Arte abstracta (abstraccionismo): obras principais, artistas e todo o relacionado

A arte abstracta (ou abstraccionismo) é aquela que evita a representación de calquera realidade externa.

É dicir, o abstraccionismo non se centra nun obxecto ou escenario, non pretende imitar a natureza nin ten ningunha intención de representar o mundo exterior.

Resumo e características da arte abstracta

A arte abstracta, totalmente liberada de toda obriga de representar figuras recoñecibles, pasou a ser coñecida tamén como arte non figurativa .

Ao ser máis aberto, o abstraccionismo permite que o espectador multiplique as posibles interpretacións, podendo utilizar a imaxinación como ferramenta para comprender a obra.

Céntrase no uso das cores. , formas xeométricas, disposición gráfica, texturas, disposición e composición.

Orixe do movemento abstraccionista

Historicamente, a arte acompañou as transformacións da sociedade. Cando xurdiu a arte abstracta, xurdiron novas ideoloxías políticas e descubrimentos científicos nos campos da bioloxía, a física e as matemáticas.

Tras o fluxo destes cambios, os artistas buscaron desenvolver linguaxes completamente innovadoras. É neste contexto onde se dá a denominada arte moderna , da que derivan obras abstractas.

Así, este tipo de arte nace na pintura, a comezos do século XX. , como oposición ao figurativismo. Cando apareceu por primeira vez, era un movementobastante polémica e foi rexeitada pola crítica e o público, especialmente pola elite.

"Se cambiou a expresión pictórica, é porque a vida moderna fíxoa necesaria".

Fernand Léger

Versos do abstraccionismo

A arte abstracta adoita dividirse en dous grupos: abstraccionismo expresivo (tamén coñecido como lírico ou informal) e abstraccionismo xeométrico. .

O primeiro inspirouse nos movementos vangardistas Expresionismo e Fauvismo, tendo como principal representante ao ruso Wassily Kandinsky. Este artista é considerado o primeiro en producir arte abstracta, creando varias obras baseadas na experiencia sonora e na relación entre música e cores.

O abstraccionismo xeométrico, pola súa banda, tivo como principal influencia o rigor matemático e foi influenciado polo cubismo e o futurismo. Nomes destacados nesta liña son Piet Mondrian e Malevich.

A pesar deste intento de categorización, cabe subliñar que a arte abstracta non era un grupo homoxéneo de artistas que producían pezas semellantes. Cada artista escolleu un camiño e seguiu unha liña particular.

"O artista non precisa falsear a natureza para crear a súa imaxe pictórica; a evocación do suxeito e o tratamento inventivo da forma substituíron á imitación directa. ."

Moszynska

Artistas e obras do abstraccionismo

1. Wassily Kandinsky

OO pintor ruso Wassily Kandinsky (1866-1944) é considerado o pioneiro da arte abstracta. A obra Primeira acuarela abstracta data de 1910 e representou un punto de referencia na pintura.

Primeira acuarela abstracta (1910), de Kandinsky

Kandinsky, que viviu en Múnic, foi o primeiro pintor occidental que puido liberarse da obriga da pintura representativa. Os seus lenzos eran famosos polas súas formas xeométricas, a súa composición innovadora e o intenso uso das cores. O pintor dixo que se inspirou na liberdade presente na música.

Kandinsky converteuse en profesor da Bauhaus, unha importante escola alemá de deseño, arquitectura e arte.

Outra obra emblemática súa. é Composición IV ou A batalla , feita en 1911, feita tamén coa intención de resaltar os efectos cromáticos sobre a psique das persoas.

Pantalla Composición IV , 1911.

Consulta tamén as principais obras de Wassily Kandinsky que resumen a súa biografía.

2. Kazimir Malevich

Outro gran nome do abstraccionismo é tamén o ruso Kazimir Malevich (1878-1935). As obras do pintor buscaban resumir formas e cores nas composicións máis sinxelas posibles.

Foi un dos primeiros artistas en utilizar formas xeométricas puras nas súas obras. Malevich é un dos artistas máis representativos do abstraccionismo xeométrico, ou suprematismo.

Unha das súas pinturas.o máis representativo, e que ten gran importancia para a historia da arte en xeral, é Black Square (1913).

Black Square (1913) , de Malevich

“Na miña loita desesperada por liberar a arte do lastre deste mundo de obxectos, refuxioime na forma da praza”.

Kazimir Malevich <1

3. Piet Mondrian

O holandés Piet Mondrian (1872-1974) tamén foi un dos grandes nomes do movemento abstracto. Os seus lenzos estaban pintados con cores puras e liñas rectas.

O desexo do pintor era obter a maior claridade posible e, para iso, intentou que os seus lenzos reflectisen as leis matemáticas do universo. Non é casual que os patróns pictóricos fosen sempre regulares, precisos e estables.

Unha gran parte das súas obras son variacións sobre as cores primarias, compostas en arranxos con liñas negras. Un destes lenzos é Composición en vermello, amarelo e azul, de 1921.

Lenzo Composición en vermello, amarelo, azul e negro de 1921.

A arte abstracta no Brasil

Desde os anos 40, a arte abstracta comezou a entrar no territorio brasileiro. Os pioneiros foron Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) e Luiz Sacilotto (1924-2003).

Screen W-282 , de Abraham Palatnik, 2009 .

O momento clave, porén, ocorreu en 1951, coa I Bienal de São Paulo. Foi alí onde nomes como Lygia Clark,Helio Oiticica e Alfredo Volpi.

1. Lygia Clark

Lygia Clark (1920-1988) non só foi pintora, tamén traballou como escultora, debuxante, profesora de belas artes e psicoterapeuta.

A artista formou parte de Neoconcretismo brasileiro . A súa serie tridimensional Bichos , de 1960, foi un inmenso éxito de público e crítica, xa que aportou novidades no campo da non representación, xa que permitiu fluír a imaxinación do público.

Como as esculturas foron feitas con material de revestimento de avión e ofrecían múltiples combinacións segundo o desexo do espectador.

Peza da serie Bichos (1960), de Lygia Clark

2. Hélio Oiticica

Hélio Oiticica (1937-1980) pertencía, como Lygia Clark, ao neoconcretismo. A súa produción -formada por moitos lenzos e instalacións- tivo unha influencia anarquista.

O artista fíxose moi coñecido polas súas instalacións de cores intensas, unha delas é Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe , unha construción realizada a partir dun modelo de 1977, que tamén se pode atopar no Museo Inhotim.

Prazada Máxica Penetrable nº 5, De Luxe , realizada a partir dun modelo de 1977, de Hélio Oiticica

3. Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (1896-1988) é considerado un dos expoñentes do movemento modernista brasileiro.

O seu nome está relacionado coa arte abstracta polas súas composicións xeométricas,aínda que están inspiradas en elementos recoñecibles, as bandeiras das festas de xuño, e adoitan levar o nome das bandeiras do título.

Un exemplo deste tipo de arte abstracta realizada por Volpi é Bandeiras con Mástil , dos anos 60.

Bandeirinhas con Mástil , dos anos 60, de Alfredo Volpi

Ver tamén