តារាងមាតិកា
សិល្បៈអរូបី (ឬអរូបីនិយម) គឺជាសិល្បៈមួយដែលជៀសវាងការតំណាងនៃការពិតខាងក្រៅណាមួយ។
និយាយម្យ៉ាងទៀត អរូបីនិយមមិនផ្តោតលើវត្ថុ ឬសេណារីយ៉ូ មិនមានបំណងយកតម្រាប់តាមធម្មជាតិ ឬមាន ចេតនាតំណាងឱ្យពិភពខាងក្រៅ។
សង្ខេប និងលក្ខណៈនៃសិល្បៈអរូបី
សិល្បៈអរូបី ដែលត្រូវបានដោះលែងទាំងស្រុងពីកាតព្វកិច្ចណាមួយក្នុងការតំណាងឱ្យតួលេខដែលអាចស្គាល់បាន ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជា សិល្បៈមិនបង្ហាញរូបភាព .
ដោយការបើកចំហកាន់តែច្រើន ភាពអរូបីនិយមអនុញ្ញាតឱ្យអ្នកមើលបង្កើនការបកស្រាយដែលអាចធ្វើទៅបាន ដោយអាចប្រើការស្រមើលស្រមៃជាឧបករណ៍ដើម្បីយល់ពីការងារ។
ការផ្តោតសំខាន់គឺទៅលើការប្រើប្រាស់ពណ៌ រាងធរណីមាត្រ ប្លង់ក្រាហ្វិច វាយនភាព ការរៀបចំ និងសមាសភាព។
ប្រភពដើមនៃចលនាអរូបីនិយម
តាមប្រវត្តិសាស្ត្រ សិល្បៈបានអមជាមួយការផ្លាស់ប្តូរសង្គម។ នៅពេលដែលសិល្បៈអរូបីបានផុសឡើង មនោគមវិជ្ជានយោបាយថ្មី និងការរកឃើញវិទ្យាសាស្រ្តក្នុងវិស័យជីវវិទ្យា រូបវិទ្យា និងគណិតវិទ្យាបានលេចចេញមក។
បន្ទាប់ពីលំហូរនៃការផ្លាស់ប្តូរទាំងនេះ វិចិត្រករបានស្វែងរកការបង្កើតភាសាច្នៃប្រឌិតទាំងស្រុង។ វាស្ថិតនៅក្នុងបរិបទនេះ ដែលអ្វីដែលគេហៅថា សិល្បៈសម័យទំនើប កើតឡើង ដែលស្នាដៃអរូបីកើតមក។
ដូច្នេះ សិល្បៈប្រភេទនេះបានកើតនៅក្នុងគំនូរ នៅដើមសតវត្សទី 20 ជាការប្រឆាំងនឹងរូបតំណាង។ នៅពេលដែលវាបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូងវាគឺជាចលនាមួយ។មានភាពចម្រូងចម្រាស និងត្រូវបានច្រានចោលដោយអ្នករិះគន់ និងសាធារណជន ជាពិសេសដោយឥស្សរជន។
"ប្រសិនបើការបង្ហាញរូបភាពបានផ្លាស់ប្តូរ វាគឺដោយសារតែជីវិតសម័យទំនើបបានធ្វើឱ្យវាចាំបាច់។"
Fernand Léger
Stands of abstractionism
Abstractionism ជាធម្មតាត្រូវបានបែងចែកជាពីរក្រុម៖ expressive abstractionism (ត្រូវបានគេស្គាល់ផងដែរថាជាអត្ថបទចម្រៀង ឬក្រៅផ្លូវការ) និង abstractionism geometric .
ទីមួយត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយចលនា avant-garde Expressionism និង Fauvism ដែលមានតំណាងសំខាន់របស់វាគឺ Wassily Kandinsky របស់រុស្ស៊ី។ វិចិត្រករនេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាអ្នកដំបូងគេដែលផលិតសិល្បៈអរូបី ដោយបង្កើតស្នាដៃជាច្រើនដោយផ្អែកលើបទពិសោធន៍សំឡេង និងទំនាក់ទំនងរវាងតន្ត្រី និងពណ៌។
ម្យ៉ាងវិញទៀត អរូបីធរណីមាត្រមានភាពតឹងរ៉ឹងផ្នែកគណិតវិទ្យាជាឥទ្ធិពលចម្បងរបស់វា និងជា រងឥទ្ធិពលដោយ cubism និងអនាគតនិយម។ ឈ្មោះលេចធ្លោនៅក្នុងសរសៃនេះគឺ Piet Mondrian និង Malevich ។
ទោះបីជាមានការព្យាយាមក្នុងការបែងចែកប្រភេទនេះក៏ដោយ ក៏វាមានតម្លៃគូសបញ្ជាក់ផងដែរថាសិល្បៈអរូបីមិនមែនជាក្រុមសិល្បករដូចគ្នាដែលផលិតបំណែកស្រដៀងគ្នានោះទេ។ វិចិត្រករម្នាក់ៗជ្រើសរើសផ្លូវមួយ ហើយដើរតាមបន្ទាត់ជាក់លាក់មួយ។
"វិចិត្រករមិនចាំបាច់ក្លែងបន្លំធម្មជាតិដើម្បីបង្កើតរូបភាពជារូបភាពរបស់គាត់ទេ ការរំសាយប្រធានបទ និងការព្យាបាលបែបច្នៃប្រឌិតនៃទម្រង់នេះបានជំនួសការក្លែងបន្លំដោយផ្ទាល់។ "
Moszynska
សិល្បករ និងស្នាដៃអរូបី
1. Wassily Kandinsky
Oវិចិត្រករជនជាតិរុស្ស៊ី Wassily Kandinsky (1866-1944) ត្រូវបានចាត់ទុកថាជាអ្នកត្រួសត្រាយនៃសិល្បៈអរូបី។ ស្នាដៃ ពណ៌ទឹកអរូបីដំបូង មានតាំងពីឆ្នាំ 1910 និងតំណាងឱ្យផ្ទៃទឹកក្នុងគំនូរ។
