Abstracte kunst (abstractionisme): belangrijkste werken, kunstenaars en alles over

Abstracte kunst (of abstractionisme) is kunst die zich onttrekt aan de weergave van enige externe werkelijkheid.

Met andere woorden, het abstractionisme staat niet stil bij een object of een omgeving, het streeft niet naar imitatie van de natuur en heeft niet de bedoeling de buitenwereld weer te geven.

Abstract en kenmerken van abstracte kunst

Abstracte kunst, volledig vrij van elke verplichting om herkenbare figuren weer te geven, werd ook bekend als niet-figuratieve kunst .

Omdat het abstractionisme meer open is, biedt het de kijker de mogelijkheid om de mogelijke interpretaties te vermenigvuldigen en de verbeelding te gebruiken als instrument om het werk te begrijpen.

De nadruk ligt op het gebruik van kleur, geometrische vormen, grafische lay-out, texturen, schikking en compositie.

Oorsprong van de abstractionistische beweging

Historisch gezien begeleidt de kunst de veranderingen in de samenleving. In de tijd dat de abstracte kunst opkwam, ontstonden er nieuwe politieke ideologieën en wetenschappelijke ontdekkingen op het gebied van biologie, natuurkunde en wiskunde.

In de stroom van deze veranderingen probeerden kunstenaars volledig vernieuwende talen te ontwikkelen. Het is in deze context dat de zogenaamde moderne kunst waarvan de abstracte werken zijn afgeleid.

Dit type kunst is dus ontstaan in de schilderkunst, aan het begin van de 20e eeuw, als verzet tegen het figurativisme. Toen het opkwam, was het een nogal controversiële beweging en werd het afgewezen door critici en het publiek, vooral door de elite.

"Als picturale expressie is veranderd, is dat omdat het moderne leven het noodzakelijk heeft gemaakt."

Fernand Léger

Strengen van abstractionisme

Abstracte kunst wordt meestal verdeeld in twee groepen: expressief abstractionisme (ook bekend als lyrisch of informeel) en geometrisch abstractionisme .

De eerste werd geïnspireerd door de avant-garde bewegingen van het expressionisme en het fauvisme, waarvan de grootste vertegenwoordiger de Rus Wassily Kandinsky was. Deze kunstenaar wordt beschouwd als de eerste die abstracte kunst produceerde, met verschillende werken gebaseerd op de ervaring van geluid en de relatie tussen muziek en kleur.

Geometrisch abstractionisme werd vooral beïnvloed door wiskundige strengheid en werd beïnvloed door het kubisme en futurisme. Vooraanstaande namen in deze stroming zijn Piet Mondriaan en Malevich.

Ondanks deze poging tot categorisering is het goed te benadrukken dat de abstracte kunst geen homogene groep kunstenaars was die vergelijkbare stukken produceerde. Elke kunstenaar koos een bepaalde weg en volgde een bepaalde lijn.

"De kunstenaar hoeft de natuur niet te vervalsen om zijn beeld te creëren; de evocatie van het onderwerp en de inventieve behandeling van de vorm hebben de plaats ingenomen van de directe imitatie."

Moszynska

Kunstenaars en werken van het abstractionisme

1. Wassily Kandinsky

De Russische schilder Wassily Kandinsky (1866-1944) wordt beschouwd als de pionier van de abstracte kunst. Zijn werk Eerste abstracte aquarel dateert uit 1910 en vormde een keerpunt in de schilderkunst.

Eerste abstracte aquarel (1910), door Kandinsky

Kandinsky, die in München woonde, was de eerste westerse schilder die loskwam van de beperkingen van de representatieve schilderkunst. Zijn doeken stonden bekend om hun geometrische vormen, vernieuwende compositie en intens kleurgebruik. De schilder zei dat hij werd geïnspireerd door de vrijheid die in muziek aanwezig is.

Kandinsky werd professor aan het Bauhaus, een belangrijke Duitse school voor design, architectuur en kunst.

Een ander emblematisch werk van hem is Samenstelling IV of De strijd Dit werd ook gedaan in 1911 met de bedoeling de chromatische effecten op de psyche van mensen te benadrukken.

