Nghệ thuật trừu tượng (trừu tượng): tác phẩm chính, nghệ sĩ và mọi thứ về

Nghệ thuật trừu tượng (hay chủ nghĩa trừu tượng) là nghệ thuật tránh sự thể hiện bất kỳ thực tế bên ngoài nào.

Nói cách khác, chủ nghĩa trừu tượng không tập trung vào một đối tượng hoặc kịch bản, không có ý định bắt chước tự nhiên hoặc có bất kỳ ý định đại diện cho thế giới bên ngoài.

Tóm tắt và Đặc điểm của Nghệ thuật Trừu tượng

Nghệ thuật trừu tượng, hoàn toàn không có nghĩa vụ phải thể hiện các nhân vật dễ nhận biết, còn được gọi là nghệ thuật phi tượng hình .

Bằng cách cởi mở hơn, chủ nghĩa trừu tượng cho phép người xem nhân lên nhiều cách diễn giải có thể, có thể sử dụng trí tưởng tượng như một công cụ để hiểu tác phẩm.

Trọng tâm là việc sử dụng màu sắc , hình dạng hình học, bố cục đồ họa, kết cấu, sắp xếp và bố cục.

Nguồn gốc của phong trào trừu tượng

Trong lịch sử, nghệ thuật đã đồng hành cùng những biến đổi của xã hội. Khi nghệ thuật trừu tượng xuất hiện, các hệ tư tưởng chính trị và khám phá khoa học mới trong các lĩnh vực sinh học, vật lý và toán học cũng xuất hiện.

Theo dòng chảy của những thay đổi này, các nghệ sĩ đã tìm cách phát triển các ngôn ngữ hoàn toàn đổi mới. Chính trong bối cảnh này, cái gọi là nghệ thuật hiện đại xuất hiện, từ đó các tác phẩm trừu tượng ra đời.

Như vậy, loại hình nghệ thuật này đã ra đời trong hội họa vào đầu thế kỷ 20 , như một sự đối lập với chủ nghĩa tượng hình. Khi nó lần đầu tiên xuất hiện, nó là một phong tràokhá gây tranh cãi và bị giới phê bình cũng như công chúng, đặc biệt là giới thượng lưu, bác bỏ.

"Nếu cách diễn đạt bằng hình ảnh đã thay đổi, đó là do cuộc sống hiện đại đã khiến nó trở nên cần thiết."

Fernand Léger

Các hướng của chủ nghĩa trừu tượng

Nghệ thuật trừu tượng thường được chia thành hai nhóm: chủ nghĩa trừu tượng biểu cảm (còn được gọi là trữ tình hoặc bình dân) và chủ nghĩa trừu tượng hình học .

Cái đầu tiên được lấy cảm hứng từ các phong trào tiên phong Chủ nghĩa biểu hiện và Chủ nghĩa dã thú, với đại diện chính là Wassily Kandinsky người Nga. Nghệ sĩ này được coi là người đầu tiên tạo ra nghệ thuật trừu tượng, tạo ra một số tác phẩm dựa trên trải nghiệm âm thanh và mối quan hệ giữa âm nhạc và màu sắc.

Mặt khác, chủ nghĩa trừu tượng hình học lấy tính chính xác của toán học làm ảnh hưởng chính và là chịu ảnh hưởng của chủ nghĩa lập thể và chủ nghĩa vị lai. Những cái tên nổi bật trong lĩnh vực này là Piet Mondrian và Malevich.

Bất chấp nỗ lực phân loại này, cần nhấn mạnh rằng nghệ thuật trừu tượng không phải là một nhóm nghệ sĩ đồng nhất tạo ra những tác phẩm giống nhau. Mỗi nghệ sĩ đã chọn một con đường và đi theo một dòng riêng.

"Người nghệ sĩ không cần phải làm sai lệch tự nhiên để tạo ra hình ảnh tượng hình của mình; sự khơi gợi chủ đề và cách xử lý hình thức một cách sáng tạo đã thay thế cho sự bắt chước trực tiếp ."

Moszynska

Các nghệ sĩ và tác phẩm của chủ nghĩa trừu tượng

1. Wassily Kandinsky

OHọa sĩ người Nga Wassily Kandinsky (1866-1944) được coi là người tiên phong của nghệ thuật trừu tượng. Tác phẩm Màu nước trừu tượng đầu tiên có từ năm 1910 và đại diện cho một bước ngoặt trong hội họa.

Màu nước trừu tượng đầu tiên (1910), của Kandinsky

Kandinsky, sống ở Munich, là họa sĩ phương Tây đầu tiên có thể thoát khỏi nghĩa vụ vẽ tranh tượng trưng. Những bức tranh sơn dầu của ông nổi tiếng với hình dạng hình học, bố cục sáng tạo và việc sử dụng nhiều màu sắc. Họa sĩ nói rằng ông được truyền cảm hứng từ sự tự do trong âm nhạc.

Kandinsky trở thành giáo sư tại Bauhaus, một trường thiết kế, kiến ​​trúc và nghệ thuật quan trọng của Đức.

