Raphael Sanzio's Atheneskolen: detaljeret analyse af værket

Skolen i Athen ( Skolen i Athen i originalen) anses for at være et af de mest berømte værker af Rafael Sanzio eller Rafaello, en af de store genier i den italienske højrenæssance.

Det store maleri (5 m x 7,7 m) blev fremstillet mellem 1509 og 1511 på bestilling af Vatikanet og kan findes i Stanza della Segnatura det bibliotek, der tilhørte pave Julius II.

Analyse af arbejdet Skolen i Athen af Rafael

Dette er en af de fire fresker i stuen i den store stue i Stanza della Segnatura Her er fokus på Athens skole, bedre kendt som Platons akademi, et af højdepunkterne i det intellektuelle liv i det antikke Grækenland.

Det er derfor en hyldest til filosofien, der afslører den indflydelse og den revurdering af den klassiske tankegang I de andre fresker finder vi henvisninger til teologi, poesi og lov.

Maleriet, der er arrangeret i et sømløst perspektiv, som om de var placeret som skuespillere, viser omkring 60 figurer, der krydser hinanden og diskuterer deres teorier, og som repræsenterer nogle af de mest geniale hjerner af det antikke Grækenland.

De vigtigste figurer, der er repræsenteret i værket

Nogle af disse personer er meget lette at identificere (f.eks. Platon og Aristoteles i midten), mens andre kan identificeres på flere måder og endda have paralleller til Raphaels samtidige.

På siderne og frem for alt kan vi også finde to statuer, der symboliserer store guder fra den græske mytologi: Apollo [figur 13], der repræsenterer sandhedens lys, til venstre, og Athena [figur 12], gudinde for visdom, civilisation og matematik, til højre.

Platon (428/427 f.Kr. - 347 f.Kr.)

I midten og til venstre [figur 2], på en fremtrædende plads, ses Platon, grundlæggeren af Akademiet, som også var en stor filosof og matematiker.

Sokrates' discipel og Aristoteles' mentor peger opad, med henvisning til sin idealistisk og metafysisk tænkning Med den anden hånd holder han et eksemplar af Timæus en af hans vigtigste dialoger, præget af refleksioner over den evige verden.

Aristoteles (384 f.Kr. - 322 f.Kr.)

I midten, til højre, ses Aristoteles [figur 1], der især er kendt for sit filosofiske arbejde, selv om han beskæftigede sig med mange forskellige emner.

Han peger fremad mod det, der er omkring ham, og signalerer den jordiske verden og dens empirisk synspunkt Med den anden hånd holder han et eksemplar af Nikomachæisk etik et af hans grundlæggende værker.

Sokrates (469 f.Kr. - 399 f.Kr.)

Ved siden af dem, på venstre side af maleriet, står Sokrates [figur 3], tænkeren, der er kendt som en af grundlæggerne af den vestlige filosofi .

Mesteren er distraheret fra det, der sker i midten, og han vender ryggen til sine disciple og taler med gestikulerende bevægelser, som om han vil fortælle eller forklare noget.

Epikur (341 f.Kr. - 271/270 f.Kr.)

Filosoffen, der gav sit navn til epikurismen, en tankestrøm, der søgte at finde den ro gennem små fornøjelser af liv, vises i det venstre hjørne af fresken [Figur 5].

Epikur er kronet med vinblade, et symbol, der er forbundet med glæde og lykke, og han skriver en bog, omgivet af sine tilhængere.

Pythagoras (571/570 f.Kr. - 500/490 f.Kr.)

Den berømte filosof og matematiker [figur 6] er malet mens han skriver i en notesbog, mens en gruppe studerende ser opmærksomt på ham og tager noter af hans forklaringer.

Pythagoras, der i dag huskes for sit teorem, var en grundlæggende mester for fremskridtene inden for matematik, geometri og aritmetik .

Heraklit (500 f.Kr. - 450 f.Kr.)

Den før-sokratiske filosof (som hævdede, at "alting flyder" i livet), kendt som "den uklare", er i forgrunden, siddende på trappen og isoleret fra de andre.

Dette synes at være en henvisning til den melankolsk stemning af Heraklit [figur 7], som skriver med den ene hånd på ansigtet i en kontemplativ stilling.

Diogenes (412 f.Kr. - 323 f.Kr.)

Midt på trappen ligger Diogenes [figur 8], en unik figur fra det antikke Grækenland, og læser i ro og mag et dokument.

Den situation, han befinder sig i, henviser til selve filosofens adfærd, som besluttede at leve på gaden som tigger. Han foragtede magt og materielle goder og stod over for den fattigdom med en vej til at finde dyd og leve et naturligt liv.

