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Por desgracia, la historia de la pintura suele elegir a pocas mujeres para destacar, y lo cierto es que hay varias pintoras de gran talento que acaban pasando desapercibidas para el gran público.
Atrevidas, polémicas o a menudo reservadas y discretas, cada pintora plasmó su estilo personal y el espíritu de una época en lienzos que hoy, por regla general, rara vez tienen cabida en los museos.
En un intento de mitigar esta triste realidad, hemos separado diez obras maestras de las artes plásticas creadas por mujeres a lo largo de los últimos siglos.
1. La partida de ajedrez (La partida de ajedrez) de Sofonisba Anguissola
La pintora italiana del Renacimiento fue la primera mujer de la que se tiene constancia que alcanzara fama internacional. Muy admirada por sus contemporáneos, Sofonisba Anguissola (1532-1625) fue incluso elogiada por Miguel Ángel. Allanó el camino a otras mujeres de su época que empezaron a ser aceptadas en las escuelas de arte gracias a su obra pionera.
La temática de los cuadros del pintor renacentista solía girar en torno a las tareas domésticas, la retratos de familia También encontramos muchos autorretratos, registros familiares y una serie de representaciones de la Virgen María.
La partida de ajedrez fue pintada en 1555, es un óleo sobre lienzo y actualmente pertenece a una colección del Museo Nacional de Poznań. En la obra vemos a los tres hermanos del pintor (Lucía, Europa y Minerva) siendo observados por el ama de llaves mientras juegan al ajedrez.
La hermana mayor, a la izquierda, mira al espectador desde la pantalla y parece adoptar la postura de quien ha ganado la partida. La hermana mediana, a la derecha del encuadre, la mira con una mezcla de admiración y asombro. La hermana menor, al fondo, probablemente fuera de juego, observa a la hermana más cercana con una mirada ingenua y divertida.
Destaca el talento de Sofonisba para reproducir los estampados -especialmente los de la ropa y el mantel- con textura y extremo detalle.
2. Autorretrato con mono (Autorretrato con mono), de Frida Kahlo
En autorretratos son características de la obra de la pintora mexicana Frida Kahlo (1907-1954) y fueron pintadas a lo largo de toda su carrera. Sus obras se hicieron famosas en todo el mundo por recuperar una arte en color rico, muy local y al mismo tiempo universal.
En el caso del lienzo de arriba, pintado en 1938, vemos a la artista de frente al espectador con un pequeño mono a la espalda. El mono araña era en realidad su mascota y se llamaba Fulang-Chang.
El fondo del lienzo es una rica y detallada vegetación, pintada con especial atención a las ramas de las hojas. El collar de huesos que lleva Frida hace una importante referencia a Cultura mexicana y trajes tradicionales.
El lienzo, que mide 49,53 x 39,37, pertenece actualmente a la colección de la Albright-Knox Art Gallery, situada en Nueva York.
Ver también: Caravaggio: 10 obras clave y una biografía del pintorVea también las impresionantes obras de Frida Kahlo.
3 - El Loco, de Anita Malfatti
Pintado entre 1915 y 1916, el lienzo A Boba forma parte de la colección del Museu de Arte Contemporânea da USP, São Paulo. Se trata de un importante óleo sobre lienzo para el Modernismo brasileño aunque sí hace referencias estilísticas al cubismo.
En la imagen vemos a un único personaje prácticamente desfigurado, sentado en una silla mirando hacia arriba. El fondo de la pantalla se difumina, dando protagonismo a la mujer de mediana edad, vestida de amarillo, que se limita a mirar reflexivamente algo que el espectador no es capaz de ver.
La obra, de 61 cm x 50,6 cm, es de la brasileña Anita Malfatti (1889-1964), que fue uno de los grandes nombres de la pintura modernista.
4. Autorretrato como Santa Catalina de Alejandría (Autorretrato como Santa Catalina de Alejandría) de Artemisia Gentileschi
El marco Autorretrato como Santa Catalina de Alejandría fue pintada hacia 1615 por la artista italiana Artemisia Gentileschi (1593-1653). obra barroca La pieza forma parte ahora de la colección de la National Gallery de Londres.
Un dato curioso sobre la institución que alberga el lienzo: de las 2.300 obras pertenecientes a la colección de la National Gallery sólo hay 24 obras realizadas por mujeres pintoras. En total, la National Gallery de Londres alberga obras de 21 mujeres.
Mujer valiente y vanguardista, Artemisia Gentileschi tuvo una triste historia vital: a los 17 años fue violada por el pintor Agostino Tassi, amigo de su padre.
Aunque en el lienzo de arriba adopta una postura más comedida, Artemisia se hizo famosa por retratar a mujeres fuertes Sus mecenas fueron el rey Felipe IV de España, la familia Médicis y el Gran Duque de Toscana.