Một tác phẩm tiêu biểu khác của ông là Sáng tác IV hoặc Trận chiến , được thực hiện vào năm 1911, cũng được thực hiện với mục đích làm nổi bật hiệu ứng màu sắc đối với tâm lý con người.

Màn hình Sáng tác IV , 1911.

Cũng xem các tác phẩm chính của Wassily Kandinsky tóm tắt tiểu sử của ông.

2. Kazimir Malevich

Một tên tuổi lớn khác trong trường phái trừu tượng cũng là Kazimir Malevich người Nga (1878-1935). Các tác phẩm của họa sĩ tìm cách tóm tắt các hình dạng và màu sắc trong các bố cục đơn giản nhất có thể.

Ông là một trong những nghệ sĩ đầu tiên sử dụng các hình dạng hình học thuần túy trong các tác phẩm của mình. Malevich là một trong những nghệ sĩ tiêu biểu nhất của chủ nghĩa trừu tượng hình học, hay Chủ nghĩa tối cao.

Một trong những bức tranh của ôngtiêu biểu nhất và có tầm quan trọng to lớn đối với lịch sử nghệ thuật nói chung là Black Square (1913).

Black Square (1913) , của Malevich

“Trong cuộc đấu tranh tuyệt vọng để giải phóng nghệ thuật khỏi sự dằn vặt của thế giới đồ vật này, tôi đã trú ẩn trong hình khối vuông”.

Kazimir Malevich <1

3. Piet Mondrian

Piet Mondrian người Hà Lan (1872-1974) cũng là một trong những tên tuổi lớn của phong trào trừu tượng. Các bức tranh sơn dầu của anh ấy được vẽ bằng màu thuần khiết và các đường thẳng.

Mong muốn của người họa sĩ là đạt được độ rõ nét nhất có thể và vì vậy, anh ấy đã cố gắng làm cho các bức tranh sơn dầu của mình phản ánh các quy luật toán học của vũ trụ. Không phải ngẫu nhiên mà các họa tiết trong tranh luôn đều đặn, chính xác và ổn định.

Phần lớn các tác phẩm của anh là sự biến đổi của các màu cơ bản, được bố cục theo sự sắp xếp của các đường kẻ màu đen. Một trong những bức tranh canvas này là Bố cục màu Đỏ, Vàng và Xanh lam, từ năm 1921.

Bức tranh canvas Bố cục màu Đỏ, Vàng, Xanh lam và Đen, 1921.

Nghệ thuật trừu tượng ở Brazil

Từ những năm 1940, nghệ thuật trừu tượng bắt đầu xâm nhập vào lãnh thổ Brazil. Những người tiên phong là Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) và Luiz Sacilotto (1924-2003).

Màn hình W-282 , của Abraham Palatnik, 2009 .

Tuy nhiên, thời điểm quan trọng lại xảy ra vào năm 1951, với I Bienal de São Paulo. Chính ở đó, những cái tên như Lygia Clark,Helio Oiticica và Alfredo Volpi.

1. Lygia Clark

Lygia Clark (1920-1988) không chỉ là một họa sĩ, bà còn là một nhà điêu khắc, người vẽ phác thảo, giáo viên mỹ thuật và nhà trị liệu tâm lý.

Nghệ sĩ là một phần của Chủ nghĩa tân cụ thể Brazil . Sê-ri ba chiều Bichos của ông, từ năm 1960, là một thành công to lớn với công chúng và các nhà phê bình, vì nó mang lại những đổi mới trong lĩnh vực phi đại diện, vì nó cho phép trí tưởng tượng của công chúng bay bổng.

Vì Tác phẩm điêu khắc được làm bằng vật liệu phủ máy bay và có nhiều cách kết hợp theo mong muốn của người xem.

Tác phẩm trong sê-ri Bichos (1960), của Lygia Clark

2. Hélio Oiticica

Hélio Oiticica (1937-1980), giống như Lygia Clark, thuộc chủ nghĩa tân cụ thể. Tác phẩm của ông - bao gồm nhiều bức tranh sơn dầu và tác phẩm sắp đặt - chịu ảnh hưởng của chủ nghĩa vô chính phủ.

Nghệ sĩ nổi tiếng với những tác phẩm sắp đặt có màu sắc rực rỡ, một trong số đó là Penetrável Magic Square số 5, De Luxe , một công trình được làm từ mô hình năm 1977, cũng có thể được tìm thấy tại Bảo tàng Inhotim.

Quảng trường ma thuật xuyên thấu nº 5, De Luxe , được làm từ mô hình của 1977, bởi Hélio Oiticica

3. Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (1896-1988) được coi là một trong những người tiêu biểu cho phong trào chủ nghĩa hiện đại Brazil.

Tên của ông có liên quan đến nghệ thuật trừu tượng do các tác phẩm hình học của ông,mặc dù chúng được lấy cảm hứng từ các yếu tố dễ nhận biết, những lá cờ nhỏ của lễ hội tháng 6 và thường mang tên của những lá cờ nhỏ trong tiêu đề.

Một ví dụ về loại hình nghệ thuật trừu tượng này do Volpi tạo ra là Lá cờ với Mast , từ thập niên 60.

Bandeirinhas với Mast , từ thập niên 60, của Alfredo Volpi

Xem thêm