सामग्री सारणी
अमूर्त कला (किंवा अमूर्ततावाद) ही अशी आहे जी कोणत्याही बाह्य वास्तवाचे प्रतिनिधित्व टाळते.
दुसर्‍या शब्दात, अमूर्ततावाद एखाद्या वस्तूवर किंवा परिस्थितीवर लक्ष केंद्रित करत नाही, निसर्गाचे अनुकरण करण्याचा हेतू नाही किंवा कोणत्याही गोष्टीवर बाह्य जगाचे प्रतिनिधित्व करण्याचा हेतू.
हे देखील पहा: 12 काळ्या महिला लेखिका तुम्ही वाचल्याच पाहिजेतअमूर्त कलेचा सारांश आणि वैशिष्ट्ये
अमूर्त कला, ओळखण्यायोग्य आकृत्यांचे प्रतिनिधित्व करण्याच्या कोणत्याही बंधनापासून पूर्णपणे मुक्त, अलंकारिक कला <म्हणून देखील ओळखली जाऊ लागली. ५. , भौमितिक आकार, ग्राफिक मांडणी, पोत, मांडणी आणि रचना.
अमूर्ततावादी चळवळीची उत्पत्ती
ऐतिहासिकदृष्ट्या, कलेने समाजातील परिवर्तनांची साथ दिली आहे. जेव्हा अमूर्त कला उदयास आली तेव्हा जीवशास्त्र, भौतिकशास्त्र आणि गणिताच्या क्षेत्रातील नवीन राजकीय विचारधारा आणि वैज्ञानिक शोध उदयास आले.
या बदलांच्या प्रवाहानंतर, कलाकारांनी पूर्णपणे नाविन्यपूर्ण भाषा विकसित करण्याचा प्रयत्न केला. याच संदर्भात तथाकथित आधुनिक कला उद्भवते, ज्यातून अमूर्त कलाकृती निर्माण होतात.
अशाप्रकारे, 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीला या प्रकारच्या कलेचा जन्म चित्रकलेमध्ये झाला. , अलंकारवादाचा विरोध म्हणून. जेव्हा ते पहिल्यांदा दिसले तेव्हा ते एक चळवळ होतेजोरदार विवादास्पद आणि समीक्षकांनी आणि जनतेने, विशेषत: उच्चभ्रू लोकांकडून नाकारले गेले.
"चित्रात्मक अभिव्यक्ती बदलली असेल तर आधुनिक जीवनाने ते आवश्यक केले आहे."
फर्नांड लेगर
अमूर्ततावादाचे पट्टे
अमूर्त कला सहसा दोन गटांमध्ये विभागली जाते: अभिव्यक्त अमूर्ततावाद (याला गीतात्मक किंवा अनौपचारिक असेही म्हणतात) आणि अमूर्ततावाद भूमितीय .
प्रथम अभिव्यक्तीवाद आणि फौविझम या अवंत-गार्डे चळवळींपासून प्रेरित होते, ज्याचा मुख्य प्रतिनिधी रशियन वासिली कॅंडिन्स्की होता. ध्वनी अनुभव आणि संगीत आणि रंग यांच्यातील संबंधांवर आधारित अनेक कलाकृती तयार करून अमूर्त कला निर्माण करणारा हा कलाकार पहिला मानला जातो.
दुसरीकडे, भौमितिक अमूर्ततावाद, त्याचा मुख्य प्रभाव होता आणि त्याचा मुख्य प्रभाव होता. क्यूबिझम आणि भविष्यवादाने प्रभावित. पिएट मॉन्ड्रियन आणि मालेविच ही या शिरामधील उल्लेखनीय नावे आहेत.
वर्गीकरणाचा हा प्रयत्न असूनही, अमूर्त कला ही तत्सम कलाकृती निर्माण करणाऱ्या कलाकारांचा एकसंध गट नव्हता हे अधोरेखित करण्यासारखे आहे. प्रत्येक कलाकाराने एक मार्ग निवडला आणि एका विशिष्ट ओळीचे अनुसरण केले.
