ラファエル・サンジオの「アテネの学校」：作品の詳細分析

アテネの学校 ( アテネ校 原文ママ）は、イタリア高ルネサンス期の天才ラファエル・サンツィオ（ラファエロ）の代表作のひとつとされています。

この大作（5m×7.7m）は、バチカンからの依頼で1509年から1511年にかけて制作されたものであり、その中には 保護者の立場から ローマ教皇ユリウス2世が所有していた図書館。

作品の分析 アテネの学校 by ラファエル

のリビングルームにある4枚のフレスコ画のうちの1枚です。 保護者の立場から ここでは、古代ギリシャの知的生活の頂点に立つプラトンのアカデミーとして知られる「アテネの学校」に焦点を当てます。

したがって、この本は、哲学へのオマージュとして、その影響力を明らかにし こてんぱんしゅぎのさいひょうか 他のフレスコ画には、神学、詩学、法学への言及が見られる。

まるで役者を配置したかのようなシームレスなパースペクティブで配置された60人ほどの人物が、交差しながら持論を語り合う様子を表現している。 めいしゅきょういく 古代ギリシャの

作品に表現された主な人物

これらの人物の中には、非常にわかりやすい人物（例えば、中央のプラトンとアリストテレス）もいれば、ラファエロの同時代の人物と同一視できたり、類似していたりする人物もいるのです。

また、側面には、ギリシャ神話の偉大な神々を象徴する2体の像があります。 左側は真実の光を表すアポロ（図13）、右側は知恵と文明と数学の女神アテナ（図12）です。

プラトン（紀元前428/427年～紀元前347年）

中央と左側[図2]、目立つ位置にいるのは、アカデミーの創設者で、偉大な哲学者・数学者でもあったプラトンです。

ソクラテスの弟子であり、アリストテレスの師匠でもある彼が、上方を指して りそうけいけんしそう もう片方の手には、コピーしたものが握られています。 ティマイオス は、彼の主要な対話のひとつで、永遠の世界についての考察が特徴的です。

アリストテレス（紀元前384年～紀元前322年）

中央の右側はアリストテレス[図1]で、彼は様々なテーマを扱いましたが、主に哲学的な業績で記憶されています。

彼は、自分の周りにあるものを前方に指し示し、地上世界とその世界を示しています。 経験則 もう片方の手には、コピーを握っています。 ニコマカエ倫理学 彼の基本的な作品の一つである。

ソクラテス（紀元前469年～紀元前399年）

その隣、絵の左側には、ソクラテス[図3]が描かれています。 四大哲学 .

中央で起きていることに気を取られたマスターは、背中を向けて弟子たちに話しかけ、何かを伝えるように、あるいは説明するように、身振り手振りを交えている。

エピクロス（紀元前341年～紀元前271/270年）

を求める思想の流れであるエピクロス主義にその名を与えた哲学者。 侘び寂び は、フレスコ画の左隅に描かれています［図5］。

喜びや幸福を連想させる蔓の葉を冠にしたエピクロスは、信者たちに囲まれながら本を書いている。

ピタゴラス（紀元前571/570年～紀元前500/490年）

哲学者であり数学者でもある著名な人物［図6］がノートに文字を書き、その様子を学生たちが熱心に見て、その説明をメモしている様子が描かれています。

今日、ピタゴラスはその定理で知られていますが、ピタゴラスは19世紀後半から19世紀後半にかけての科学技術の進歩の基礎となった巨匠です。 数理・幾何学・算術 .

ヘラクレイトス（紀元前500年～紀元前450年）

ソクラテス以前の哲学者（人生において「すべては流れる」と主張した）は、「無名の者」として知られ、手前で階段に座り、他の人たちから孤立しているように見えます。

を参考にしたものと思われます。 こくみんかんじょう のヘラクレイトス［図7］は、片手を顔に当てて、思索の姿勢で書いている。

ディオゲネス（前412年～前323年）

階段の真ん中に横たわり、ゆったりと書類を読んでいるのは、古代ギリシャのユニークな人物、ディオゲネス［図8］です。

彼の置かれた立場は、権力や物欲を捨て、乞食として路上で暮らすことを決意した哲学者の行動そのものを指しています。 道なき道 と自然な生活を送ることができます。

ユークリッド

絵の右下には［図9］、数学者でソクラテスの弟子として知られるようになった人物が描かれています。 「幾何学の父 .

