Faceți cunoștință cu 10 picturi celebre realizate de femei mari

Din nefericire, istoria picturii alege de obicei puține femei pentru a fi evidențiate, iar adevărul este că există o serie de pictorițe foarte talentate care sfârșesc prin a trece neobservate de către publicul larg.

Îndrăzneață, polemică sau adesea rezervată și discretă, fiecare pictoriță și-a transpus stilul personal și spiritul unei epoci în pânze care astăzi, de regulă, își găsesc rareori locul în muzee.

În încercarea de a atenua această tristă realitate, am separat zece capodopere ale artelor plastice create de femei în ultimele secole.

1. Jocul de șah (Jocul de șah) de Sofonisba Anguissola

Pictorița renascentistă italiană a fost prima femeie înregistrată care a dobândit faimă internațională. Foarte admirată de contemporanii săi, Sofonisba Anguissola (1532-1625) a fost lăudată chiar și de Michelangelo. Ea a deschis calea pentru alte femei din vremea sa, care au început să fie acceptate în școlile de artă datorită muncii sale de pionierat.

Tematica picturilor pictorului renascentist se învârtea în jurul treburilor casnice, al portrete de familie Am găsit, de asemenea, multe autoportrete, înregistrări ale gospodăriei și o serie de reprezentări ale Fecioarei Maria.

Jocul de șah a fost pictată în 1555, este un ulei pe pânză și în prezent face parte dintr-o colecție a Muzeului Național din Poznań. În lucrare îi vedem pe cei trei frați ai pictorului (Lucia, Europa și Minerva) fiind observați de menajeră în timp ce joacă șah.

Sora mai mare, din stânga, privește privitorul dinspre ecran și pare să adopte postura celei care a câștigat jocul. Sora mijlocie, din dreapta cadrului, o privește cu un amestec de admirație și uimire. Sora mai mică, în fundal, probabil în afara jocului, se uită la sora mai apropiată cu o privire naivă și amuzată.

Talentul lui Sofonisba de a reproduce imprimeurile - în special ale hainelor și ale feței de masă - cu textură și detalii extreme este demn de remarcat.

2. Autoportret cu Mono (Autoportret cu maimuță), de Frida Kahlo

The autoportrete sunt caracteristice operei pictoriței mexicane Frida Kahlo (1907-1954) și au fost pictate de-a lungul întregii sale cariere. Lucrările sale au devenit celebre în întreaga lume pentru că au recuperat o artă colorată , bogat, foarte local și, în același timp, universal.

În cazul pânzei de mai sus, pictată în 1938, o vedem pe artistă în fața privitorului cu o maimuță mică în spate. Maimuța păianjen era de fapt animalul ei de companie și se numea Fulang-Chang.

Fundalul pânzei este o vegetație bogată și detaliată, pictată cu o atenție deosebită la ramurile de frunze. Colierul de oase pe care Frida îl poartă face o trimitere importantă la Cultura mexicană și costume tradiționale.

Pânza, care are dimensiunile 49,53 x 39,37, face parte în prezent din colecția Galeriei de Artă Albright-Knox, situată în New York.

Vedeți și operele uimitoare ale Fridei Kahlo.

3 - Nebunul, de Anita Malfatti

Pictată între 1915 și 1916, pânza A Boba face parte din colecția Museu de Arte Contemporânea da USP, São Paulo. Este un ulei pe pânză important pentru Modernismul brazilian deși, din punct de vedere stilistic, face trimiteri la cubism.

În imagine se vede un singur personaj, practic desfigurat, așezat pe un scaun și privind în sus. Fundalul ecranului este estompat, dând protagonism femeii de vârstă mijlocie, îmbrăcată în galben, care doar privește reflex la ceva ce spectatorul nu poate vedea.

Lucrarea, care măsoară 61 cm x 50,6 cm, este opera braziliencei Anita Malfatti (1889-1964), unul dintre marile nume ale picturii moderniste.

4. Autoportret ca Sfânta Ecaterina din Alexandria (Autoportret ca Sfânta Ecaterina din Alexandria) de Artemisia Gentileschi

Cadrul Autoportret ca Sfânta Ecaterina din Alexandria a fost pictată în jurul anului 1615 de artista italiană Artemisia Gentileschi (1593-1653). lucrare barocă Piesa face acum parte din colecția Galeriei Naționale din Londra.

O curiozitate despre instituția care adăpostește pânza: din cele 2.300 de lucrări care fac parte din colecția National Gallery există doar 24 de lucrări realizate de femei pictorițe. În total, National Gallery din Londra găzduiește lucrări realizate de 21 de femei.

Femeie curajoasă și avangardistă, Artemisia Gentileschi a avut o poveste de viață tristă: la vârsta de 17 ani, a fost violată de pictorul Agostino Tassi, un prieten al tatălui ei.

Deși în pânza de mai sus ea adoptă o postură mai cuminte, Artemisia a devenit celebră pentru portretizarea femei puternice Patronii săi au fost regele Filip al IV-lea al Spaniei, familia Medici și Marele Duce de Toscana.

