अमूर्त कला (अमूर्ततावाद): मुख्य कार्यहरू, कलाकारहरू र सबै कुरा

अमूर्त कला (वा अमूर्ततावाद) त्यो हो जसले कुनै पनि बाह्य वास्तविकताको प्रतिनिधित्वलाई बेवास्ता गर्छ।

अर्को शब्दमा भन्नुपर्दा, अमूर्तवादले कुनै वस्तु वा परिदृश्यमा केन्द्रित हुँदैन, प्रकृतिको नक्कल गर्ने उद्देश्य राख्दैन, वा कुनै पनि बाह्य संसारको प्रतिनिधित्व गर्ने अभिप्राय।

अमूर्त कलाको सारांश र विशेषताहरू

अमूर्त कला, पहिचान गर्न योग्य व्यक्तित्वहरू प्रतिनिधित्व गर्ने कुनै पनि दायित्वबाट पूर्ण रूपमा मुक्त, यसलाई गैर-आलंकारिक कला पनि भनिन्छ। 5>।

अधिक खुला भएर, अमूर्ततावादले दर्शकलाई सम्भावित व्याख्याहरू गुणा गर्न अनुमति दिन्छ, काम बुझ्नको लागि एक उपकरणको रूपमा कल्पना प्रयोग गर्न सक्षम हुन्छ।

फोकस रङहरूको प्रयोगमा छ। , ज्यामितीय आकारहरू, ग्राफिक लेआउट, बनावट, व्यवस्था र संरचना।

अमूर्ततावादी आन्दोलनको उत्पत्ति

ऐतिहासिक रूपमा, कलाले समाजको रूपान्तरणको साथ दिएको छ। जब अमूर्त कलाको उदय भयो, जीवविज्ञान, भौतिक विज्ञान र गणितका क्षेत्रमा नयाँ राजनीतिक विचारधारा र वैज्ञानिक आविष्कारहरू देखा परे।

यी परिवर्तनहरूको प्रवाहलाई पछ्याउँदै, कलाकारहरूले पूर्णतया नवीन भाषाहरू विकास गर्न खोजे। यही सन्दर्भमा तथाकथित आधुनिक कला उत्पन्न हुन्छ, जसबाट अमूर्त कार्यहरू प्राप्त हुन्छन्।

यसैले, २० औं शताब्दीको सुरुमा चित्रकलामा यस प्रकारको कलाको जन्म भएको थियो। , अलंकारवादको विरोधको रूपमा। जब यो पहिलो पटक देखा पर्यो, यो एक आन्दोलन थियोधेरै विवादास्पद र आलोचकहरू र जनता द्वारा, विशेष गरी अभिजात वर्ग द्वारा अस्वीकार गरियो।

"यदि चित्रात्मक अभिव्यक्ति परिवर्तन भएको छ, यसको कारण आधुनिक जीवनले यसलाई आवश्यक बनाएको छ।"

फर्नान्ड लेगर

अमूर्ततावादको स्ट्रेन्ड्स

अमूर्त कलालाई सामान्यतया दुई समूहमा विभाजन गरिन्छ: अभिव्यक्त अमूर्तवाद (गीत वा अनौपचारिक पनि भनिन्छ) र अमूर्ततावाद ज्यामितीय ।

पहिलो avant-garde आन्दोलन अभिव्यक्तिवाद र Fauvism बाट प्रेरित थियो, जसको मुख्य प्रतिनिधि रूसी वासिली कान्डिन्स्की रहेको थियो। यो कलाकारलाई अमूर्त कला उत्पादन गर्ने पहिलो मानिन्छ, जसले ध्वनि अनुभव र संगीत र रंगहरू बीचको सम्बन्धमा आधारित धेरै कार्यहरू सिर्जना गर्दछ।

अर्कोतर्फ ज्यामितीय अमूर्ततावाद, यसको मुख्य प्रभावको रूपमा गणितीय कठोरता थियो र थियो। क्यूबिज्म र भविष्यवादबाट प्रभावित। यस शिरामा उत्कृष्ट नामहरू Piet Mondrian र Malevich हुन्।

वर्गीकरणको यो प्रयासको बावजुद, यो अमूर्त कला समान टुक्राहरू उत्पादन गर्ने कलाकारहरूको एकसमान समूह थिएन भन्ने कुरालाई रेखांकित गर्न लायक छ। प्रत्येक कलाकारले बाटो रोजे र एक विशेष रेखा पछ्याए।

"कलाकारले आफ्नो चित्रात्मक छवि सिर्जना गर्न प्रकृतिलाई झूटो बनाउन आवश्यक छैन; विषयको विकास र रूपको आविष्कारत्मक उपचारले प्रत्यक्ष अनुकरणको ठाउँ लियो। ."