"कलाकाराला त्याची चित्रमय प्रतिमा तयार करण्यासाठी निसर्गाला खोटे बोलण्याची गरज नाही; विषयाची उत्पत्ती आणि स्वरूपाची कल्पक उपचार थेट अनुकरणाची जागा घेतली. ."
मोझिन्स्का
कलाकार आणि अमूर्ततावादाचे कार्य
1. वासिली कॅंडिन्स्की
ओरशियन चित्रकार वासिली कॅंडिन्स्की (1866-1944) हे अमूर्त कलेचे प्रणेते मानले जातात. पहिला अमूर्त जलरंग हे 1910 पासूनचे आहे आणि चित्रकलेतील वॉटरशेडचे प्रतिनिधित्व करते.
पहिला अमूर्त जलरंग (1910), कांडिन्स्की
म्युनिकमध्ये राहणारा कांडिन्स्की हा पहिला पाश्चिमात्य चित्रकार होता ज्यांनी स्वतःला प्रातिनिधिक चित्रकलेच्या बंधनातून मुक्त केले. त्यांचे कॅनव्हासेस त्यांच्या भौमितिक आकार, नाविन्यपूर्ण रचना आणि रंगांच्या तीव्र वापरासाठी प्रसिद्ध होते. चित्रकाराने सांगितले की त्याला संगीतातील स्वातंत्र्यापासून प्रेरणा मिळाली.
कॅंडिन्स्की हे डिझाईन, आर्किटेक्चर आणि कलेचे एक महत्त्वाचे जर्मन स्कूल बॉहॉस येथे प्राध्यापक झाले.
त्याचे आणखी एक प्रतीकात्मक काम आहे रचना IV किंवा द बॅटल , 1911 मध्ये बनवलेले, लोकांच्या मानसिकतेवर रंगीबेरंगी प्रभाव हायलाइट करण्याच्या उद्देशाने बनवले गेले.
स्क्रीन रचना IV , 1911.
वॅसिली कॅंडिन्स्कीच्या चरित्राचा सारांश देणारी मुख्य कामे देखील पहा.
2. काझिमीर मालेविच
अमूर्ततावादातील आणखी एक मोठे नाव म्हणजे रशियन काझिमिर मालेविच (१८७८-१९३५). चित्रकाराच्या कलाकृतींनी शक्य तितक्या सोप्या रचनांमध्ये आकार आणि रंगांचा सारांश देण्याचा प्रयत्न केला.
त्यांच्या कलाकृतींमध्ये शुद्ध भौमितिक आकार वापरणारे ते पहिले कलाकार होते. मालेविच हे भौमितिक अमूर्ततावाद किंवा सर्वोच्चतावादाचे सर्वात प्रातिनिधिक कलाकार आहेत.
त्यांच्या चित्रांपैकी एकसर्वात प्रातिनिधिक, आणि ज्याला सर्वसाधारणपणे कलेच्या इतिहासासाठी खूप महत्त्व आहे, ते म्हणजे ब्लॅक स्क्वेअर (1913).
ब्लॅक स्क्वेअर (1913) , मालेविच द्वारे
“वस्तूंच्या या जगातून कलेची मुक्तता करण्याच्या माझ्या जिद्दीच्या संघर्षात, मी चौरसाच्या आकाराचा आश्रय घेतला”.
काझिमिर मालेविच <1
3. पिएट मॉन्ड्रियन
डच पीट मोंड्रिअन (१८७२-१९७४) हे देखील अमूर्त चळवळीतील एक मोठे नाव होते. त्याचे कॅनव्हासेस शुद्ध रंगांनी आणि सरळ रेषांनी रंगवलेले होते.
शक्य तितकी स्पष्टता मिळवण्याची चित्रकाराची इच्छा होती आणि त्यासाठी त्याने आपल्या कॅनव्हासेसमध्ये विश्वाचे गणिती नियम प्रतिबिंबित करण्याचा प्रयत्न केला. चित्रकलेचे नमुने नेहमीच नियमित, अचूक आणि स्थिर असायचे हे योगायोगाने नाही.
