الفن التجريدي (التجريدية): الأعمال الرئيسية والفنانين وكل شيء عنها

الفن التجريدي (أو التجريدية) هو الفن الذي يتجنب تمثيل أي واقع خارجي.

بمعنى آخر ، لا يركز التجريد على شيء أو سيناريو ، ولا ينوي تقليد الطبيعة ، أو لديه أي نية تمثيل العالم الخارجي.

ملخص وخصائص الفن التجريدي

أصبح الفن التجريدي ، المتحرر تمامًا من أي التزام بتمثيل شخصيات معروفة ، يُعرف أيضًا باسم الفن غير المجازي .

من خلال كونها أكثر انفتاحًا ، تتيح التجريدية للمشاهد مضاعفة التفسيرات الممكنة ، والقدرة على استخدام الخيال كأداة لفهم العمل.

ينصب التركيز على استخدام الألوان ، الأشكال الهندسية ، التخطيط البياني ، القوام ، الترتيب والتكوين.

أصل الحركة التجريدية

تاريخياً ، صاحب الفن تحولات المجتمع. عندما ظهر الفن التجريدي ، ظهرت أيديولوجيات سياسية جديدة واكتشافات علمية في مجالات الأحياء والفيزياء والرياضيات.

بعد تدفق هذه التغييرات ، سعى الفنانون إلى تطوير لغات مبتكرة تمامًا. في هذا السياق يحدث ما يسمى الفن الحديث ، والذي تنبع منه الأعمال التجريدية.

وهكذا ، وُلد هذا النوع من الفن في الرسم ، في بداية القرن العشرين ، كمعارضة للرموز التصويرية. عندما ظهرت لأول مرة ، كانت حركةمثير للجدل تمامًا ورفضه النقاد والجمهور ، خاصة من قبل النخبة.

"إذا تغير التعبير التصويري ، فذلك لأن الحياة الحديثة جعلت ذلك ضروريًا."

فرناند Léger

خيوط التجريد

ينقسم الفن التجريدي عادةً إلى مجموعتين: التجريد التعبيري (المعروف أيضًا باسم الغنائي أو غير الرسمي) و التجريد الهندسي .

الأول مستوحى من الحركات الطليعية التعبيرية والفاوفية ، حيث كان ممثلها الرئيسي الروسي فاسيلي كاندينسكي. يعتبر هذا الفنان أول من أنتج الفن التجريدي ، حيث ابتكر العديد من الأعمال القائمة على التجربة الصوتية والعلاقة بين الموسيقى والألوان. تتأثر التكعيبية والمستقبلية. الأسماء البارزة في هذا السياق هي Piet Mondrian و Malevich.

على الرغم من هذه المحاولة في التصنيف ، يجدر التأكيد على أن الفن التجريدي لم يكن مجموعة متجانسة من الفنانين الذين ينتجون قطعًا متشابهة. اختار كل فنان مسارًا واتبع خطًا معينًا.

"لا يحتاج الفنان إلى تزوير الطبيعة لإنشاء صورته التصويرية ؛ فقد حل استحضار الموضوع والمعالجة المبتكرة للشكل مكان التقليد المباشر . "

Moszynska

الفنانين والأعمال التجريدية

1. فاسيلي كاندينسكي

أويعتبر الرسام الروسي فاسيلي كاندينسكي (1866-1944) رائد الفن التجريدي. يعود تاريخ العمل أول لوحة مائية تجريدية إلى عام 1910 ويمثل نقطة فاصلة في الرسم.

أول لوحة مائية تجريدية (1910) ، بواسطة Kandinsky

كان كاندينسكي ، الذي عاش في ميونيخ ، هو أول رسام غربي يتمكن من تحرير نفسه من واجب الرسم التمثيلي. اشتهرت لوحاته بأشكالها الهندسية وتكوينها المبتكر والاستخدام المكثف للألوان. قال الرسام إنه مستوحى من الحرية الموجودة في الموسيقى.

أصبح كاندينسكي أستاذًا في باوهاوس ، وهي مدرسة ألمانية مهمة للتصميم والعمارة والفن.

عمل رمزي آخر له هو التكوين الرابع أو المعركة ، صنع في عام 1911 ، تم صنعه أيضًا بهدف إبراز التأثيرات اللونية على نفسية الأشخاص.

الشاشة التأليف الرابع ، 1911.

تحقق أيضًا من أعمال فاسيلي كاندينسكي الرئيسية التي تلخص سيرته الذاتية.

