সুচিপত্র
অ্যাবস্ট্রাক্ট আর্ট (বা বিমূর্ততাবাদ) হল এমন একটি যা কোন বাহ্যিক বাস্তবতার উপস্থাপনাকে এড়িয়ে যায়।
অন্য কথায়, বিমূর্ততাবাদ কোন বস্তু বা দৃশ্যের উপর ফোকাস করে না, প্রকৃতির অনুকরণ করতে চায় না, অথবা কোন বাহ্যিক বিশ্বের প্রতিনিধিত্ব করার অভিপ্রায়।
বিমূর্ত শিল্পের সারাংশ এবং বৈশিষ্ট্যগুলি
বিমূর্ত শিল্প, স্বীকৃত ব্যক্তিত্বের প্রতিনিধিত্ব করার কোনও বাধ্যবাধকতা থেকে সম্পূর্ণ মুক্ত, এটি অ-আলঙ্কারিক শিল্প <নামেও পরিচিত 5>।
আরো খোলামেলা হওয়ার মাধ্যমে, বিমূর্ততাবাদ দর্শককে সম্ভাব্য ব্যাখ্যাকে বহুগুণ করতে দেয়, কাজটি বোঝার জন্য একটি হাতিয়ার হিসাবে কল্পনা ব্যবহার করতে সক্ষম হয়।
ফোকাস হল রঙের ব্যবহারে , জ্যামিতিক আকার, গ্রাফিক বিন্যাস, টেক্সচার, বিন্যাস এবং রচনা।
বিমূর্ততাবাদী আন্দোলনের উৎপত্তি
ঐতিহাসিকভাবে, শিল্প সমাজের রূপান্তরের সাথে রয়েছে। যখন বিমূর্ত শিল্পের আবির্ভাব ঘটে, তখন জীববিজ্ঞান, পদার্থবিদ্যা এবং গণিতের ক্ষেত্রে নতুন রাজনৈতিক মতাদর্শ এবং বৈজ্ঞানিক আবিষ্কারের আবির্ভাব ঘটে।
এই পরিবর্তনগুলির প্রবাহের পরে, শিল্পীরা সম্পূর্ণ উদ্ভাবনী ভাষা বিকাশের চেষ্টা করেছিলেন। এই প্রেক্ষাপটেই তথাকথিত আধুনিক শিল্প উদ্ভূত হয়, যেখান থেকে বিমূর্ত কাজগুলি উদ্ভূত হয়।
এভাবে, বিংশ শতাব্দীর শুরুতে চিত্রকলায় এই ধরনের শিল্পের জন্ম হয়েছিল। , মূর্তিবাদের বিরোধী হিসাবে। যখন এটি প্রথম প্রকাশিত হয়েছিল, তখন এটি একটি আন্দোলন ছিলবেশ বিতর্কিত এবং সমালোচক এবং জনসাধারণের দ্বারা, বিশেষ করে অভিজাতদের দ্বারা প্রত্যাখ্যান করা হয়েছিল৷
"যদি সচিত্র অভিব্যক্তি পরিবর্তিত হয়ে থাকে, এর কারণ হল আধুনিক জীবন এটিকে প্রয়োজনীয় করে তুলেছে৷"
ফার্নান্দ লেগার
বিমূর্ততাবাদের ধারা
বিমূর্ত শিল্পকে সাধারণত দুটি ভাগে ভাগ করা হয়: অভিব্যক্তিমূলক বিমূর্ততাবাদ (এছাড়াও গীতিক বা অনানুষ্ঠানিক নামে পরিচিত) এবং বিমূর্ততাবাদ জ্যামিতিক ।
প্রথমটি অভিব্যক্তিবাদ এবং ফাউভিজম আন্দোলনের দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল, যার প্রধান প্রতিনিধি ছিলেন রাশিয়ান ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি। এই শিল্পীকে বিমূর্ত শিল্প তৈরি করার জন্য প্রথম বলে মনে করা হয়, শব্দের অভিজ্ঞতা এবং সঙ্গীত এবং রঙের মধ্যে সম্পর্কের উপর ভিত্তি করে বেশ কিছু কাজ তৈরি করা হয়।
অন্যদিকে, জ্যামিতিক বিমূর্ততাবাদের প্রধান প্রভাব হিসাবে গাণিতিক কঠোরতা ছিল এবং ছিল কিউবিজম এবং ফিউচারিজম দ্বারা প্রভাবিত। এই শিরায় অসামান্য নাম হল পিয়েট মন্ড্রিয়ান এবং মালেভিচ৷
শ্রেণীকরণের এই প্রচেষ্টা সত্ত্বেও, এটি আন্ডারলাইন করা মূল্যবান যে বিমূর্ত শিল্প শিল্পীদের একটি সমজাতীয় দল ছিল না যারা অনুরূপ টুকরো তৈরি করেছিল৷ প্রতিটি শিল্পী একটি পথ বেছে নেন এবং একটি নির্দিষ্ট লাইন অনুসরণ করেন৷
"শিল্পীকে তার সচিত্র চিত্র তৈরি করতে প্রকৃতিকে মিথ্যা বলার প্রয়োজন নেই; বিষয়ের উদ্ভাবন এবং ফর্মের উদ্ভাবনী চিকিত্সা সরাসরি অনুকরণের জায়গায় নিয়েছিল ."