Moszynska

कलाकार र अमूर्ततावादका कार्यहरू

१. Wassily Kandinsky

Oरूसी चित्रकार वासिली कान्डिन्स्की (1866-1944) लाई अमूर्त कलाको अग्रगामी मानिन्छ। काम पहिलो एब्स्ट्र्याक्ट वाटर कलर 1910 को मिति हो र चित्रकला मा एक वाटरशेड को प्रतिनिधित्व गर्दछ।

पहिलो अमूर्त वाटर कलर (1910), क्यान्डिन्स्की द्वारा

म्युनिखमा बस्ने क्यान्डिन्स्की, प्रतिनिधित्वात्मक चित्रकलाको दायित्वबाट आफूलाई मुक्त गर्न सक्षम हुने पहिलो पश्चिमी चित्रकार थिए। उनका क्यानभासहरू तिनीहरूको ज्यामितीय आकारहरू, अभिनव रचना र रंगहरूको तीव्र प्रयोगका लागि प्रसिद्ध थिए। चित्रकारले आफू संगीतमा रहेको स्वतन्त्रताबाट प्रेरित भएको बताए।

क्यान्डिन्स्की डिजाइन, वास्तुकला र कलाको एउटा महत्त्वपूर्ण जर्मन विद्यालय बाउहाउसमा प्रोफेसर भए।

उनको अर्को प्रतीकात्मक कार्य कम्पोजिशन IV वा द ब्याटल , 1911 मा बनाइयो, यो पनि मानिसहरूको मानसिकतामा क्रोमेटिक प्रभावहरू हाइलाइट गर्ने उद्देश्यले बनाइएको हो।

स्क्रिन रचना IV , 1911।

वासीली कान्डिन्स्कीका मुख्य कार्यहरू पनि हेर्नुहोस् जसले उनको जीवनीलाई संक्षेपमा प्रस्तुत गर्दछ।

2। काजिमिर मालेभिच

अमूर्तवादमा अर्को ठूलो नाम पनि रूसी काजिमिर मालेभिच (१८७८-१९३५) हो। चित्रकारका कार्यहरूले आकार र रङहरूलाई सम्भव भएसम्म सरल रचनाहरूमा संक्षेप गर्न खोजेका थिए।

उनी आफ्ना कामहरूमा शुद्ध ज्यामितीय आकारहरू प्रयोग गर्ने पहिलो कलाकारहरूमध्ये एक थिए। मालेभिच ज्यामितीय अमूर्ततावाद, वा सर्वोच्चतावादका सबैभन्दा प्रतिनिधि कलाकारहरू मध्ये एक हुन्।

उनको चित्रहरू मध्ये एकसबैभन्दा प्रतिनिधि, र जसलाई सामान्यतया कलाको इतिहासको लागि ठूलो महत्त्व छ, ब्ल्याक स्क्वायर (1913) हो।

ब्ल्याक स्क्वायर (1913) , मालेभिच द्वारा

“वस्तुको यस संसारको गिट्टीबाट कलालाई मुक्त गर्न मेरो हताश संघर्षमा, मैले वर्गको आकारमा शरण लिएँ”।

काजिमिर मालेभिच <1

3। Piet Mondrian

Dutch Piet Mondrian (1872-1974) पनि अमूर्त आन्दोलनको महान नाम मध्ये एक थियो। उहाँका क्यानभासहरू शुद्ध रङहरू र सीधा रेखाहरूले रंगिएका थिए।

