INHOUDSOPGAWE
Ongelukkig is die geskiedenis van skilderkuns geneig om min vroue te kies om uit te staan, en die waarheid is dat daar 'n aantal baie talentvolle vroulike skilders is wat uiteindelik ongesiens deur die algemene publiek bly.
Dakker, omstrede of dikwels nederig en nederig. Elke skilder het haar persoonlike styl en die gees van 'n era diskreet vertaal in doeke wat vandag, as 'n reël, selde plek in museums kry.
Om hierdie hartseer werklikheid te versag, het ons het tien werke geskei - neefs van plastiese kunste wat oor die afgelope eeue deur vroue geskep is.
1. Die skaakspel , deur Sofonisba Anguissola
Die Italiaanse Renaissance-skilder was die eerste bekende vrou wat internasionale roem verwerf het. Sofonisba Anguissola (1532-1625), wat baie bewonder is deur haar tydgenote, is deur Michelangelo geprys. Sy het die weg gebaan vir ander vroue van haar tyd wat danksy haar baanbrekerswerk tot kunsskole aanvaar begin word het.
Die tema van die Renaissance-skilder se doeke het vroeër om huishoudelike take gedraai, portrette van familie en alledaagse situasies. Ons vind ook baie selfportrette, huisrekords en 'n reeks voorstellings van die Maagd Maria.
Die skaakspel is in 1555 geskilder, is 'n olieverf op doek en behoort tans tot 'n versameling vanNasionale Museum in Poznań. In die werk sien ons hoe die skilder se drie broers (Lucia, Europa en Minerva) deur die huishoudster dopgehou word terwyl hulle skaak speel.
Die ouer suster, aan die linkerkant, kyk na die kyker op die doek en lyk asof hulle aanneem. die postuur van iemand wat die wedstryd gewen het. Die middelste suster, aan die regterkant van die skildery, kyk na haar met 'n mengsel van bewondering en verbasing. Die jongste, in die agtergrond, waarskynlik uit die spel, staar na haar naaste suster met 'n naïewe en geamuseerde kyk.
Dit is die moeite werd om te noem Sofonisba se talent om afdrukke te reproduseer - veral op haar klere en handdoek. tafel - met tekstuur en uiterste detail.
2. Autorretrato con Mono (Selfportret met Monkey), deur Frida Kahlo
Die selfportrette is kenmerkend van die werk van die Mexikaanse skilder Frida Kahlo (1907-1954) en is dwarsdeur sy loopbaan geskilder. Sy werke het oor die hele wêreld beroemd geword vir die herwinning van 'n kleurvolle kuns, ryk, uiters plaaslike en terselfdertyd universeel.
In die geval van die doek hierbo , geskilder in 1938, sien ons hoe die kunstenaar die kyker in die gesig staar met 'n klein apie op haar rug. Die spinnekop-aap was in werklikheid sy troeteldier en is Fulang-Chang genoem.
Die agtergrond van die doek is 'n ryk en gedetailleerde plantegroei, geverf met spesiale aandag aan die takke van die blare. Die halssnoer van bene wat Frida dra, maak 'n belangrike verwysing na die kultuurMexikaanse en tradisionele kostuums.
Die doek, wat 49,53 x 39,37 groot is, behoort tans aan die versameling van die Albright-Knox Art Gallery, geleë in New York.
Kry om ook te weet Die skitterende werke van Frida Kahlo.
3. A Boba, deur Anita Malfatti
Geverf tussen 1915 en 1916, die doek A Boba is deel van die versameling van die USP Museum of Contemporary Art, São Paulo. Dit is 'n belangrike olieverfskildery op doek vir Brasiliaanse Modernisme , hoewel dit in terme van styl na Kubisme verwys.
In die beeld sien ons 'n enkele karakter feitlik ontsier, wat in 'n stoel sit. met die blik na bo gedraai. Die agtergrond van die doek is uit fokus en gee prominensie aan 'n middeljarige vrou, geklee in geel, wat net met 'n reflektiewe lug staar na iets wat die kyker nie kan sien nie.
Sien ook: Verhaal en vertaling van Wens jy was hier (Pink Floyd)Die werk, met afmetings 61cm x 50 ,6cm, is geskep deur die Brasiliaanse kunstenaar Anita Malfatti (1889-1964), wat een van die groot name in skilderkuns tydens Modernisme was.
4. Selfportret as Saint Catherine of Alexandria (Self Portrait as Saint Catherine of Alexandria), deur Artemisia Gentileschi
Die skildery Selfportret as Saint Catherine van Alexandrië is omstreeks 1615 deur die Italiaanse kunstenaar Artemisia Gentileschi (1593-1653) geskilder. Dit word beskou as 'n Barokwerk en behoort tans tot die versameling van die Nasionale Galery in Londen.
'n Feitnuuskierig oor die instelling wat die doek huisves: van die 2 300 werke wat tot die Nasionale Galery se versameling behoort, is daar net 24 werke wat deur vroueskilders gemaak is. Altesaam huisves die National Gallery in Londen werke deur 21 vroue.
'n Moedige en avant-garde vrou, Artemisia Gentileschi het 'n hartseer lewensverhaal gehad: op die ouderdom van 17 is sy deur die skilder Agostino Tassi verkrag. , 'n vriend van haar pa.
Ten spyte van die aanneming van 'n meer gedragende houding op die doek hierbo, het Artemisia beroemd geword vir die uitbeelding van sterk vroue , dikwels verleidelik en naak. Sy beskermhere was koning Filips IV van Spanje, die Medici-familie en die groothertog van Toskane.
