جدول المحتويات
لسوء الحظ ، يميل تاريخ الرسم إلى انتخاب عدد قليل من النساء لتبرز ، والحقيقة هي أن هناك عددًا من الرسامين الموهوبات جدًا الذين ينتهي بهم الأمر دون أن يلاحظهم أحد من قبل عامة الناس.
جريئة ، مثيرة للجدل أو غالبًا ما تكون رزينًا ورزينًا. بترجمة كل رسامة أسلوبها الشخصي وروح عصر ما إلى لوحات فنية نادرًا ما تجد اليوم ، كقاعدة عامة ، مساحة في المتاحف.
بهدف التخفيف من هذه الحقيقة المحزنة ، فصلت بين عشرة أعمال من أبناء عمومة الفنون التشكيلية التي ابتكرتها النساء على مدى القرون الماضية.
1. لعبة الشطرنج ، بواسطة Sofonisba Anguissola
كانت رسامة عصر النهضة الإيطالية أول امرأة معروفة تكتسب شهرة عالمية. وقد نالت سوفونيسبا أنجيسولا (1532-1625) إعجابًا كبيرًا من قبل معاصريها ، وقد أشاد بها مايكل أنجلو. مهدت الطريق لنساء أخريات في عصرها بدأ قبولهن في مدارس الفنون بفضل عملها الرائد.
كان موضوع لوحات رسام عصر النهضة يدور حول المهام المنزلية ، صور للعائلة والمواقف اليومية. نجد أيضًا العديد من الصور الذاتية ، سجلات المنزل وسلسلة من تمثيلات مريم العذراء.
أنظر أيضا: 31 من أفضل الأفلام لمشاهدتها على Netflix في عام 2023تم رسم لعبة الشطرنج في عام 1555 ، وهي عبارة عن زيت على قماش وينتمي حاليًا إلى مجموعة منالمتحف الوطني في بوزنان. في العمل ، نرى إخوة الرسام الثلاثة (لوسيا وأوروبا ومينيرفا) يراقبون من قبل مدبرة المنزل أثناء لعبهم الشطرنج.
الأخت الكبرى ، على اليسار ، تواجه المشاهد على القماش ويبدو أنها تفترض وضع الشخص الذي فاز. اللعبة. الأخت الوسطى على يمين اللوحة تنظر إليها بمزيج من الإعجاب والدهشة. الأصغر ، في الخلفية ، ربما خارج اللعبة ، تحدق في أختها الأقرب بنظرة ساذجة ومسلية.
وتجدر الإشارة إلى موهبة Sofonisba في إعادة إنتاج المطبوعات - خاصة على ملابسها ومنشفة. مع الملمس والتفاصيل القصوى.
2. Autorretrato con Mono (صورة شخصية مع Monkey) ، بواسطة Frida Kahlo
تعد الصور الذاتية من سمات العمل للرسام المكسيكي فريدا كاهلو (1907-1954) وتم رسمها طوال حياته المهنية. أصبحت أعماله مشهورة في جميع أنحاء العالم لاستعادة فن ملون ، غني ، محلي للغاية وفي نفس الوقت عالمي.
أنظر أيضا: نشير إلى أفضل 20 كتابًا للقراءة في عام 2023في حالة اللوحة القماشية أعلاه ، التي رسمت في عام 1938 ، نرى الفنانة تواجه المشاهد مع قرد صغير على ظهرها. كان قرد العنكبوت ، في الواقع ، حيوانه الأليف وكان يُدعى Fulang-Chang.
خلفية اللوحة القماشية عبارة عن نباتات غنية ومفصلة ، مرسومة مع اهتمام خاص بفروع الأوراق. تشكل قلادة العظام التي تحملها فريدا إشارة مهمة إلى ثقافة الملابس المكسيكية والأزياء التقليدية.
اللوحة القماشية ، التي يبلغ مقاسها 49.53 × 39.37 ، تنتمي حاليًا إلى مجموعة معرض ألبرايت نوكس للفنون ، الموجود في نيويورك.
احصل على لمعرفة الأعمال المبهرة لفريدا كاهلو.
