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Abstrakte Kunst (oder Abstraktionismus) ist die Kunst, die sich der Darstellung einer äußeren Realität entzieht.
Mit anderen Worten, die Abstraktion verweilt nicht bei einem Gegenstand oder einer Umgebung, sie zielt nicht darauf ab, die Natur zu imitieren oder die äußere Welt darzustellen.
Abstrakt und Merkmale der abstrakten Kunst
Die abstrakte Kunst, völlig frei von jeglicher Verpflichtung zur Darstellung erkennbarer Figuren, wurde auch bekannt als ungegenständliche Kunst .
Der Abstraktionismus ist offener und erlaubt dem Betrachter eine Vielzahl möglicher Interpretationen, da er die Vorstellungskraft als Werkzeug zum Verständnis des Werks nutzen kann.
Der Schwerpunkt liegt auf der Verwendung von Farbe, geometrischen Formen, grafischem Layout, Texturen, Anordnung und Komposition.
Die Entstehung der abstrakten Bewegung
Historisch gesehen begleitet die Kunst den gesellschaftlichen Wandel: Zur Zeit der Entstehung der abstrakten Kunst gab es neue politische Ideologien und wissenschaftliche Entdeckungen auf den Gebieten der Biologie, Physik und Mathematik.
Im Zuge dieser Veränderungen versuchten die Künstler, völlig neuartige Sprachen zu entwickeln. In diesem Zusammenhang wurde die sogenannte moderne Kunst von denen die abstrakten Werke abgeleitet sind.
Siehe auch: Bedeutung des Satzes Erkenne dich selbstDiese Art von Kunst entstand also in der Malerei zu Beginn des 20. Jahrhunderts als Gegenbewegung zum Figurativismus. Als sie aufkam, war sie eine recht umstrittene Bewegung und wurde von Kritikern und Publikum, insbesondere von der Elite, abgelehnt.
"Wenn sich der bildliche Ausdruck verändert hat, dann deshalb, weil das moderne Leben ihn notwendig gemacht hat".
Fernand Léger
Stränge des Abstraktionismus
Die abstrakte Kunst wird gewöhnlich in zwei Gruppen unterteilt: expressiver Abstraktionismus (auch bekannt als lyrisch oder informell) und geometrischer Abstraktionismus .
Die erste wurde von den Avantgarde-Bewegungen des Expressionismus und des Fauvismus inspiriert, deren größter Vertreter der Russe Wassily Kandinsky war, der als erster abstrakter Künstler gilt und verschiedene Werke schuf, die auf der Erfahrung von Klang und der Beziehung zwischen Musik und Farbe basieren.
Der geometrische Abstraktionismus war vor allem von mathematischer Strenge geprägt und stand unter dem Einfluss von Kubismus und Futurismus. Zu den führenden Vertretern dieser Strömung gehören Piet Mondrian und Malewitsch.
Trotz dieses Versuchs einer Kategorisierung muss betont werden, dass es sich bei der abstrakten Kunst nicht um eine homogene Gruppe von Künstlern handelte, die ähnliche Werke schufen. Jeder Künstler wählte einen bestimmten Weg und verfolgte eine bestimmte Linie.
"Der Künstler braucht die Natur nicht zu verfälschen, um sein Bild zu schaffen; die Evokation des Themas und die erfinderische Behandlung der Form sind an die Stelle der direkten Nachahmung getreten."
Moszynska
Künstler und Werke des Abstraktionismus
1) Wassily Kandinsky
Der russische Maler Wassily Kandinsky (1866-1944) gilt als Pionier der abstrakten Kunst. Sein Werk Erstes abstraktes Aquarell stammt aus dem Jahr 1910 und stellt einen Wendepunkt in der Malerei dar.
Erstes abstraktes Aquarell (1910), von Kandinsky
Kandinsky, der in München lebte, war der erste westliche Maler, der sich von den Zwängen der gegenständlichen Malerei befreite. Seine Gemälde waren berühmt für ihre geometrischen Formen, ihre innovative Komposition und ihre intensive Farbgebung. Der Maler sagte, dass er sich von der Freiheit der Musik inspirieren ließ.
Kandinsky wurde Professor am Bauhaus, einer bedeutenden deutschen Schule für Design, Architektur und Kunst.
Ein weiteres emblematisches Werk von ihm ist Zusammensetzung IV oder Die Schlacht Dies geschah ebenfalls im Jahr 1911 mit der Absicht, die Auswirkungen der Farben auf die Psyche der Menschen zu verdeutlichen.
