La Scuola di Atene di Raffaello Sanzio: analisi dettagliata dell'opera

La Scuola di Atene ( Scuola di Atene nell'originale) è considerata una delle opere più celebri di Rafael Sanzio, o Rafaello, uno dei grandi geni dell'Alto Rinascimento italiano.

Il grande dipinto (5 m x 7,7 m) è stato realizzato tra il 1509 e il 1511 su commissione del Vaticano e si trova nel Museo di San Pietro. Stanza della Segnatura la biblioteca appartenuta a Papa Giulio II.

Analisi del lavoro La Scuola di Atene da Rafael

Si tratta di uno dei quattro affreschi che si trovano nel salone della Stanza della Segnatura L'attenzione si concentra sulla Scuola di Atene, meglio conosciuta come Accademia di Platone, uno dei punti più alti della vita intellettuale dell'Antica Grecia.

Si tratta quindi di un tributo alla filosofia che rivela l'influenza e l'importanza della filosofia. rivalutazione del pensiero classico Negli altri affreschi troviamo riferimenti alla Teologia, alla Poesia e alla Legge.

Disposto in una prospettiva senza soluzione di continuità, come se fossero attori posizionati, il dipinto presenta una sessantina di figure che si incrociano e discutono delle loro teorie, rappresentando alcune delle menti più brillanti dell'Antica Grecia.

Le principali figure rappresentate nell'opera

Se alcuni di questi personaggi sono facilmente identificabili (ad esempio, Platone e Aristotele al centro), altri hanno diverse possibili identificazioni e persino parallelismi con i contemporanei di Raffaello.

Ai lati, soprattutto, si trovano due statue che simboleggiano grandi divinità della mitologia greca: Apollo [figura 13], che rappresenta la luce della verità, a sinistra, e Atena [figura 12], dea della saggezza, della civiltà e della matematica, a destra.

Platone (428/427 a.C. - 347 a.C.)

Al centro e a sinistra [figura 2], in posizione di rilievo, si trova Platone, il fondatore dell'Accademia che fu anche un grande filosofo e matematico.

Il discepolo di Socrate e mentore di Aristotele punta verso l'alto, in riferimento al suo pensiero idealistico e metafisico Con l'altra mano tiene una copia di Timeo uno dei suoi dialoghi principali, caratterizzato da riflessioni sul mondo eterno.

Aristotele (384 a.C. - 322 a.C.)

Al centro, a destra, Aristotele [figura 1], ricordato soprattutto per la sua opera filosofica, anche se si occupò di svariati argomenti.

Indica in avanti ciò che lo circonda, segnalando il mondo terreno e il suo vista empirica Con l'altra mano regge una copia della Etica nicomachea una delle sue opere fondamentali.

Socrate (469 a.C. - 399 a.C.)

Accanto a loro, sul lato sinistro del dipinto, si trova Socrate [figura 3], il pensatore noto come uno dei fondatori della filosofia occidentale .

Distratto da ciò che sta accadendo al centro, il maestro è girato di spalle e parla ai suoi discepoli, gesticolando, come se volesse dire o spiegare qualcosa.

Epicuro (341 a.C. - 271/270 a.C.)

Il filosofo che ha dato il suo nome all'epicureismo, una corrente di pensiero che cercava il tranquillità attraverso i piccoli piaceri della vita, appare nell'angolo sinistro dell'affresco [Figura 5].

Coronato di foglie di vite, simbolo associato alla gioia e alla felicità, Epicuro sta scrivendo un libro, circondato dai suoi seguaci.

Pitagora (571/570 a.C. - 500/490 a.C.)

Il celebre filosofo e matematico [figura 6] è stato dipinto mentre scrive su un quaderno, mentre un gruppo di studenti lo osserva con attenzione, prendendo nota delle sue spiegazioni.

Ricordato oggi per il suo teorema, Pitagora è stato un maestro fondamentale per i progressi della scienza. matematica, geometria e aritmetica .

Eraclito (500 a.C. - 450 a.C.)

Conosciuto come "l'oscuro", il filosofo presocratico (che sosteneva che nella vita "tutto scorre") appare in primo piano, seduto sulle scale e isolato dagli altri.

Questo sembra essere un riferimento alla umore malinconico di Eraclito [figura 7], che scrive con una mano sul viso, in una posizione di contemplazione.

Diogene (412 a.C. - 323 a.C.)

Sdraiato al centro dei gradini, che legge tranquillamente un documento, c'è Diogene [figura 8], un personaggio unico dell'Antica Grecia.

La posizione in cui si trova rimanda al comportamento stesso del filosofo che decise di vivere per strada come mendicante: disprezzando il potere e i beni materiali, si trovò di fronte alla povertà con un percorso per trovare la virtù e condurre una vita naturale.