3. A Boba ، بواسطة Anita Malfatti
تم رسم لوحة A Boba بين عامي 1915 و 1916 ، وهي جزء من مجموعة متحف USP للفن المعاصر في ساو باولو. إنها لوحة زيتية مهمة على قماش من أجل الحداثة البرازيلية ، على الرغم من أنها تشير من حيث الأسلوب إلى التكعيبية.
في الصورة نرى شخصية واحدة مشوهة عمليًا ، جالسة على كرسي مع النظرة إلى الأعلى. خلفية اللوحة خارج نطاق التركيز ، مما يعطي مكانة بارزة لامرأة في منتصف العمر ، ترتدي ملابس صفراء ، تحدق فقط بهواء عاكس في شيء لا يستطيع المشاهد رؤيته.
العمل ، بأبعاد 61 سم × 50 ، 6 سم ، تم إنشاؤها بواسطة الفنانة البرازيلية أنيتا مالفاتي (1889-1964) ، والتي كانت واحدة من أعظم الأسماء في الرسم خلال الحداثة.
4. بورتريه ذاتي للقديسة كاثرين في الإسكندرية (صورة ذاتية للقديسة كاثرين في الإسكندرية) ، بقلم أرتميسيا جنتيليسكي
اللوحة صورة ذاتية للقديسة رُسمت كاثرين الإسكندرية حوالي عام 1615 من قبل الفنان الإيطالي أرتيميسيا جينتيلشي (1593-1653). تعتبر القطعة عملًا باروكيًا ، وهي تنتمي حاليًا إلى مجموعة المعرض الوطني في لندن.
حقيقةفضولي بشأن المؤسسة التي تضم اللوحة: من بين 2300 عمل تنتمي إلى مجموعة المعرض الوطني ، هناك 24 عملاً فقط صنعتها رسامات. إجمالاً ، يضم المعرض الوطني في لندن 21 امرأة.
امرأة شجاعة ورائدة ، كانت أرتميسيا جينتيليشي لديها قصة حياة حزينة: في سن 17 ، اغتصبها الرسام أغوستينو تاسي ، صديقة لوالدها.
على الرغم من تبني موقف أكثر تصرفًا على القماش أعلاه ، اشتهرت Artemisia بتصوير نساء قويات ، غالبًا ما تكون مغرية وعارية. رعاته هم الملك فيليب الرابع ملك إسبانيا وعائلة ميديتشي ودوق توسكانا الأكبر.
5. في Albis ، بقلم Beatriz Milhazes
واحدة من أعظم الأسماء في الرسم البرازيلي المعاصر هي Beatriz Milhazes (مواليد 1961). يسعى الفنان من ريو دي جانيرو للمراهنة على رسومات تجريدية ، مفصلة للغاية مع الكثير من الألوان .
بعد غزو البرازيل ، فاز عمل Milhazes بالعالم و اللوحة القماشية في Albis هي مثال على هذا التدويل. منذ عام 2001 ، كان في Albis ، الذي تم رسمه بين عامي 1995 و 1996 ، جزءًا من مجموعة متحف Guggenheim في نيويورك.
العمل عبارة عن أكريليك على قماش بأبعاد كبيرة (184.20 سم × 299.40 سم) ، كما هو معتاد في كثير من أعمال الرسام. العنوان غير المعتاد (وهو أيضًا سمة مميزة لأعمال الفنان) يعني "كليًالا علاقة لها بموضوع ، دون أي فكرة عما يجب أن يعرفه ".
انظر أيضًا 13 عملاً لا يمكن تفويتها بياتريس ميلهازيس.
6. النعامة باليرينا ، بولا ريغو
لوحة Ostruzes Bailarinas هي جزء من سلسلة أنتجها الرسام البرتغالي المعترف به دوليًا Paula Rego (ولدت عام 1935) في عام 1995.
في حالة اللوحة المختارة أعلاه هناك بطل واحد يحمل جسمًا عضليًا وقويًا ، على الرغم من الرقة التي تتطلبها الرقصة.