Siehe auch: Die 49 besten Filme aller Zeiten (von der Kritik gelobt)
Bildschirm Zusammensetzung IV , 1911.
Sehen Sie sich auch Wassily Kandinskys Hauptwerke an, die seine Biografie zusammenfassen.
2. kazimir malewitsch
Ein weiterer großer Name des Abstraktionismus ist der ebenfalls russische Kasimir Malewitsch (1878-1935), der in seinen Werken versuchte, Formen und Farben auf die einfachsten Kompositionen zu reduzieren.
Malewitsch war einer der ersten Künstler, der in seinen Werken reine geometrische Formen verwendete. Malewitsch ist einer der repräsentativsten Künstler des Geometrischen Abstraktionismus, auch Suprematismus genannt.
Eines seiner repräsentativsten Gemälde, das für die Geschichte der Kunst im Allgemeinen von großer Bedeutung ist, ist Quadratisch Schwarz (1913).
Quadratisch Schwarz (1913), von Malewitsch
"In meinem verzweifelten Kampf, die Kunst vom Ballast dieser Welt der Objekte zu befreien, habe ich mich in die Form des Quadrats geflüchtet".
Kasimir Malewitsch
3 Piet Mondrian
Der Niederländer Piet Mondrian (1872-1974) war ebenfalls einer der großen Namen der abstrakten Bewegung. Seine Leinwände wurden mit reinen Farben und geraden Linien gemalt.
Der Wunsch des Malers war es, so viel Klarheit wie möglich zu erhalten, und zu diesem Zweck wollte er, dass die Leinwände die mathematischen Gesetze des Universums widerspiegeln. Nicht zufällig waren die Muster in der Malerei immer regelmäßig, präzise und stabil.
Die meisten seiner Werke sind Variationen von Primärfarben, die er mit schwarzen Linien arrangiert. Eine solche Leinwand ist Komposition in Rot, Gelb und Blau, von 1921.
Bildschirm Komposition in Rot, Gelb, Blau und Schwarz, 1921.
Abstrakte Kunst in Brasilien
Seit den 1940er Jahren begann die abstrakte Kunst in Brasilien Fuß zu fassen. Die Pioniere waren Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) und Luiz Sacilotto (1924-2003).
Bildschirm W-282 von Abraham Palatnik, 2009.
Der entscheidende Moment war jedoch 1951 die 1. Biennale von São Paulo, auf der Namen wie Lygia Clark, Helio Oiticica und Alfredo Volpi auftauchten.
1) Lygia Clark
Lygia Clark (1920-1988) war nicht nur Malerin, sondern auch Bildhauerin, Designerin, Lehrerin für bildende Kunst und Psychotherapeutin.
Der Künstler war Teil der Brasilianischer Neokonkretismus . seine dreidimensionale Serie Wanzen Es war ein großer Erfolg beim Publikum und bei den Kritikern, da es Neuerungen im Bereich der Ungegenständlichkeit mit sich brachte und der Phantasie des Publikums freien Lauf ließ.
Die Skulpturen wurden aus dem Material der Flugzeugverkleidung hergestellt und boten dem Betrachter zahlreiche Kombinationsmöglichkeiten, je nach Wunsch.
Teil der Serie Wanzen (1960), von Lygia Clarck
2. hélio Oiticica
Hélio Oiticica (1937-1980) gehörte wie Lygia Clark der neokonkreten Bewegung an, und sein Werk, das aus zahlreichen Gemälden und Installationen besteht, war anarchistisch geprägt.
Der Künstler wurde bekannt für seine Installationen mit intensiven Farben, eine davon ist Magisches Quadrat Penetration Nr. 5, De Luxe eine Konstruktion nach einem maßstabsgetreuen Modell von 1977, das ebenfalls im Inhotim-Museum zu sehen ist.
Magisches Quadrat Penetration Nr. 5, De Luxe nach einem maßstabsgetreuen Modell von 1977, von Hélio Oiticica
3. Alfredo Volpi
Alfredo Volpi (1896-1988) gilt als einer der Exponenten der brasilianischen Modernistenbewegung.
Ihr Name ist aufgrund ihrer geometrischen Kompositionen mit der abstrakten Kunst verwandt, obwohl sie von erkennbaren Elementen, den Fähnchen der Junifeste, inspiriert sind und oft den Namen der Fahnen im Titel tragen.
Ein Beispiel für diese Art der abstrakten Kunst von Volpi ist Fahnenmasten mit Mast aus den 1960er Jahren.
Fahnenmasten mit Mast aus den 1960er Jahren, von Alfredo Volpi
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