Școala din Atena a lui Raphael Sanzio: analiza detaliată a operei

Școala din Atena ( Școala din Atena în original) este considerată una dintre cele mai celebre opere ale lui Rafael Sanzio sau Rafaello, unul dintre marile genii ale Renașterii italiene.

Pictura de mari dimensiuni (5 m x 7,7 m) a fost realizată între 1509 și 1511 la comanda Vaticanului și se găsește în Stanza della Segnatura biblioteca care a aparținut Papei Iulius al II-lea.

Analiza lucrării Școala din Atena de Rafael

Aceasta este una dintre cele patru fresce aflate în camera de zi a Stanza della Segnatura Aici, accentul este pus pe Școala din Atena, mai bine cunoscută sub numele de Academia lui Platon, unul dintre punctele culminante ale vieții intelectuale din Grecia Antică.

Este, așadar, un omagiu adus filosofiei care dezvăluie influența și revalorizarea gândirii clasice În celelalte fresce, găsim referiri la Teologie, Poezie și Drept.

Aranjat într-o perspectivă fără cusur, ca și cum ar fi actori poziționați, tabloul prezintă aproximativ șaizeci de personaje care se intersectează și discută despre teoriile lor, reprezentând unele dintre cele mai strălucite minți din Grecia Antică.

Principalele figuri reprezentate în lucrare

Dacă unele dintre aceste personaje sunt foarte ușor de identificat (de exemplu, Platon și Aristotel în centru), altele au mai multe identificări posibile și chiar paralele cu contemporanii lui Rafael.

Pe laturi, și mai presus de toate, găsim și două statui simbolizând mari zei ai mitologiei grecești: Apollo [figura 13], care reprezintă lumina adevărului, în stânga, și Atena [figura 12], zeița înțelepciunii, civilizației și matematicii, în dreapta.

Platon (428/427 î.Hr. - 347 î.Hr.)

În centru și în stânga [figura 2], într-o poziție proeminentă, se află Platon, fondatorul Academiei, care a fost, de asemenea, un mare filozof și matematician.

Discipolul lui Socrate și mentorul lui Aristotel arată în sus, cu referire la gândire idealistă și metafizică Cu cealaltă mână, el ține în mână un exemplar din Timaeus unul dintre principalele sale dialoguri, marcat de reflecții asupra lumii veșnice.

Aristotel (384 î.Hr. - 322 î.Hr.)

În centru, în dreapta, se află Aristotel [figura 1], amintit în principal pentru opera sa filosofică, deși a abordat o varietate de subiecte.

El arată cu degetul spre ceea ce este în jurul său, semnalând lumea pământească și lumea sa vedere empirică Cu cealaltă mână ține în mână un exemplar al Etica Nicomahiei una dintre lucrările sale fundamentale.

Socrate (469 î.Hr. - 399 î.Hr.)

Alături de ei, în partea stângă a tabloului, se află Socrate [figura 3], gânditorul remarcat ca fiind unul dintre fondatorii filozofiei occidentale .

Distras de la ceea ce se întâmplă în centru, maestrul este cu spatele și vorbește cu discipolii săi, gesticulând, ca și cum ar vrea să spună sau să explice ceva.

Epicur (341 î.Hr. - 271/270 î.Hr.)

Filozoful care a dat numele epicureismului, curent de gândire care a căutat să se liniște prin plăceri mărunte de viață, apare în colțul din stânga al frescei [Figura 5].

Încoronat cu frunze de viță de vie, un simbol asociat cu bucuria și fericirea, Epicur scrie o carte, înconjurat de discipolii săi.

Pitagora (571/ 570 î.Hr. - 500/490 î.Hr.)

Celebrul filosof și matematician [figura 6] a fost pictat scriind într-un caiet, în timp ce un grup de studenți îl urmăresc cu atenție, luând notițe despre explicațiile sale.

Amintit astăzi pentru teorema sa, Pitagora a fost un maestru fundamental pentru progresele din matematică, geometrie și aritmetică .

Heraclitus (500 î.Hr. - 450 î.Hr.)

Cunoscut sub numele de "cel obscur", filosoful presocratic (care susținea că în viață "totul curge") apare în prim-plan, așezat pe scări și izolat de ceilalți.

Aceasta pare a fi o referire la dispoziție melancolică lui Heraclit [figura 7], care scrie cu o mână pe față, într-o poziție de contemplație.

Diogene (412 î.Hr. - 323 î.Hr.)

Întins în mijlocul treptelor, citind pe îndelete un document, se află Diogene [figura 8], un personaj unic din Grecia Antică.

Poziția în care se află trimite la însăși conduita filosofului care a decis să trăiască pe străzi ca cerșetor. Disprețuind puterea și bunurile materiale, el s-a confruntat cu sărăcie cu o cale pentru a găsi virtutea și să ducă o viață naturală.