5. In Albis , deur Beatriz Milhazes
Een van die groot name van kontemporêre Brasiliaanse skilderkuns is Beatriz Milhazes (gebore in 1961). Die kunstenaar van Rio de Janeiro poog om te wed op abstrakte tekeninge, super gedetailleerd en met baie kleure .
Nadat hy Brasilië verower het, het Milhazes se werk die wêreld gewen en die doek In Albis is 'n voorbeeld van hierdie internasionalisering. Sedert 2001 is In Albis , geskilder tussen 1995 en 1996, deel van die versameling van die Guggenheim Museum in New York.
Die werk is 'n akriel op doek met groot afmetings (184.20) cm by 299,40 cm), soos gebruiklik in baie van die skilder se produksie. Die ongewone titel (ook 'n kenmerk van die kunstenaar se werke) beteken "in geheelnie verband hou met 'n onderwerp, sonder enige idee van wat hy behoort te weet".
Sien ook Die 13 onmisbare werke deur Beatriz Milhazes.
6. Volstruise Ballerinas, deur Paula Rego
Die skildery Ostruzes Bailarinas is deel van 'n reeks wat in 1995 vervaardig is deur die internasionaal erkende Portugese skilder Paula Rego (gebore in 1935).
In die geval van die skildery hierbo gekies. daar is 'n enkele protagonis, wat 'n gespierde en sterk liggaam dra, ten spyte van die fynheid wat deur die dans vereis word.
Terwyl die natuurskoon in die agtergrond amper geen uitwerking het nie ('n grys vloer en 'n blou agtergrond is geverf sonder enige detail), is dit opmerklik hoe die danser se spiere beklemtoon word (arms, bene, nekare) in teenstelling met die subtiliteit wat die idee van dans aan ons oordra.
7. A Cuca, deur Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral (1866-1973), die beroemde Brasiliaanse modernistiese skilder, het deur 'n paar baie verskillende fases deur haar loopbaan in die skilderkuns gegaan.
Die doek hierbo, geverf in 1924 en later deur die kunstenaar self aan die Museum van Grenoble in Frankryk geskenk, dit word gekenmerk deur sy Brasiliansheid en dra die naam van 'n belangrike karakter in die Brasiliaanse mitologie: Cuca.
In hierdie spesifieke werk speel Tarsila baie met kleure en met voorstellings van tipies Brasiliaanse diere met 'n amper kinderagtige voorkoms . Cuca is ook belangrik virbeskou word as 'n voorloper van die tema Antropofagie in Tarsila se skilderye.
8. Mother Feeding Child , deur Mary Cassatt
Mary Cassatt (1844–1926) was 'n Amerikaanse skilder wat, ondanks die feit dat hy in Pennsilvanië gebore is, het die grootste deel van sy lewe in Frankryk gewoon. Dit was daar dat hy Edgar Degas ontmoet het en met die impressioniste begin skakel het, nadat hy sy loopbaan begin het.
Die doek Mother Feeding Child is in 1898 geverf na aanleiding van 'n tendens wat in 1893 begin het, toe Mary haar aandag begin vestig het op die verhouding tussen moeders en kinders.
Haar skilderye beklemtoon oor die algemeen vroue se lewens, veral die huishoudelike ruimte en gesinsverhoudings, wat die onderstreep. bande van geneentheid tussen familielede. Weens die voorrang van haar tegniek is Mary Cassatt as een van die groot name van Impressionisme beskou.
9. Butterfly (Butterfly), deur Yayoi Kusama
Japannees Yayoi Kusama (gebore in 1929) is een van die grootste name in kontemporêre kuns. Sy werk is nie beperk tot skilderkuns nie en gaan alle perke oor, en word installasie, performance, beeldhouwerk, collage, poësie en selfs romanse.
Ten spyte van die verskillende middele is daar 'n wesenlike merk in sy werke wat al hierdie dinge oorsteek. heelalle: die gestippelde . Yayoi Kusama is obsessief oor die skep van 'n reeksvol kolletjies en balle, dit is sy outoriale handelsmerk .
Butterfly is in 1988 geskep en het relatief klein afmetings (67.8cm by 78.7cm) in vergelyking met ander werke van die skilder. In die klein skildery vind ons egter die ontstaan van Yayoi se werk: die rykdom van kleure en besonderhede, die detail en die gevoel van oneindige verspreiding.
10. Offering (Offering), deur Leonora Carrington
Leonora Carrington (1917-2011) was 'n belangrike surrealistiese Mexikaanse skilder wat haar artistieke loopbaan in Engeland ontwikkel het. Sy werk is feitlik altyd rondom 'n oneiriese , abstrakte en figuurlike heelal gebou.
Sien ook: Alles oor Pietà, Michelangelo se meesterstukIn Offering , byvoorbeeld, geskilder in 1957, sien ons op die voorgrond vyf baie vreemde skraal wesens wat blykbaar aan 'n ritueel deelneem. Die drie karakters wat staan dra 'n ronde donkerbril terwyl hulle sien hoe 'n jong vrou in 'n stoel sit en 'n soort stok ontvang met 'n dier om dit gedraai. Groen skoenlappers vlieg oor die toneel. Aan die regterkant, in die agtergrond, lyk dit of 'n kind op die nuuskierige ontmoeting spioeneer.
Die surrealistiese doek is in olie op hout geverf, meet 56,2 cm by 50 cm, en is tans in West Dean College, West Sussex.
Sien ook