মোসজিনস্কা
শিল্পী এবং বিমূর্ততাবাদের কাজ
1. ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি
ওরাশিয়ান চিত্রশিল্পী ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কি (1866-1944) কে বিমূর্ত শিল্পের পথপ্রদর্শক হিসাবে বিবেচনা করা হয়। কাজ প্রথম বিমূর্ত জলরঙের তারিখ 1910 সালের এবং চিত্রকলায় একটি জলরঙের প্রতিনিধিত্ব করে৷
প্রথম বিমূর্ত জলরঙের (1910), ক্যান্ডিনস্কি
কান্ডিনস্কি, যিনি মিউনিখে থাকতেন, তিনিই প্রথম পশ্চিমা চিত্রশিল্পী যিনি নিজেকে প্রতিনিধিত্বমূলক চিত্রকলার বাধ্যবাধকতা থেকে মুক্ত করতে সক্ষম হয়েছিলেন। তাঁর ক্যানভাসগুলি তাদের জ্যামিতিক আকার, উদ্ভাবনী রচনা এবং রঙের তীব্র ব্যবহারের জন্য বিখ্যাত ছিল। চিত্রশিল্পী বলেছিলেন যে তিনি সঙ্গীতে উপস্থিত স্বাধীনতার দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন।
ক্যান্ডিনস্কি একটি গুরুত্বপূর্ণ জার্মান স্কুল অফ ডিজাইন, আর্কিটেকচার এবং আর্টের বাউহাউসের অধ্যাপক হয়েছিলেন।
তার আরেকটি প্রতীকী কাজ হল কম্পোজিশন IV বা The Battle , 1911 সালে তৈরি, এছাড়াও মানুষের মানসিকতার উপর বর্ণময় প্রভাব তুলে ধরার উদ্দেশ্যে তৈরি করা হয়েছিল৷
স্ক্রিন রচনা IV , 1911.
এছাড়াও ওয়াসিলি ক্যান্ডিনস্কির প্রধান কাজগুলি দেখুন যা তার জীবনীকে সংক্ষিপ্ত করে৷
2. কাজিমির মালভিচ
বিমূর্ততাবাদের আরেকটি বড় নাম হল রাশিয়ান কাজির মালভিচ (1878-1935)। চিত্রকরের কাজগুলি সম্ভাব্য সহজতম রচনাগুলিতে আকার এবং রঙগুলিকে সংক্ষিপ্ত করার চেষ্টা করেছিল৷
তিনি তাঁর কাজে বিশুদ্ধ জ্যামিতিক আকার ব্যবহার করা প্রথম শিল্পী ছিলেন৷ মালেভিচ জ্যামিতিক বিমূর্ততাবাদ বা অধিপতিবাদের সবচেয়ে প্রতিনিধিত্বশীল শিল্পীদের একজন।
তার আঁকা একটিসর্বাধিক প্রতিনিধি, এবং যা সাধারণভাবে শিল্পের ইতিহাসের জন্য অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ, তা হল ব্ল্যাক স্কোয়ার (1913)।
ব্ল্যাক স্কোয়ার (1913) , মালেভিচ দ্বারা
"বস্তুর এই জগতের ব্যালাস্ট থেকে শিল্পকে মুক্ত করার জন্য আমার মরিয়া সংগ্রামে, আমি বর্গক্ষেত্রের আকারে আশ্রয় নিয়েছিলাম"৷
কাজিমির মালভিচ <1
3. Piet Mondrian
ডাচ পিয়েট মন্ড্রিয়ান (1872-1974) এছাড়াও বিমূর্ত আন্দোলনের একটি মহান নাম ছিল। তার ক্যানভাসগুলি বিশুদ্ধ রঙ এবং সরল রেখা দিয়ে আঁকা হয়েছিল৷
চিত্রকরের ইচ্ছা ছিল যতটা সম্ভব স্পষ্টতা অর্জন করা এবং সে জন্য, তিনি তার ক্যানভাসগুলিকে মহাবিশ্বের গাণিতিক নিয়মগুলি প্রতিফলিত করার চেষ্টা করেছিলেন৷ এটা দৈবক্রমে নয় যে পেইন্টিং প্যাটার্নগুলি সর্বদা নিয়মিত, সুনির্দিষ্ট এবং স্থিতিশীল ছিল।
তার কাজের একটি বড় অংশ হল প্রাথমিক রঙের বৈচিত্র্য, কালো রেখার সাথে বিন্যাস করা। এই ক্যানভাসের মধ্যে একটি হল লাল, হলুদ এবং নীলে কম্পোজিশন, 1921 সাল থেকে।
ক্যানভাস লাল, হলুদ, নীল এবং কালোতে কম্পোজিশন, 1921।
ব্রাজিলে বিমূর্ত শিল্প
1940 সাল থেকে, বিমূর্ত শিল্প ব্রাজিলের ভূখণ্ডে প্রবেশ করতে শুরু করে। অগ্রগামীরা হলেন আব্রাহাম পালাটনিক (1928), মানাবু মাবে (1924-1997) এবং লুইজ স্যাসিলোটো (1924-2003)।
স্ক্রিন ডব্লিউ-282 , আব্রাহাম পালাটনিক, 2009 দ্বারা .
