抽象芸術（アブストラクショニズム）：主な作品、作家、すべてについて

抽象芸術（または抽象主義）とは、外界の現実を表現することを避けたものである。

つまり、抽象主義は、対象や設定にこだわらず、自然を模倣することも、外界を表現する意図もないのです。

アブストラクトとアブストラクトアートの特徴

また、抽象芸術は、認識可能な人物を表現する義務から完全に解放され、次のように呼ばれるようになりました。 ひふちょうげいじゅつ .

よりオープンであることで、抽象主義では、鑑賞者は可能な限り多くの解釈をすることができ、作品を理解するための道具として想像力を働かせることができるのです。

色彩、幾何学的形状、グラフィックレイアウト、テクスチャー、配置、構図の使い方に重点を置いています。

抽象主義運動の原点

歴史的に見ても、芸術は社会の変容に寄り添うものであり、抽象芸術が生まれた時代には、新しい政治思想や生物学、物理学、数学の分野における科学の発見があった。

このような変化の流れを受けて、アーティストたちはまったく新しい言語を開発しようとしました。 そのような中で、いわゆる「邦楽」が誕生しました。 モダンアート 抽象的な著作物が由来するものである。

このように、このタイプの芸術は、20世紀初頭の絵画において、具象主義に対抗するものとして生まれました。 登場した当時は、かなり物議を醸し、批評家や一般大衆、特にエリート層から拒絶された運動でした。

"絵画表現が変わったとすれば、それは現代の生活がそれを必要としたからである。"

フェルナン・レジェ

アブストラクション主義のストランド

抽象芸術は通常、2つのグループに分けられます： 表現的抽象主義 (リリカルやインフォーマルとも呼ばれる)と きかいてきアブストラクショニズム .

その代表がロシアのワシリー・カンディンスキーである。 この作家は抽象芸術を最初に制作したとされ、音の体験や音楽と色彩の関係からさまざまな作品を制作した。

幾何学的抽象主義は、主に数学的厳密さに影響され、キュビスムや未来派の影響を受けた。 この傾向を代表するのは、ピエト・モンドリアンやマレーヴィチなどである。

しかし、抽象芸術は、同じような作品を作る同質なグループではなく、それぞれの作家が特定の道を選び、特定の路線をたどっていたことを強調したいものである。

"画家は絵画のイメージを作るために自然を偽る必要はない。主題の喚起と形の創意工夫が、直接の模倣に取って代わったのだ。"

モシンスカ

抽象主義の作家と作品

1.ワシリー・カンディンスキー

ロシアの画家ワシリー・カンディンスキー（1866-1944）は、抽象芸術の先駆者とされている。 彼の作品 初めての抽象水彩画 は1910年の作品で、絵画の分水嶺を示すものです。

初めての抽象水彩画 (1910年）、カンディンスキー作

ミュンヘンに生きたカンディンスキーは、西洋で初めて具象絵画の制約から解放された画家で、幾何学的な形態、斬新な構成、激しい色使いなどで有名です。 彼は、音楽の持つ自由さにインスピレーションを受けたと語っています。

カンディンスキーは、ドイツの重要なデザイン、建築、美術の学校であるバウハウスの教授となった。

また、彼の代表的な作品として コンポジションIV または 戦いの様子 これも1911年、色彩が人々の精神に与える影響を強調する意図で行われた。

スクリーン コンポジションIV , 1911.

ワシリー・カンディンスキーの略歴をまとめた主な作品もご覧ください。

2.カジミール・マレーヴィチ

抽象主義を代表する画家といえば、やはりロシアのカジミール・マレーヴィチ（1878-1935）です。 彼の作品は、形や色をできるだけシンプルな構成に煮詰めようとするものでした。

幾何学的抽象主義（シュプレマティズム）を代表する画家の一人であるマレーヴィチ。

彼の代表的なキャンバスのひとつで、美術史全般にとって重要な意味を持つのが、この作品です。 スクエアブラック (1913).

スクエアブラック (1913年）、マレーヴィッチ作

"芸術をこのモノの世界のバラストから解放しようと必死に闘っているとき、私は四角の形に逃げ込んだ"。

カジミール・マレーヴィチ

3.ピエト・モンドリアン

オランダのピエト・モンドリアン（1872-1974）もまた、純粋な色彩と直線で描かれた抽象画の巨匠の一人である。

画家の願いは、可能な限り明瞭さを得ることであり、そのためにキャンバスに宇宙の数学的法則を反映させることを求めた。 偶然ではなく、絵画のパターンは常に規則的で正確で安定したものであった。

彼の作品の多くは、原色のバリエーションで、黒い線で構成されたアレンジメントである。 赤、黄、青で構成、 1921年のことです。

スクリーン レッド、イエロー、ブルー、ブラックの4色で構成、 1921.

ブラジルの抽象芸術

1940年代以降、抽象芸術はブラジルの領域にも進出し始め、その先駆者はアブラハム・パラトニック（1928）、真部学（1924-1997）、ルイス・サシロット（1924-2003）である。

スクリーン W-282 Abraham Palatnik著、2009年。

しかし、1951年の第1回サンパウロ・ビエンナーレで、リジア・クラーク、ヘリオ・オイティチカ、アルフレッド・ボルピなどの名前が登場し、重要な意味を持つようになります。

1.リジア・クラーク

リジア・クラーク（1920-1988）は画家としてだけでなく、彫刻家、デザイナー、美術教師、心理療法家としても活躍しました。

の一員であったアーティストです。 伯国ネオクレティズム .彼の立体シリーズ 虫たち 大衆の想像力を膨らませ、非表現の分野に革新をもたらしたとして、大衆と批評家の間で大成功を収めたのである。

航空機の外装材で作られた彫刻は、見る人の欲求に応じて複数の組み合わせが可能です。

シリーズの一部 虫たち (1960年）、リジア・クラーク作

2.エリオ・オイティチカ

エリオ・オイティシカ（1937-1980）は、リジア・クラークと同じくネオ・コンクリート運動に属し、多くの絵画やインスタレーションからなる作品は、アナーキズムの影響を受けている。

強烈な色彩のインスタレーションで知られるようになったが、そのうちのひとつがこの作品だ。 マジックスクエア ペネトレーションno.5、デ・リュクス は、インホティム博物館にも展示されている1977年当時の模型をもとに製作されたものです。

マジックスクエア ペネトレーションno.5、デ・リュクス 1977年、Hélio Oiticicaによるスケールモデルから作られました。

3.アルフレド・ヴォルピ

アルフレード・ヴォルピ（1896-1988）は、ブラジルのモダニズム運動の代表的な人物の一人とされています。

その名前は、幾何学的な構成から抽象芸術と関連しているが、認識できる要素である6月の祭りの小旗をモチーフにしており、タイトルに小旗の名前を入れることが多い。

ボルピが作ったこの種の抽象芸術の例としては マスト付きフラッグポール 1960年代から

マスト付きフラッグポール 1960年代から、アルフレード・ヴォルピによる

を知ることもできます。