चित्रकारको इच्छा सकेसम्म धेरै स्पष्टता प्राप्त गर्ने थियो र, त्यसका लागि, उनले आफ्नो क्यानभासहरू ब्रह्माण्डको गणितीय नियमहरू प्रतिबिम्बित गर्ने प्रयास गरे। यो संयोगवश होइन कि चित्रकारी ढाँचाहरू सधैं नियमित, सटीक र स्थिर थिए।

उनका कामहरूको ठूलो भाग प्राथमिक रंगहरूमा भिन्नताहरू छन्, कालो रेखाहरूसँग व्यवस्थामा बनाइएको। यी मध्ये एउटा क्यानभास हो रातो, पहेंलो र निलोमा रचना, 1921 देखि।

क्यानभास रातो, पहेँलो, निलो र कालोमा रचना, 1921।

ब्राजिलमा अमूर्त कला

सन् १९४० देखि, अमूर्त कला ब्राजिलको क्षेत्रमा प्रवेश गर्न थाल्यो। अग्रगामीहरू अब्राहम पलात्निक (1928), मानाबु माबे (1924-1997) र लुइज सासिलोटो (1924-2003) थिए।

स्क्रिन W-282 , अब्राहम पलात्निक द्वारा, 2009 .

मुख्य क्षण, तथापि, 1951 मा आई Bienal de साओ पाउलो संग भयो। यो त्यहाँ थियो कि नामहरू जस्तै लिगिया क्लार्क,Helio Oiticica र Alfredo Volpi।

1. लिजिया क्लार्क

लिजिया क्लार्क (1920-1988) एक चित्रकार मात्र थिएनन्, उनले एक मूर्तिकार, ड्राफ्ट्सम्यान, फाइन आर्ट शिक्षक र मनोचिकित्सकको रूपमा पनि काम गरे।

कलाकार को हिस्सा थियो। ब्राजिलियन नवकन्क्रिटवाद । उनको त्रि-आयामी शृङ्खला Bichos , 1960 देखि, जनता र आलोचकहरूको लागि ठूलो सफलता थियो, किनकि यसले गैर-प्रतिनिधित्वको क्षेत्रमा नवीनताहरू ल्यायो, किनकि यसले जनताको कल्पनालाई प्रवाह गर्न अनुमति दियो।

जस्तै मूर्तिहरू हवाइजहाज कोटिंग सामग्रीको साथ बनाइयो र दर्शकको इच्छा अनुसार धेरै संयोजनहरू प्रस्ताव गरियो।

श्रृङ्खलाबाट टुक्रा Bichos (1960), Lygia Clark द्वारा

2। Hélio Oiticica

Hélio Oiticica (1937-1980) लिगिया क्लार्क जस्तै नवकन्क्रिटवादसँग सम्बन्धित थियो। उनको उत्पादन - धेरै क्यानभासहरू र स्थापनाहरू मिलेर बनेको - एक अराजकतावादी प्रभाव थियो।

कलाकार तीव्र रंगहरु संग आफ्नो स्थापनाहरु को लागी प्रख्यात भए, जस मध्ये एक हो Penetrável Magic Square nº 5, De Luxe , 1977 मोडेलबाट बनेको निर्माण, जुन इनहोटिम संग्रहालयमा पनि फेला पार्न सकिन्छ। 1977, Hélio Oiticica द्वारा

3। अल्फ्रेडो भोल्पी

अल्फ्रेडो भोल्पी (1896-1988) लाई ब्राजिलको आधुनिकतावादी आन्दोलनका प्रवर्तकहरू मध्ये एक मानिन्छ।

उनको ज्यामितीय रचनाहरूको कारणले गर्दा उनको नाम अमूर्त कलासँग सम्बन्धित छ,यद्यपि तिनीहरू चिन्न सकिने तत्वहरूबाट प्रेरित हुन्छन्, जुन चाडपर्वका साना झण्डाहरू, र प्रायः शीर्षकमा सानो झण्डाको नाम राख्छन्।

Volpi द्वारा बनाईएको यस प्रकारको अमूर्त कलाको एउटा उदाहरण हो झण्डाहरू मस्तसँग , ६० को दशकबाट।

बन्डेइरिन्हास मास्ट , ६० को दशकबाट, अल्फ्रेडो भोल्पीद्वारा

यो पनि हेर्नुहोस्