Euklid (ca. 300 f.Kr. - udateret)

I maleriets nederste højre hjørne [figur 9] ses matematikeren og Sokrates' discipel, som blev kendt som den "Geometriens fader" .

Med bøjet krop tegner læreren med et kompas på en tavle og forklarer et af dets principper, mens eleverne omkring ham observerer hans bevægelser og lærer af dem.

Ptolemæus (90 - 168) og Rafael (1483 - 1520)

Ved siden af Euklid kom Ptolemæus [figur 10], geografen og astronomen, der hævdede, at Jorden var universets centrum og var repræsenteret med en globus i hånden .

Omkring ham er der flere mænd, der lytter til ham, herunder en figur, der ser direkte på beskueren [figur 11], som om han stirrer på ham og får hans opmærksomhed.

Det menes, at denne unge mand kan repræsentere Rafael selv Det var en slags budskab, som maleren havde efterladt, og som "signerede" hans værk.

Andre figurer og mulige paralleller

Ud over maleren er der andre kunstnere fra hans tid, som synes at være refereret i det storslåede værk. Det gælder f.eks. Michelangelo (1475 -1564), en af renæssancens mestre, som kan have inspireret Heraklitos' udseende og klæder.

Der er også dem, der argumenterer for andre mulige hyldester, for eksempel at Platons tal ville have været baseret på Leonardo da Vinci (1452 - 1519) og Euklid i Bramante (1444 -1514).

På trods af værkets historiske og kunstneriske betydning og det faktum, at det i århundreder er blevet studeret indgående af specialister, er der stadig spørgsmål, der er åbne. Nogle figurer er kun delvist identificeret, da de er ubekræftede hypoteser. Dette er tilfældet med navne som Antisthenes, Xenophon, Aeschines eller Archimedes blandt andre.

Også Alexander den Store (356 f.Kr. -323 f.Kr.), som var en discipel af Aristoteles, kan ses i venstre side af fresken [figur 4], hvor han taler med Sokrates.

Selv om dragterne og krigshjelmen synes at bekræfte denne teori, er der også en hypotese om, at der er tale om politikeren og strategen Alcibiades (450 f.Kr. - 404 f.Kr.).

Arbejdets betydning og betydning

Et majestætisk værk fuld af fascinerende detaljer, Skolen i Athen samler nogle af de største tænkere fra antikken, som levede og arbejdede på vidt forskellige tidspunkter.

Her er de alle placeret i samme tid og rum, som om de havde levet sammen og talt sammen, udveksling af synspunkter om verden og filosofien selv.

Det kraftfulde billede formidler en følelse af kontinuitet Det er som om disse vise mænds forskrifter ikke eksisterede isoleret fra hinanden, men fungerede i et netværk og tog udgangspunkt i den samme matrix (med Platon som centrum).

Freskoen blev et af Rafael Sanzios mesterværker, der skildrer den søgen efter sandhed og kærlighed til viden som drivkræfter for forandring og menneskelig udvikling.

Inspireret af kulturarven fra det antikke Grækenland, Skolen i Athen inddrive temaer og former for klassisk billedsprog og opfylder dermed et af renæssancemaleriets vigtigste mål.

Raphael Sanzio og den historiske kontekst for skabelsen

Rafael Sanzio (1483-1520) var et af de store navne i den italienske renæssance sammen med kunstnere som Michelangelo og Leonardo da Vinci. Han kom i lære som barn hos maleren Pietro Perugino og blev allerede i en alder af 17 år betragtet som en mester.

I en alder af 25 år blev Rafael hyret af pave Julius II til at fremstille arbejder for Vatikanet Dette øgede hans berømmelse eksponentielt og gjorde ham kendt som "Prince of Painters".

Bestyrelsen Selvportræt (1506), af Raphael Sanzio

Det var i denne periode, at kunstneren lavede den fresko, som vi analyserer; det vides ikke, hvor objektive de instruktioner, han modtog i forbindelse med bestillingen af maleriet, var, og om han beherskede den klassiske filosofis viden eller ej.

Maleren blev i Rom i tolv år og arbejdede også for den efterfølgende pave, Leo X. Efter Bramante, Vatikanets arkitekt, døde, overtog Rafael ansvaret for de igangværende arbejder.

Han var en vidunderlig maler, men døde for tidligt, på sin 37-års fødselsdag, og blev begravet i Pantheon i Rom. Hans navn forbliver evigt som en af de største italienske kunstnere og en en nøglefigur i renæssancemaleriet .

Få mere at vide om Rafael Sanzios liv og hovedværker.