Euclide (circa 300 a.C. - non datato)

Nell'angolo in basso a destra del dipinto [figura 9], abbiamo il matematico e discepolo di Socrate che divenne noto come il "padre della geometria" .

Con il corpo piegato, l'insegnante usa un compasso per disegnare su una lavagna, spiegando uno dei suoi principi. Intorno a lui, gli studenti osservano i suoi movimenti e imparano da essi.

Tolomeo (90 - 168) e Raffaello (1483 - 1520)

Ad Euclide si affiancò Tolomeo [figura 10], il geografo e astronomo che sosteneva che la Terra fosse il centro dell'universo e che fosse rappresentato con in mano un mappamondo .

Intorno a lui ci sono diversi uomini che lo ascoltano, tra cui una figura che guarda direttamente lo spettatore [figura 11], come se volesse fissarlo e attirare la sua attenzione.

Si ritiene che questo giovane possa rappresentare Rafael stesso Era una sorta di messaggio che il pittore aveva lasciato, "firmando" la sua opera.

Altre figure e possibili parallelismi

Oltre alla possibile presenza del pittore, ci sono altri artisti del suo tempo che sembrano fare riferimento alla grandiosa opera: è il caso di Michelangelo (1475-1564), uno dei maestri del Rinascimento, che potrebbe aver ispirato l'aspetto e le vesti di Eraclito.

C'è anche chi sostiene altri possibili tributi, per esempio che la figura di Platone si sarebbe basata su Leonardo da Vinci (1452 - 1519) e quello di Euclide in Bramante (1444 -1514).

Nonostante l'importanza storica e artistica dell'opera e il fatto che sia stata studiata a fondo dagli specialisti per secoli, ci sono ancora questioni aperte. Alcune figure sono identificate solo parzialmente, in quanto si tratta di ipotesi non confermate. È il caso di nomi come Antistene, Senofonte, Eschine o Archimede tra gli altri.

Anche Alessandro Magno (356 a.C.-323 a.C.), discepolo di Aristotele, è visibile sul lato sinistro dell'affresco [figura 4], mentre conversa con Socrate.

Sebbene i costumi e l'elmo da guerra sembrino confermare questa teoria, si ipotizza anche che si tratti del politico e stratega Alcibiade (450 a.C. - 404 a.C.).

Importanza e significato dell'opera

Un'opera maestosa e ricca di dettagli affascinanti, La Scuola di Atene riunisce alcuni dei più grandi pensatori dell'antichità, vissuti e prodotti in epoche molto diverse.

Qui sono tutti collocati nello stesso tempo e spazio, come se avessero vissuto insieme e dialogato, scambio di opinioni sul mondo e sulla filosofia stessa.

L'immagine potente trasmette un senso di continuità È come se i precetti di questi saggi non esistessero isolati l'uno dall'altro, ma funzionassero in rete e partissero dalla stessa matrice (incentrata su Platone).

L'affresco è diventato uno dei capolavori di Raffaello Sanzio, raffigurando il ricerca della verità e amore per la conoscenza come motori del cambiamento e dell'evoluzione umana.

Ispirato al patrimonio culturale dell'Antica Grecia, La Scuola di Atene recuperare temi e forme dell'immaginario classico realizzando così uno dei principali obiettivi della pittura rinascimentale.

Raffaello Sanzio e il contesto storico della creazione

Rafael Sanzio (1483-1520) è uno dei grandi nomi del Rinascimento italiano, accanto ad artisti stratosferici come Michelangelo e Leonardo da Vinci. Ancora bambino, divenne apprendista del pittore Pietro Perugino e a 17 anni era già considerato un maestro.

All'età di 25 anni, Raffaello fu ingaggiato da Papa Giulio II per realizzare lavora per il Vaticano Questo accresce la sua fama in modo esponenziale e lo rende noto come il "Principe dei pittori".

Consiglio di amministrazione Autoritratto (1506), di Raffaello Sanzio

È in questo periodo che l'artista realizza l'affresco in analisi; non si sa quanto fossero oggettive le istruzioni ricevute con la commissione del dipinto, né se padroneggiasse o meno la conoscenza della filosofia classica.

Il pittore rimase a Roma per dodici anni e lavorò anche per il papa successivo, Leone X. Dopo la morte di Bramante, l'architetto del Vaticano, Raffaello prese il suo posto e fu responsabile dei lavori in corso.

Pittore prodigioso, morì prematuramente, nel giorno del suo 37° compleanno, e fu sepolto nel Pantheon di Roma. Il suo nome rimane eterno come uno dei più grandi artisti italiani e come uno dei più grandi artisti italiani. una figura chiave della pittura rinascimentale .

Scopri la vita e le opere principali di Rafael Sanzio.