5. În Albis de Beatriz Milhazes

Unul dintre marile nume ale picturii braziliene contemporane este Beatriz Milhazes (născută în 1961). rezumate , super detaliată și cu culori abundente .

După ce a cucerit Brazilia, opera lui Milhazes a cucerit lumea și pânza În Albis este un exemplu al acestei internaționalizări. Din 2001, În Albis , pictată între 1995 și 1996, face parte din colecția Muzeului Guggenheim din New York.

Lucrarea este un acrilic pe pânză de dimensiuni mari (184,20 cm pe 299,40 cm), așa cum este de obicei în mare parte din producția pictorului. Titlul, neobișnuit (de asemenea, o marcă a lucrărilor artistului), înseamnă "complet inconștient de un subiect, fără nicio noțiune despre ceea ce ar trebui să știu".

Vedeți și Cele 13 lucrări de neratat ale lui Beatriz Milhazes.

6. Struții dansatori, de Paula Rego

Tabloul Dancing Ostriches face parte dintr-o serie realizată în 1995 de pictorița portugheză Paula Rego (născută în 1935), recunoscută la nivel internațional.

În cazul ecranului ales mai sus există un singur protagonist, care are un corp musculos și puternic, în ciuda delicateței pe care o cere dansul.

În timp ce decorul din fundal nu are aproape nicio elaborare (o podea gri și un fundal albastru sunt pictate fără niciun detaliu), merită să observăm cum sunt evidențiați mușchii dansatoarei (brațele, picioarele, venele gâtului), spre deosebire de subtilitatea pe care ne-o transmite ideea de dans.

7. Cuca, de Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral (1866-1973), faimoasa pictoriță modernistă braziliană, a avut câteva faze foarte distincte de-a lungul carierei sale de pictor.

Pânza de mai sus, pictată în 1924 și donată mai târziu de către artistă însăși Muzeului din Grenoble, Franța, este marcată cu brazilianitate și ia numele unui personaj important din mitologia braziliană: Cuca.

În această lucrare specifică, Tarsila se joacă foarte mult cu culorile și cu reprezentări de animale tipic braziliene, cu o aspect aproape copilăros A Cuca este importantă și pentru că este considerată un precursor al temei de Antropofagie în picturile lui Tarsila.

8. Mama hrănind copilul (Mama hrănind copilul), de Mary Cassatt

Mary Cassatt (1844-1926) a fost o pictoriță americană care, deși s-a născut în Pennsylvania, a trăit o mare parte din viață în Franța, unde l-a cunoscut pe Edgar Degas și a început o relație cu impresioniștii, iar cariera ei a luat avânt.

Ecranul Mama hrănind copilul a fost pictat în 1898, urmând o tendință care a început în 1893, când Mary a început să își îndrepte privirea spre relația dintre mame și copii.

Picturile ei, în general, pun accentul pe viața femeilor, în special pe cea a spațiul domestic și a relațiilor de familie, evidențiind legături de afecțiune Datorită primatului tehnicii sale, Mary Cassatt a fost considerată unul dintre marile nume ale picturii. Impresionism .

9. Fluturele (Fluture), de Yayoi Kusama

Artista japoneză Yayoi Kusama (născută în 1929) este unul dintre cele mai mari nume ale artei contemporane. Opera sa nu se limitează la pictură și depășește orice limită, devenind instalație, performance, sculptură, colaj, poezie și chiar roman.

În ciuda mediilor diferite, există în lucrări o marcă esențială care traversează toate aceste universuri: imaginea punctată . Yayoi Kusama este obsedată de crearea unei serii pline de puncte și bile, aceasta este marca autorului .

Fluturele a fost creat în 1988 și are dimensiuni relativ mici (67,8 cm pe 78,7 cm) în comparație cu alte lucrări ale pictoriței, dar în acest mic tablou găsim geneza operei lui Yayoi: bogăția culorilor și a detaliilor, minuțiozitatea și sentimentul de proliferare infinită.

10. Ofertă (Ofranda) de Leonora Carrington

Leonora Carrington (1917-2011) a fost o importantă pictoriță suprarealistă mexicană care și-a dezvoltat cariera artistică în Anglia. Opera ei a fost aproape întotdeauna construită pe o univers de vis abstracte și figurative.

La Ofertă În prim-plan, de exemplu, pictat în 1957, vedem cinci creaturi ciudate, subțiri, care par să ia parte la un ritual. Cele trei personaje care stau în picioare poartă ochelari rotunzi și întunecați, în timp ce asistă cum o tânără, așezată pe un scaun, primește un fel de toiag cu un animal înfășurat în jurul lui. Fluturi verzi zboară deasupra scenei. În dreapta, în fundal, un copil pare să spioneze peîntâlnire curioasă.

Ecranul suprarealist a fost pictată în ulei pe lemn, are 56,2 cm pe 50 cm și se află în prezent la West Dean College, West Sussex.

De asemenea, cunoașteți