ពណ៌ទឹកអរូបីដំបូង (1910) ដោយ Kandinsky
Kandinsky ដែលរស់នៅក្នុងទីក្រុង Munich គឺជាវិចិត្រករលោកខាងលិចដំបូងគេដែលអាចរំដោះខ្លួនចេញពីកាតព្វកិច្ចនៃការគូរគំនូរតំណាង។ ផ្ទាំងក្រណាត់របស់គាត់មានភាពល្បីល្បាញដោយសាររាងធរណីមាត្រ សមាសភាពច្នៃប្រឌិត និងការប្រើប្រាស់ពណ៌ខ្លាំង។ វិចិត្រកររូបនេះបាននិយាយថាគាត់ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយសេរីភាពដែលមានវត្តមាននៅក្នុងតន្ត្រី។
Kandinsky បានក្លាយជាសាស្រ្តាចារ្យនៅ Bauhaus ដែលជាសាលារចនា ស្ថាបត្យកម្ម និងសិល្បៈដ៏សំខាន់របស់អាល្លឺម៉ង់។
ការងារនិមិត្តសញ្ញាមួយទៀតរបស់គាត់ គឺ សមាសភាព IV ឬ សមរភូមិ ដែលផលិតក្នុងឆ្នាំ 1911 ក៏ត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងគោលបំណងរំលេចឥទ្ធិពលពណ៌លើចិត្តរបស់មនុស្សផងដែរ។
សូមមើលផងដែរ: តើអ្នកស្គាល់វិចិត្រករ Rembrandt ទេ? ស្វែងយល់ពីស្នាដៃ និងជីវប្រវត្តិរបស់គាត់។
អេក្រង់ សមាសភាព IV , 1911.
សូមពិនិត្យមើលផងដែរនូវស្នាដៃសំខាន់ៗរបស់ Wassily Kandinsky ដែលសង្ខេបអំពីជីវប្រវត្តិរបស់គាត់។
2. Kazimir Malevich
ឈ្មោះធំមួយទៀតនៅក្នុង abstractionism ក៏ជាជនជាតិរុស្ស៊ី Kazimir Malevich (1878-1935) ផងដែរ។ ស្នាដៃរបស់វិចិត្រករបានស្វែងរកការសង្ខេបរូបរាង និងពណ៌នៅក្នុងការតែងនិពន្ធដ៏សាមញ្ញបំផុត។
គាត់គឺជាវិចិត្រករដំបូងគេដែលប្រើរាងធរណីមាត្រសុទ្ធនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់។ Malevich គឺជាវិចិត្រករតំណាងម្នាក់ក្នុងចំណោមវិចិត្រករតំណាងភាគច្រើននៃអរូបីធរណីមាត្រ ឬឧត្តមភាព។
គំនូរមួយក្នុងចំណោមគំនូររបស់គាត់តំណាងភាគច្រើន ហើយដែលមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងសម្រាប់ប្រវត្តិសាស្រ្តសិល្បៈជាទូទៅគឺ Black Square (1913)។
សូមមើលផងដែរ: ភាពយន្តភ័យរន្ធត់ល្អបំផុតទាំង 20 នៃទសវត្សរ៍ទី 80
Black Square (1913) , by Malevich
“នៅក្នុងការតស៊ូអស់សង្ឃឹមរបស់ខ្ញុំដើម្បីរំដោះសិល្បៈចេញពីពិភពនៃវត្ថុនេះ ខ្ញុំបានជ្រកកោនក្នុងទម្រង់ជាការ៉េ”។
Kazimir Malevich <1
៣. Piet Mondrian
The Dutch Piet Mondrian (1872-1974) ក៏ជាឈ្មោះដ៏អស្ចារ្យមួយនៃចលនាអរូបីផងដែរ។ ផ្ទាំងក្រណាត់របស់គាត់ត្រូវបានលាបពណ៌ដោយពណ៌សុទ្ធ និងបន្ទាត់ត្រង់។
បំណងប្រាថ្នារបស់វិចិត្រករគឺដើម្បីទទួលបានភាពច្បាស់លាស់តាមដែលអាចធ្វើទៅបាន ហើយសម្រាប់នោះគាត់បានព្យាយាមធ្វើឱ្យផ្ទាំងក្រណាត់របស់គាត់ឆ្លុះបញ្ចាំងពីច្បាប់គណិតវិទ្យានៃសកលលោក។ វាមិនមែនដោយចៃដន្យទេដែលលំនាំគំនូរតែងតែទៀងទាត់ ច្បាស់លាស់ និងស្ថិរភាព។
ផ្នែកធំនៃស្នាដៃរបស់គាត់គឺការប្រែប្រួលលើពណ៌ចម្បង ដែលផ្សំឡើងដោយការរៀបចំជាមួយបន្ទាត់ខ្មៅ។ ផ្ទាំងក្រណាត់មួយក្នុងចំណោមផ្ទាំងក្រណាត់ទាំងនេះគឺ សមាសភាពពណ៌ក្រហម លឿង និងខៀវ ពីឆ្នាំ 1921។
ផ្ទាំងក្រណាត់ សមាសភាពពណ៌ក្រហម លឿង ខៀវ និងខ្មៅ 1921។
សិល្បៈអរូបីក្នុងប្រទេសប្រេស៊ីល
ចាប់តាំងពីទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 1940 សិល្បៈអរូបីបានចាប់ផ្តើមចូលទៅក្នុងទឹកដីប្រេស៊ីល។ អ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវគឺ Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) និង Luiz Sacilotto (1924-2003)។
Screen W-282 ដោយ Abraham Palatnik, 2009 .
