reçues lors de la commande du tableau étaient objectives, ni s'il maîtrisait ou non les connaissances de la philosophie classique.

Le peintre reste à Rome pendant douze ans et travaille également pour le pape successeur, Léon X. Après la mort de Bramante, l'architecte du Vatican, Raphaël prend la relève et est responsable des travaux en cours.

Peintre prodigieux, il mourut prématurément, le jour de ses 37 ans, et fut enterré au Panthéon de Rome. Son nom reste éternel comme l'un des plus grands artistes italiens et comme l'une des plus grandes figures de l'histoire de l'art. une figure clé de la peinture de la Renaissance .

En savoir plus sur la vie et les principales œuvres de Rafael Sanzio.