بينما المشهد في الخلفية ليس له أي تفاصيل تقريبًا (أرضية رمادية وخلفية زرقاء مطلية دون أي تفاصيل) ، تجدر الإشارة إلى كيفية التأكيد على عضلات الراقص (الذراعين والساقين وعروق العنق) بدلاً من الدقة التي تنقلها إلينا فكرة الرقص.
7. A Cuca ، بقلم تارسيلا دو أمارال
الرسامة البرازيلية الحداثية الشهيرة تارسيلا دو أمارال (1866-1973) مرت ببعض المراحل المختلفة للغاية طوال حياتها المهنية في الرسم.
اللوحة القماشية أعلاه ، المرسومة في عام 1924 والتي تبرعت بها الفنانة نفسها لاحقًا إلى متحف غرونوبل في فرنسا ، تتميز بعلامة برازيلية وتحمل اسم شخصية مهمة في الأساطير البرازيلية: كوكا.
في هذا العمل المحدد ، تلعب Tarsila كثيرًا بالألوان وتمثيلات الحيوانات البرازيلية النموذجية بمظهر صبياني تقريبًا . Cuca مهم أيضا ليعتبر رائدًا لموضوع Anthropophagy في لوحات Tarsila.
8. الأم التي تطعم الطفل ، ماري كاسات
كانت ماري كاسات (1844-1926) رسامة أمريكية ، على الرغم من ولادتها في ولاية بنسلفانيا ، عاش معظم حياته في فرنسا. كان هناك التقى بإدغار ديغا وبدأ في التواصل مع الانطباعيين ، بعد أن بدأ مسيرته. عندما بدأت ماري في تحويل انتباهها إلى العلاقة بين الأمهات والأطفال.
تؤكد لوحاتها ، بشكل عام ، على حياة النساء ، وخاصة الفضاء المنزلي والعلاقات الأسرية ، مع التركيز على روابط المودة بين أفراد الأسرة. نظرًا لأسبقية أسلوبها ، اعتبرت ماري كاسات أحد الأسماء العظيمة لـ الانطباعية .
9. الفراشة (الفراشة) ، بقلم Yayoi Kusama
اليابانية Yayoi Kusama (مواليد 1929) هي واحدة من أكبر الأسماء في الفن المعاصر. لا يقتصر عمله على الرسم ويتخطى كل الحدود ، ليصبح التركيب والأداء والنحت والكولاج والشعر وحتى الرومانسية.
على الرغم من الوسائل المختلفة ، هناك علامة أساسية في أعماله تتخطى كل هذه الأكوان: منقط . Yayoi Kusama مهووس بإنشاء سلسلةمليئة بالنقاط والكرات ، هذه هي العلامة التجارية الأصلية .
الفراشة تم إنشاؤها في عام 1988 ولها أبعاد صغيرة نسبيًا (67.8 سم × 78.7 سم) مقارنة بأخرى يعمل بواسطة الرسام. ومع ذلك ، نجد في اللوحة الصغيرة نشأة عمل Yayoi: ثراء الألوان والتفاصيل والتفاصيل والشعور بالانتشار اللامتناهي.
10. عرض (عرض) ، بواسطة ليونورا كارينجتون
كانت ليونورا كارينجتون (1917-2011) رسامة سريالية مكسيكية طورت مسيرتها الفنية في إنجلترا. كان عمله دائمًا تقريبًا مبنيًا حول كون واحد ، كون مجرّد وتصويري.
في عرض ، على سبيل المثال ، رسم في عام 1957 ، نرى في المقدمة خمسة جدًا مخلوقات نحيلة غريبة يبدو أنها تشارك في طقوس. الشخصيات الثلاث الواقفون يرتدون نظارات داكنة مستديرة وهم يشاهدون شابة تجلس على كرسي وتتلقى نوعًا من العصا مع حيوان ملفوف حولها. الفراشات الخضراء تطير فوق المشهد. على الجانب الأيمن ، في الخلفية ، يبدو أن الطفل يتجسس على اللقاء الغريب.
اللوحة القماشية السريالية تم رسمها بالزيت على الخشب ، بمقاس 56.2 سم × 50 سم ، وهي حاليًا في West Dean College ، West Sussex.
انظر أيضًا
