Апстрактна уметност (апстракционизам): главни дела, уметници и сè за тоа

Апстрактната уметност (или апстракционизмот) е онаа која избегнува претставување на која било надворешна реалност.

Со други зборови, апстракционизмот не се фокусира на некој предмет или сценарио, нема намера да ја имитира природата или има некаква намера за претставување на надворешниот свет.

Резиме и карактеристики на апстрактната уметност

Апстрактната уметност, целосно ослободена од секоја обврска да претставува препознатливи фигури, стана позната и како нефигуративна уметност .

Со тоа што е поотворен, апстракционизмот му овозможува на гледачот да ги умножува можните интерпретации, можејќи да ја користи имагинацијата како алатка за разбирање на делото.

Фокусот е на употребата на боите , геометриски форми, графички распоред, текстури, распоред и композиција.

Потекло на апстракционистичкото движење

Историски, уметноста ги придружуваше трансформациите на општеството. Кога се појави апстрактната уметност, се појавија нови политички идеологии и научни откритија во областа на биологијата, физиката и математиката.

По текот на овие промени, уметниците се обидоа да развијат целосно иновативни јазици. Токму во тој контекст се јавува таканаречената модерна уметност од која произлегуваат апстрактните дела.

Така овој вид уметност се раѓа во сликарството, на почетокот на 20 век. , како опозиција на фигуративизмот. Кога првпат се појави, тоа беше движењедоста контроверзен и беше отфрлен од критичарите и јавноста, особено од елитата.

„Ако сликовито изразување се промени, тоа е затоа што модерниот живот го направи тоа неопходно.“

Фернанд Леже

Нисоки на апстракционизмот

Апстрактната уметност обично се дели во две групи: експресивен апстракционизам (исто така познат како лирски или неформален) и апстракционизам геометриски .

Првиот беше инспириран од авангардните движења експресионизам и фовизам, со главен претставник Русинот Василиј Кандински. Овој уметник се смета за прв кој продуцирал апстрактна уметност, создавајќи неколку дела врз основа на звучното искуство и односот помеѓу музиката и боите.

Геометрискиот апстракционизам, од друга страна, имал математичка строгост како негово главно влијание и бил под влијание на кубизмот и футуризмот. Извонредни имиња во оваа насока се Пиет Мондријан и Малевич.

И покрај овој обид за категоризација, вреди да се подвлече дека апстрактната уметност не била хомогена група уметници што произведувале слични дела. Секој уметник избираше пат и следеше одредена линија.

„Уметникот нема потреба да ја фалсификува природата за да ја создаде својата сликовна слика; евокацијата на темата и инвентивниот третман на формата го зазедоа местото на директна имитација ."

Moszynska

Уметници и дела на апстракционизмот

1. Василиј Кандински

ОРускиот сликар Василиј Кандински (1866-1944) се смета за пионер на апстрактната уметност. Делото Прв апстрактен акварел датира од 1910 година и претставуваше слив во сликарството.

Прв апстрактен акварел (1910), од Кандински

Кандински, кој живеел во Минхен, бил првиот западен сликар кој можел да се ослободи од обврската за репрезентативно сликарство. Неговите платна беа познати по нивните геометриски форми, иновативниот состав и интензивната употреба на бои. Сликарот рече дека е инспириран од слободата присутна во музиката.

Кандински стана професор на Баухаус, важно германско училиште за дизајн, архитектура и уметност.

Уште едно симболично дело на е Композиција IV или Битката , направена во 1911 година, исто така направена со намера да ги нагласи хроматските ефекти врз психата на луѓето.

Екран Композиција IV , 1911 година.

Проверете ги и главните дела на Василиј Кандински кои ја сумираат неговата биографија.

2. Казимир Малевич

Друго големо име во апстракционизмот е исто така Русинот Казимир Малевич (1878-1935). Делата на сликарот се обидувале да ги сумираат облиците и боите во наједноставните можни композиции.

Тој бил еден од првите уметници што користел чисти геометриски форми во неговите дела. Малевич е еден од најрепрезентативните уметници на геометрискиот апстракционизам или супрематизам.

Една од неговите сликинајрепрезентативен, и кој има големо значење за историјата на уметноста воопшто, е Црн плоштад (1913).

Црн квадрат (1913) , од Малевич

„Во мојата очајна борба да ја ослободам уметноста од баластот на овој свет на предмети, се засолнив во обликот на плоштадот“.

Казимир Малевич <1

3. Пит Мондријан

Холанѓанецот Пиет Мондријан (1872-1974) исто така беше едно од големите имиња на апстрактното движење. Неговите платна биле насликани со чисти бои и прави линии.

Желбата на сликарот била да добие што е можно поголема јасност и за тоа се обидел неговите платна да ги одразуваат математичките закони на универзумот. Не случајно сликарските шари секогаш биле правилни, прецизни и стабилни.

Голем дел од неговите дела се варијации на основните бои, составени во аранжмани со црни линии. Едно од овие платна е Композиција во црвена, жолта и сина боја, од 1921 година.

Платно Композиција во црвена, жолта, сина и црна боја, 1921 година.

Апстрактната уметност во Бразил

Од 1940-тите, апстрактната уметност почна да навлегува на територијата на Бразил. Пионерите беа Абрахам Палатник (1928), Манабу Мабе (1924-1997) и Луиз Сачилото (1924-2003).

Екран W-282 , од Абрахам Палатник, 2009 г. .

Клучниот момент, сепак, се случи во 1951 година, со I Биенале во Сао Паоло. Таму имињата како Лигија Кларк,Хелио Оитичика и Алфредо Волпи.

1. Лигија Кларк

Лигија Кларк (1920-1988) не само што била сликарка, таа работела и како скулптор, цртач, учител по ликовна уметност и психотерапевт.

Уметникот бил дел од Бразилски неоконкретизам . Неговата тродимензионална серија Bichos , од 1960 година, беше огромен успех кај јавноста и критиката, бидејќи донесе иновации на полето на нерепрезентативноста, бидејќи дозволуваше течење на имагинацијата на јавноста.

Како што Скулптурите беа направени со материјал за обложување на авион и нудеа повеќе комбинации според желбата на гледачот.

Парче од серијата Bichos (1960), од Лигија Кларк

2. Hélio Oiticica

Hélio Oiticica (1937-1980) му припаѓаше, како и Лигија Кларк, на неоконкретизмот. Неговата продукција - составена од многу платна и инсталации - имаше анархистичко влијание.

Уметникот стана добро познат по неговите инсталации со интензивни бои, од кои едната е Магичниот плоштад Penetrável nº 5, De Luxe , конструкција направена од модел од 1977 година, која може да се најде и во музејот Инхотим.

Продорниот магичен плоштад бр. 5, Де Лукс , направен од модел на 1977, од Hélio Oiticica

3. Алфредо Волпи

Алфредо Волпи (1896-1988) се смета за еден од експонентите на бразилското модернистичко движење.

Неговото име е поврзано со апстрактната уметност поради неговите геометриски композиции,иако се инспирирани од препознатливи елементи, малите знамиња на јунските фестивали, и често го носат името на малите знамиња во насловот.

Пример за овој вид апстрактна уметност направена од Волпи е Знамиња со Маст , од 60-тите.

Бандеиринхас со Маст , од 60-тите, од Алфредо Волпи

Видете исто така