त्यांच्या कलाकृतींचा एक मोठा भाग काळ्या रेषांच्या व्यवस्थेत बनलेल्या प्राथमिक रंगांमध्ये भिन्नता आहे. यापैकी एक कॅनव्हास आहे लाल, पिवळा आणि निळा, 1921 पासून.
कॅनव्हास लाल, पिवळा, निळा आणि काळा, 1921 मध्ये रचना.
ब्राझीलमधील अमूर्त कला
1940 पासून, अमूर्त कला ब्राझीलच्या प्रदेशात प्रवेश करू लागली. अब्राहम पलाटनिक (1928), मनाबू माबे (1924-1997) आणि लुईझ सॅसिलोटो (1924-2003) हे आद्यप्रवर्तक होते.
स्क्रीन W-282 , अब्राहम पलाटनिक, 2009 .
तथापि, 1951 मध्ये, I Bienal de São Paulo सह महत्त्वाचा क्षण आला. लिगिया क्लार्क सारखी नावे तिथेच होती.हेलिओ ओटिकिका आणि अल्फ्रेडो वोल्पी.
1. लिजिया क्लार्क
लिगिया क्लार्क (1920-1988) ही केवळ चित्रकारच नव्हती, तिने शिल्पकार, ड्राफ्ट्समन, ललित कला शिक्षक आणि मानसोपचारतज्ज्ञ म्हणूनही काम केले.
कलाकार चा भाग होता ब्राझिलियन निओकॉन्क्रेटिझम . त्यांची त्रिमितीय मालिका Bichos , 1960 पासून, सार्वजनिक आणि समीक्षकांमध्‍ये प्रचंड यश मिळवली, कारण तिने गैर-प्रतिनिधित्वाच्या क्षेत्रात नवनवीन शोध आणले, कारण यामुळे लोकांच्या कल्पनाशक्तीला वाव मिळाला.
जसे शिल्पे विमानाच्या कोटिंग सामग्रीसह बनविली गेली आणि दर्शकांच्या इच्छेनुसार अनेक संयोजने दिली गेली.
हे देखील पहा: 43 90 चे चित्रपट तुम्ही चुकवू शकत नाही
मालिकेतील भाग बिचोस (1960), लिगिया क्लार्क
2. हेलिओ ओइटिसिका
हेलिओ ओइटिसिका (1937-1980) लिगिया क्लार्क प्रमाणेच निओकॉन्क्रेटिझमशी संबंधित होते. त्याच्या निर्मितीवर - अनेक कॅनव्हासेस आणि इंस्टॉलेशन्सने बनवलेले - अराजकतावादी प्रभाव होता.
कलाकार त्याच्या तीव्र रंगांसह स्थापनेसाठी प्रसिद्ध झाला, त्यापैकी एक आहे पेनेट्रॅवेल मॅजिक स्क्वेअर nº 5, डी लक्स , 1977 च्या मॉडेलपासून बनवलेले बांधकाम, जे इनहोटिम म्युझियममध्ये देखील आढळू शकते.
पेनिट्रेबल मॅजिक स्क्वेअर nº 5, डी लक्स , च्या मॉडेलपासून बनवलेले 1977, Hélio Oiticica
3. अल्फ्रेडो वोल्पी
अल्फ्रेडो वोल्पी (1896-1988) हे ब्राझीलच्या आधुनिकतावादी चळवळीतील एक गणले जाते.
त्यांच्या भूमितीय रचनांमुळे त्याचे नाव अमूर्त कलेशी संबंधित आहे,जरी ते ओळखता येण्याजोग्या घटकांद्वारे प्रेरित असले तरी, जून सणांचे छोटे ध्वज, आणि बर्‍याचदा शीर्षकात छोट्या ध्वजांचे नाव असते.
वोल्पीने बनवलेल्या या प्रकारच्या अमूर्त कलेचे उदाहरण म्हणजे ध्वज मस्त सह, 60 च्या दशकापासून.
मस्त सह बॅंडेरिन्हास, 60 च्या दशकातील, अल्फ्रेडो व्होल्पी
हे देखील पहा