2. Kazimir Malevich

اسم كبير آخر في التجريد هو الروسي Kazimir Malevich (1878-1935). سعت أعمال الرسام إلى تلخيص الأشكال والألوان في أبسط التركيبات الممكنة.

كان من أوائل الفنانين الذين استخدموا الأشكال الهندسية الخالصة في أعماله. ماليفيتش هو أحد أكثر فناني التجريد الهندسي تمثيلاً ، أو التفوق.

إحدى لوحاتهالأكثر تمثيلا ، والتي لها أهمية كبيرة لتاريخ الفن بشكل عام ، هي المربع الأسود (1913).

المربع الأسود (1913) ، بقلم Malevich

"في كفاحي اليائس لتحرير الفن من ثقل عالم الأشياء هذا ، لجأت إلى شكل المربع".

Kazimir Malevich <1

3. كان بيت موندريان

الهولندي بيت موندريان (1872-1974) أيضًا أحد الأسماء العظيمة للحركة المجردة. تم رسم لوحاته بألوان نقية وخطوط مستقيمة.

كانت رغبة الرسام هي الحصول على أكبر قدر ممكن من الوضوح ، ولهذا حاول أن تجعل لوحاته تعكس القوانين الرياضية للكون. ليس من قبيل المصادفة أن أنماط اللوحة كانت دائمًا منتظمة ودقيقة ومستقرة.

جزء كبير من أعماله عبارة عن اختلافات في الألوان الأساسية ، مؤلفة بترتيبات بخطوط سوداء. إحدى هذه اللوحات هي تكوين باللون الأحمر والأصفر والأزرق ، من عام 1921.

لوحة قماشية التكوين باللون الأحمر والأصفر والأزرق والأسود ، 1921.

الفن التجريدي في البرازيل

منذ الأربعينيات ، بدأ الفن التجريدي في دخول الأراضي البرازيلية. الرواد هم أبراهام بالاتنيك (1928) ، مانابو مابي (1924-1997) ولويز ساكيلوتو (1924-2003).

شاشة W-282 ، بقلم أبراهام بالاتنيك ، 2009 .

ومع ذلك ، حدثت اللحظة الحاسمة في عام 1951 ، مع I Bienal de São Paulo. كان هناك أسماء مثل ليجيا كلارك ،Helio Oiticica و Alfredo Volpi.

1. ليجيا كلارك

ليجيا كلارك (1920-1988) لم تكن رسامة فحسب ، بل عملت أيضًا نحاتة ورسامة ومعلمة فنون جميلة ومعالجة نفسية.

كانت الفنانة جزءًا من المذهب البرازيلي الجديد . سلسلته ثلاثية الأبعاد Bichos ، من عام 1960 ، حققت نجاحًا هائلاً مع الجمهور والنقاد ، حيث جلبت الابتكارات في مجال عدم التمثيل ، حيث سمحت بتدفق خيال الجمهور.

حيث تم صنع المنحوتات بمواد طلاء الطائرات وقدمت مجموعات متعددة وفقًا لرغبة المشاهد.

قطعة من السلسلة Bichos (1960) ، بواسطة Lygia Clark

2. Hélio Oiticica

ينتمي Hélio Oiticica (1937-1980) ، مثل Lygia Clark ، إلى حزب العمال الجدد. كان لإنتاجه - المكون من العديد من اللوحات والتركيبات - تأثير فوضوي.

اشتهر الفنان بتركيباته ذات الألوان الشديدة ، أحدها Penetrável Magic Square nº 5 ، De Luxe ، بناء مصنوع من طراز 1977 ، والذي يمكن العثور عليه أيضًا في متحف Inhotim.

اختراق Magic Square nº 5 ، De Luxe ، مصنوع من نموذج 1977 ، بواسطة Hélio Oiticica

3. يعتبر ألفريدو فولبي

ألفريدو فولبي (1896-1988) أحد دعاة حركة الحداثة البرازيلية.

يرتبط اسمه بالفن التجريدي بسبب مؤلفاته الهندسية ،على الرغم من أنها مستوحاة من عناصر معروفة ، الأعلام الصغيرة لمهرجانات يونيو ، وغالبًا ما تحمل اسم الأعلام الصغيرة في العنوان.

مثال على هذا النوع من الفن التجريدي الذي صنعه فولبي هو الأعلام مع الصاري ، من الستينيات.

Bandeirinhas with Mast ، من الستينيات ، بواسطة Alfredo Volpi

انظر أيضًا