Scherm Samenstelling IV , 1911.

Bekijk ook de belangrijkste werken van Wassily Kandinsky die zijn biografie samenvatten.

2. Kazimir Malevich

Een andere grote naam van het abstractionisme is de eveneens Russische Kazimir Malevich (1878-1935). In zijn werken streefde de schilder ernaar vormen en kleuren terug te brengen tot zo eenvoudig mogelijke composities.

Malevich was een van de eerste kunstenaars die zuivere geometrische vormen in zijn werk gebruikte. Malevich is een van de meest representatieve kunstenaars van het Geometrisch Abstractionisme, of Suprematisme.

Een van zijn meest representatieve doeken, die van groot belang is voor de kunstgeschiedenis in het algemeen, is Vierkant zwart (1913).

Vierkant zwart (1913), door Malevich

"In mijn wanhopige strijd om de kunst te bevrijden van de ballast van deze wereld van objecten, heb ik mijn toevlucht genomen tot de vorm van het vierkant."

Kazimir Malevich

3. Piet Mondriaan

De Nederlander Piet Mondriaan (1872-1974) was ook een van de grote namen van de abstracte beweging. Zijn doeken waren geschilderd van pure kleuren en rechte lijnen.

De schilder streefde naar een zo groot mogelijke helderheid en wilde daartoe dat de doeken de wiskundige wetten van het universum weerspiegelden. Niet toevallig waren de patronen in het schilderij altijd regelmatig, precies en stabiel.

De meeste van zijn werken zijn variaties op primaire kleuren, gecomponeerd in arrangementen met zwarte lijnen. Eén zo'n doek is Compositie in rood, geel en blauw, van 1921.

Scherm Compositie in rood, geel, blauw en zwart, 1921.

Abstracte kunst in Brazilië

Vanaf de jaren 1940 begon de abstracte kunst haar intrede te doen in Brazilië. De pioniers waren Abraham Palatnik (1928), Manabu Mabe (1924-1997) en Luiz Sacilotto (1924-2003).

Scherm W-282 door Abraham Palatnik, 2009.

Het sleutelmoment vond echter plaats in 1951, met de 1e Biënnale van São Paulo, waar namen als Lygia Clark, Helio Oiticica en Alfredo Volpi opkwamen.

1. Lygia Clark

Lygia Clark (1920-1988) was niet alleen schilder, maar ook beeldhouwer, ontwerper, docent beeldende kunst en psychotherapeut.

De kunstenaar maakte deel uit van de Braziliaans neoconcretisme . zijn driedimensionale serie Bugs Het was een groot succes bij het publiek en de critici, omdat het vernieuwingen bracht op het gebied van niet-representatie, omdat het de verbeelding van het publiek de vrije loop liet.

De sculpturen werden gemaakt met vliegtuigbekledingsmateriaal en boden meerdere combinaties naargelang de wens van de toeschouwer.

Deel van de serie Bugs (1960), door Lygia Clarck

2. Hélio Oiticica

Hélio Oiticica (1937-1980) behoorde net als Lygia Clark tot de neo-betonbeweging. Zijn productie - bestaande uit vele schilderijen en installaties - had een anarchistische invloed.

De kunstenaar werd bekend om zijn installaties met intense kleuren, een daarvan is Magic Square Penetration nr. 5, De Luxe een constructie gemaakt van een schaalmodel uit 1977, dat ook in het Inhotim Museum te vinden is.

Magic Square Penetration nr. 5, De Luxe gemaakt van een schaalmodel uit 1977, door Hélio Oiticica

3. Alfredo Volpi

Alfredo Volpi (1896-1988) wordt beschouwd als een van de exponenten van de Braziliaanse modernistische beweging.

De naam is verwant aan abstracte kunst vanwege de geometrische composities, hoewel ze geïnspireerd zijn op herkenbare elementen, de vlaggetjes van de junifeesten, en vaak de naam van de vlaggen in de titel dragen.

Een voorbeeld van dit type abstracte kunst gemaakt door Volpi is Vlaggenmasten met mast uit de jaren zestig.

Vlaggenmasten met mast uit de jaren 1960, door Alfredo Volpi

Maak ook kennis met