তবে মূল মুহূর্তটি ঘটেছিল 1951 সালে, আই বিয়েনাল ডি সাও পাওলোতে। সেখানেই লিজিয়া ক্লার্কের মতো নাম ছিল,হেলিও ওটিসিকা এবং আলফ্রেডো ভলপি।
1. লিজিয়া ক্লার্ক
লিজিয়া ক্লার্ক (1920-1988) শুধুমাত্র একজন চিত্রশিল্পীই ছিলেন না, তিনি একজন ভাস্কর, ড্রাফ্টসম্যান, ফাইন আর্ট শিক্ষক এবং সাইকোথেরাপিস্ট হিসেবেও কাজ করেছেন।
শিল্পী এর অংশ ছিলেন ব্রাজিলিয়ান নিওকনক্রিটিজম । তার ত্রিমাত্রিক সিরিজ বিচোস , 1960 থেকে, জনসাধারণ এবং সমালোচকদের কাছে একটি বিশাল সাফল্য ছিল, কারণ এটি অ-প্রতিনিধিত্বের ক্ষেত্রে উদ্ভাবন এনেছিল, কারণ এটি জনসাধারণের কল্পনাকে প্রবাহিত করতে দেয়৷
আরো দেখুন: দাস ইসাউরা: সারসংক্ষেপ এবং সম্পূর্ণ বিশ্লেষণযেহেতু ভাস্কর্যগুলি বিমানের আবরণের উপাদান দিয়ে তৈরি করা হয়েছিল এবং দর্শকের ইচ্ছা অনুযায়ী একাধিক সংমিশ্রণ দেওয়া হয়েছিল৷
সিরিজের অংশ বিচোস (1960), লিজিয়া ক্লার্ক দ্বারা
2. Hélio Oiticica
Hélio Oiticica (1937-1980) লিজিয়া ক্লার্কের মতই নিওকনক্রিটিজমের সাথে যুক্ত। তার প্রযোজনা - অনেকগুলি ক্যানভাস এবং ইনস্টলেশনের সমন্বয়ে তৈরি - একটি নৈরাজ্যবাদী প্রভাব ছিল৷
আরো দেখুন: 52টি সেরা কমেডি সিনেমা আপনাকে অবশ্যই দেখতে হবেশিল্পী তার তীব্র রঙের ইনস্টলেশনের জন্য সুপরিচিত হয়ে ওঠেন, যার মধ্যে একটি হল পেনেত্রাভেল ম্যাজিক স্কোয়ার nº 5, ডি লাক্স , একটি 1977 মডেল থেকে তৈরি একটি নির্মাণ, যা ইনহোটিম মিউজিয়ামেও পাওয়া যাবে।
পেনিট্রেবল ম্যাজিক স্কোয়ার নম্বর 5, ডি লাক্স , এর একটি মডেল থেকে তৈরি 1977, হেলিও ওটিসিকা
3. আলফ্রেডো ভলপি
আলফ্রেডো ভলপি (1896-1988)কে ব্রাজিলের আধুনিকতাবাদী আন্দোলনের অন্যতম প্রবক্তা হিসেবে বিবেচনা করা হয়।
তার নামটি তার জ্যামিতিক রচনার কারণে বিমূর্ত শিল্পের সাথে সম্পর্কিত,যদিও তারা স্বীকৃত উপাদান, জুন উৎসবের ছোট পতাকা দ্বারা অনুপ্রাণিত এবং প্রায়ই শিরোনামে ছোট পতাকার নাম বহন করে।
ভলপির তৈরি এই ধরনের বিমূর্ত শিল্পের একটি উদাহরণ হল পতাকা মাস্টের সাথে , 60 এর দশক থেকে।
মাস্টের সাথে ব্যান্ডেইরিনহাস , 60 এর দশক থেকে, আলফ্রেডো ভলপির
এছাড়াও দেখুন