ទោះជាយ៉ាងណា ពេលវេលាដ៏សំខាន់បានកើតឡើងនៅឆ្នាំ 1951 ជាមួយនឹង I Bienal de São Paulo ។ វានៅទីនោះដែលឈ្មោះដូចជា Lygia Clark,Helio Oiticica និង Alfredo Volpi។
1. Lygia Clark
Lygia Clark (1920-1988) មិនត្រឹមតែជាវិចិត្រករម្នាក់ប៉ុណ្ណោះទេ នាងក៏បានធ្វើការជាជាងចម្លាក់ អ្នកព្រាង គ្រូវិចិត្រសិល្បៈ និងជាអ្នកព្យាបាលចិត្តសាស្ត្រ។
វិចិត្រករគឺជាផ្នែកនៃ neoconcretism ប្រេស៊ីល ។ ស៊េរីបីវិមាត្ររបស់គាត់ Bichos ពីឆ្នាំ 1960 គឺជាជោគជ័យដ៏ធំធេងជាមួយសាធារណជន និងអ្នករិះគន់ ដោយសារវាបាននាំមកនូវការច្នៃប្រឌិតក្នុងវិស័យមិនតំណាង ដោយសារវាអនុញ្ញាតឱ្យមានការស្រមើលស្រមៃរបស់សាធារណជន។
ដូចដែលរូបចម្លាក់ត្រូវបានបង្កើតឡើងជាមួយនឹងសម្ភារៈស្រោបពីលើយន្តហោះ និងផ្តល់នូវការបញ្ចូលគ្នាជាច្រើនតាមបំណងប្រាថ្នារបស់អ្នកមើល។
បំណែកពីស៊េរី Bichos (1960) ដោយ Lygia Clark
២. Hélio Oiticica
Hélio Oiticica (1937-1980) ជាកម្មសិទ្ធិ ដូចជា Lygia Clark ទៅជា neoconcretism ។ ផលិតកម្មរបស់គាត់ - បង្កើតឡើងដោយផ្ទាំងក្រណាត់ និងការដំឡើងជាច្រើន - មានឥទិ្ធពលអនាធិបតេយ្យ។
វិចិត្រកររូបនេះត្រូវបានគេស្គាល់យ៉ាងច្បាស់សម្រាប់ការដំឡើងរបស់គាត់ជាមួយនឹងពណ៌ខ្លាំង ដែលមួយក្នុងចំណោមនោះគឺ Penetrável Magic Square លេខ 5, De Luxe សំណង់ដែលផលិតពីគំរូឆ្នាំ 1977 ដែលអាចត្រូវបានរកឃើញនៅសារមន្ទីរ Inhotim ផងដែរ។
Penetrable Magic Square លេខ 5, De Luxe ផលិតពីគំរូនៃ ឆ្នាំ 1977 ដោយ Hélio Oiticica
3. Alfredo Volpi
Alfredo Volpi (1896-1988) ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជានិទស្សន្តមួយនៃចលនាទំនើបនិយមប្រេស៊ីល។
ឈ្មោះរបស់គាត់ទាក់ទងនឹងសិល្បៈអរូបីដោយសារតែសមាសភាពធរណីមាត្ររបស់គាត់។ទោះបីជាពួកវាត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយធាតុដែលអាចស្គាល់បាន ទង់តូចៗនៃពិធីបុណ្យខែមិថុនា ហើយជារឿយៗដាក់ឈ្មោះទង់ជាតិតូចៗនៅក្នុងចំណងជើង។
ឧទាហរណ៍នៃប្រភេទសិល្បៈអរូបីដែលផលិតដោយ Volpi គឺ ទង់ជាតិ ជាមួយ Mast ពីទសវត្សរ៍ទី 60