先生は体を曲げながら、コンパスを使って黒板に絵を描き、その原理を説明する。 周囲の生徒たちは先生の動きを観察し、そこから学ぶ。

プトレマイオス（90年～168年）、ラファエロ（1483年～1520年）

ユークリッドと並んで、地理学者であり天文学者でもあったプトレマイオス（図10）は、地球が宇宙の中心であると主張し、地球を表現した。 ちきゅうだて .

彼の周りには、彼の話に耳を傾ける数人の男性がおり、その中には、彼をじっと見て注意を引くかのように、鑑賞者を直視する人物もいます［図11］。

この若者は、その代表格ではないかと考えられています。 ラファエル自身 それは、画家が作品に「サイン」して残したメッセージのようなものだった。

その他の数値と考えられる並列性

この壮大な作品には、画家の存在以外にも、同時代のアーティストが参照されているようです。 それは、以下のようなケースです。 ミケランジェロ (1475 -1564）は、ルネサンスの巨匠の一人で、ヘラクレイトスの外見や衣服にインスピレーションを与えたと思われます。

また、他のオマージュの可能性を主張する人もいて、例えばプラトンの数値は レオナルド・ダ・ヴィンチ (1452 - 1519）のユークリッドのものと同じです。 ブラマンテ (1444 -1514).

歴史的、芸術的に重要な作品であり、何世紀にもわたって専門家によって深く研究されてきたにもかかわらず、まだ疑問が残っています。 未確認の仮説であるため、部分的にしか特定できない人物もいます。 これは、次のような名前の場合です。 アンティステネス、クセノフォン、アエスキネスまたはアルキメデス などがあります。

また アレキサンダー大王 (フレスコ画の左側には、アリストテレスの弟子であるソクラテス（BC356 - BC323）が、ソクラテスと会話している姿を見ることができます［図4］。

衣装や戦兜がこの説を裏付けるようですが、政治家・戦略家のアルキビアデス（紀元前450年〜紀元前404年）ではないかという仮説も出ています。

作品の重要性・意義

魅力的なディテールにあふれた荘厳な作品です、 アテネの学校 は、全く異なる時代に生き、制作した古代最大の思想家たちを一堂に集めています。

ここでは、まるで彼らが共に生き、対話したかのように、同じ時間、同じ空間に配置されています、 こうかんかい 世界や哲学そのものについて

を伝える力強いイメージです。 連続性感覚 まるで、賢人たちの教訓は互いに孤立して存在するのではなく、ネットワークで機能し、同じマトリックス（プラトンを中心とした）から出発しているようなものです。

このフレスコ画は、ラファエロ・サンツィオの代表作のひとつとなり、「ヴェルサイユ宮殿」を描いている。 求道・遊学 を、変化と人類の進化の原動力とする。

古代ギリシャの文化遺産にインスパイアされています、 アテネの学校 立ち直る ぞうけい ルネサンス絵画の大きな目的のひとつが達成されたのです。

ラファエル・サンジオと創造の歴史的背景

ラファエル・サンツィオ（1483-1520）は、ミケランジェロやレオナルド・ダ・ヴィンチといった超一流の芸術家と並ぶ、イタリア・ルネサンスの巨匠の一人です。 幼い頃から画家ピエトロ・ペルジーノに弟子入りし、17歳の時にはすでに名人とされていました。

25歳の時、ラファエロはローマ教皇ユリウス2世に雇われ、制作を依頼されました。 バチカン勤務 これにより、彼の名声は飛躍的に高まり、「画家のプリンス」と呼ばれるようになりました。

ボード 自画像 (1506年）、ラファエル・サンジオ作

この時期に分析中のフレスコ画を制作している。絵画の依頼とともに受けた指示がどれほど客観的なものであったか、また古典哲学の知識を習得していたかどうかは不明である。

バチカンの建築家ブラマンテの死後、ラファエロが後を継ぎ、現在進行中の作品の責任者となった。

天才画家でありながら37歳の誕生日に夭折し、ローマのパンテオンに葬られた。 その名は、イタリア最高の芸術家の一人として永遠に語り継がれる。 ルネッサンス画壇の重鎮 .

ラファエル・サンジオの生涯と主な作品についてご紹介します。