Euclid (circa 300 î.Hr. - nedatat)

În colțul din dreapta jos al tabloului [figura 9], îl avem pe matematicianul și discipolul lui Socrate, care a devenit cunoscut sub numele de "părintele geometriei" .

Cu corpul aplecat, profesorul folosește un compas pentru a desena pe o tablă, explicând unul dintre principiile sale. În jurul său, elevii îi observă mișcările și învață din ele.

Ptolemeu (90 - 168) și Rafael (1483 - 1520)

Alături de Euclid a venit Ptolemeu [figura 10], geograful și astronomul care susținea că Pământul este centrul universului și că este reprezentat de ținând în mână un glob pământesc .

În jurul lui se află mai mulți bărbați care îl ascultă, inclusiv o figură care se uită direct la privitor [figura 11], ca și cum l-ar privi fix și i-ar atrage atenția.

Se crede că acest tânăr ar putea reprezenta Rafael însuși Era un fel de mesaj pe care pictorul îl lăsase, "semnându-și" opera.

Alte figuri și posibile paralelisme

Pe lângă posibila prezență a pictorului, există și alți artiști ai vremii sale care par să facă referire în lucrarea grandioasă. Acesta este cazul lui Michelangelo (1475 -1564), unul dintre maeștrii Renașterii, care este posibil să fi inspirat înfățișarea și veșmintele lui Heraclitus.

Sunt și cei care susțin și alte posibile tribulații, de exemplu că cifra lui Platon s-ar fi bazat pe Leonardo da Vinci (1452 - 1519) și cea a lui Euclid în Bramante (1444 -1514).

În ciuda importanței istorice și artistice a operei și a faptului că a fost studiată în profunzime de specialiști timp de secole, există încă întrebări care rămân deschise. Unele figuri sunt identificate doar parțial, fiind ipoteze neconfirmate. Este cazul unor nume precum Antisthenes, Xenofon, Eschines sau Arhimede printre altele.

De asemenea, Alexandru cel Mare (356 î.Hr.-323 î.Hr.), care a fost discipolul lui Aristotel, poate fi văzut în partea stângă a frescei [figura 4], discutând cu Socrate.

Deși costumele și coiful de război par să confirme această teorie, se presupune că este vorba despre politicianul și strategul Alcibiade (450 î.Hr. - 404 î.Hr.).

Importanța și semnificația lucrării

O lucrare maiestuoasă, plină de detalii fascinante, Școala din Atena reunește unii dintre cei mai mari gânditori ai antichității, care au trăit și au produs în perioade foarte diferite.

Aici, toate sunt plasate în același timp și spațiu, ca și cum ar fi trăit împreună și ar fi dialogat, schimb de opinii despre lume și despre filozofia însăși.

Imaginea puternică transmite o sentimentul de continuitate Este ca și cum preceptele acestor înțelepți nu ar exista izolate unele de altele, ci ar funcționa în rețea și ar porni de la aceeași matrice (centrată pe Platon).

Fresca a devenit una dintre capodoperele lui Raphael Sanzio, înfățișând pe căutarea adevărului și dragostea pentru cunoaștere ca factori de schimbare și evoluție umană.

Inspirat de moștenirea culturală a Greciei Antice, Școala din Atena recupera teme și forme ale imaginii clasice îndeplinind astfel unul dintre scopurile principale ale picturii renascentiste.

Raphael Sanzio și contextul istoric al creației

Rafael Sanzio (1483-1520) a fost unul dintre marile nume ale Renașterii italiene, alături de artiști stratosferici precum Michelangelo și Leonardo da Vinci. Încă din copilărie, a devenit ucenicul pictorului Pietro Perugino, iar la vârsta de 17 ani era deja considerat un maestru.

La vârsta de 25 de ani, Raphael a fost angajat de Papa Iulius al II-lea pentru a realiza lucrează pentru Vatican Acest lucru i-a sporit faima în mod exponențial și l-a făcut cunoscut sub numele de "Prințul pictorilor".

Consiliul de administrație Autoportret (1506), de Raphael Sanzio

În această perioadă, artistul a realizat fresca analizată; nu se știe cât de obiective au fost instrucțiunile pe care le-a primit odată cu comandarea picturii și nici dacă și-a însușit sau nu cunoștințele de filozofie clasică.

Pictorul a rămas la Roma timp de doisprezece ani și a lucrat și pentru Papa succesor, Leon al X-lea. După moartea lui Bramante, arhitectul Vaticanului, Rafael a preluat conducerea și a fost responsabil de lucrările în curs.

Pictor prodigios, a murit prematur, la împlinirea a 37 de ani, și a fost înmormântat în Panteonul din Roma. Numele său rămâne veșnic ca unul dintre cei mai mari artiști italieni și un o figură cheie a picturii renascentiste .

Aflați mai multe despre viața și principalele opere ale lui Rafael Sanzio.