5. En Albis por Beatriz Milhazes
Uno de los grandes nombres de la pintura brasileña contemporánea es Beatriz Milhazes (nacida en 1961). resúmenes súper detallado y con abundantes colores .
Tras conquistar Brasil, la obra de Milhazes conquistó el mundo y el lienzo En Albis es un ejemplo de esta internacionalización. Desde 2001, En Albis pintada entre 1995 y 1996, forma parte de la colección del Museo Guggenheim de Nueva York.
La obra es un acrílico sobre lienzo de grandes dimensiones (184,20 cm por 299,40 cm), como es habitual en gran parte de la producción del pintor. El título, inusual (también un sello distintivo de las obras del artista), significa "totalmente ajeno a un tema, sin noción alguna de lo que debería saber".
Ver también Las 13 obras ineludibles de Beatriz Milhazes.
6. avestruces bailarinas, de Paula Rego
El cuadro Avestruces bailarinas forma parte de una serie realizada en 1995 por la pintora portuguesa Paula Rego (nacida en 1935), reconocida internacionalmente.
En el caso de la pantalla elegida más arriba hay un único protagonista, que luce un cuerpo musculoso y fuerte, a pesar de la delicadeza que exige la danza.
Ver también: Frankenstein, de Mary Shelley: resumen y consideraciones sobre el libroMientras que el decorado del fondo casi no tiene elaboración (un suelo gris y un fondo azul están pintados sin ningún detalle), merece la pena observar cómo se enfatizan los músculos de la bailarina (los brazos, las piernas, las venas del cuello) frente a la sutileza que nos transmite la idea de la danza.
7. la Cuca, de Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral (1866-1973), la célebre pintora modernista brasileña, tuvo fases muy marcadas a lo largo de su carrera pictórica.
El lienzo de arriba, pintado en 1924 y donado más tarde por la propia artista al Museo de Grenoble en Francia, está marcado por la brasilianidad y toma el nombre de un importante personaje de la mitología brasileña: Cuca.
En esta obra en concreto, Tarsila juega mucho con los colores y con representaciones de animales típicamente brasileños con un aspecto casi infantil A Cuca también es importante porque se considera precursora del tema de Antropofagia en los cuadros de Tarsila.
8. Madre alimentando a su hijo (Madre dando de comer al niño), de Mary Cassatt
Mary Cassatt (1844-1926) fue una pintora estadounidense que, a pesar de haber nacido en Pensilvania, vivió gran parte de su vida en Francia, donde conoció a Edgar Degas e inició su relación con los impresionistas, y donde despegó su carrera.
La pantalla Madre alimentando a su hijo fue pintada en 1898 siguiendo una tendencia iniciada en 1893, cuando Mary comenzó a dirigir su mirada a la relación entre madres e hijos.
Sus cuadros, en general, hacen hincapié en la vida de las mujeres, sobre todo en las espacio doméstico y las relaciones familiares, destacando la lazos de afecto Debido a la primacía de su técnica, Mary Cassatt fue considerada uno de los grandes nombres de la Impresionismo .
9. Mariposa (Mariposa), de Yayoi Kusama
La artista japonesa Yayoi Kusama (nacida en 1929) es uno de los grandes nombres del arte contemporáneo. Su obra no se limita a la pintura y traspasa todos los límites, convirtiéndose en instalación, performance, escultura, collage, poesía e incluso novela.
A pesar de los diferentes soportes, hay en las obras una marca esencial que atraviesa todos estos universos: la punteado Yayoi Kusama está obsesionada con la creación de series llenas de puntos y bolas. marca de autor .
Mariposa fue creado en 1988 y tiene unas dimensiones relativamente pequeñas (67,8 cm por 78,7 cm) si se compara con otras obras de la pintora. En el pequeño cuadro, sin embargo, encontramos la génesis de la obra de Yayoi: la riqueza de colores y detalles, la minuciosidad y la sensación de proliferación infinita.
10. Oferta (Ofrenda) de Leonora Carrington
Leonora Carrington (1917-2011) fue una importante pintora surrealista mexicana que desarrolló su carrera artística en Inglaterra. Su obra se basó casi siempre en una universo de ensueño abstracto y figurativo.
En Oferta En primer plano, por ejemplo, pintado en 1957, vemos cinco extrañas y esbeltas criaturas que parecen participar en un ritual. Los tres personajes que están de pie llevan unas gafas redondas y oscuras mientras presencian cómo a una joven, sentada en una silla, le entregan una especie de bastón con un animal enrollado alrededor. Mariposas verdes sobrevuelan la escena. A la derecha, al fondo, un niño parece espiar a loscurioso encuentro.
La pantalla surrealista fue pintada al óleo sobre madera, mide 56,2 cm por 50 cm y actualmente se encuentra en el West Dean College, en West Sussex.
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