Alfonso Cuaróni film Roma: analüüs ja kokkuvõte

Autobiograafiline, inspireeritud režissöör Alfonso Cuaróni enda lapsepõlvest 1970ndatel aastatel Mehhiko keskklassis veedetud lapsepõlvest, Rooma on äärmiselt intiimne ja poeetiline mustvalge film.

Režissööri kõige isiklikum projekt kandideeris 2019. aasta Oscarile kümnes kategoorias (sh parim film, parim võõrkeelne film, parim režissöör ja parim naisnäitleja). Film võitis kolmes kategoorias: parim võõrkeelne film, parim režissöör ja parim operaatoritöö.

See on esimene hispaaniakeelne (ja mixtec) mängufilm, mis kandideerib Oscaril parima filmi auhinnale, mida ei ole kunagi varem antud mitte-ingliskeelsele filmile.

Lavastus, mis käsitleb eelkõige rassilisi ja sotsiaalseid erinevusi, on samuti teedrajav, sest see on esimene film, mille on tootnud streaming avalikkuse ja kriitikute tunnustuse pälvimiseks.

Rooma on juba võitnud Kuldse Lõvi (Veneetsia filmifestivalil) parima filmi eest ja kaks Kuldgloobust (parim režissöör ja parim välismaine film).

2019. aasta veebruaris võitis mängufilm ka BAFTA neljas kategoorias: parim film, parim võõrkeelne film, parim operaatoritöö ja parim lavastus.

[Ettevaatust lugeja, alljärgnev tekst sisaldab spoilereid]

Kokkuvõte

Lugu toimub lühikese aja jooksul - umbes aasta - ühes konkreetses keskkonnas: perekonna kodus. Kuigi tegelased läbivad ka teisi ruume (vaene naabruskond, kus elavad koduabilised, maamaja, rand), toimub suurem osa sündmustikust Tapeji tänaval asuvas majas.

Perekond ja kodu on ehk Rooma suurimateks peategelasteks.

Cuaróni mängufilmi peategelane on Cleo (keda mängib Yalitza Aparicio), üks kahest teenijatüdrukust, kes töötab kõrgema keskklassi perekonnas.

Romade naabruses asuvas majas elavad algselt vanaema, abikaasa, naine, neli last, kaks teenijat ja koer (Borras).

Selle loo jutustajaks on Cleo, vaikiv koduabiline/ lapsehoidja, kes läbib maja keskkonda ja vastutab kõigi kodutööde eest.

Kodutööde vahepeal liigub Cleo mööda maja ringi, edastades ja saades äärmuslikku kiindumust, eriti lastelt, kuigi teda mõnikord alandatakse tema kui teenijanna seisundi tõttu.

Filmi iseloomustab sotsiaalsed kontrastid Reaalsuste kontrasti rõhutab ka see, kui ta lahkub Rooma linnaosast, et kohtuda oma tütre isaga linna äärelinnas.

Peamised lood krundi kohta

Kaks suurt lugu kulgevad paralleelselt: Cleo jääb rasedaks mehelt, kellega ta alustab seksuaalelu, ja peremees, pereisa, lahkub majast, et minna oma armukese juurde elama.

Ehmunud, kartes emaks saamist ja hirmus vallandamist, saab Cleo umbes kolme kuu pärast teada soovimatust rasedusest. Isa, kui ta uudise saab, kaob, jättes tüdruku veelgi enam meeleheitele.

Kui ta lõpuks kogub jõudu, et oma ülemusele sellest rääkida, saab ta ootamatu vastuvõtu ja hoolitsuse. Proua Sofia viib ta haiglasse ja Cleo saab korraliku ravi.

Rasedus kulgeb sujuvalt, kuni mööblipoes käies, et osta lapsele võrevoodi, lõhkeb kott ja tuleb kiirustada haiglasse.

Teine draama areneb, kui naine hakkab märkama oma abikaasa eemaldumist, kes veedab üha vähem aega kodus ja läheb pikemaks ajaks ära. Ühel neist reisidest otsustab ta mitte tagasi tulla, jättes pere lõplikult maha. Laste isa otsustab kolida oma armukese juurde.

Äärmiselt kannatab, tunneb seda nahas nende meeste hülgamine, kes otsustasid asuda nende poolele. Sofia ja Cleo saavutavad vähehaaval edu, oma elu ümber korraldada ja liigu edasi.

Analüüs Rooma

Pealkirja kohta

Pealtnäha mõistatuslik, sest mängufilm räägib 1970ndate aastate Mehhiko tegelikkusest, pealkiri Rooma on tegelikult, viide naabruskonnale kus lugu toimub.

Alates 20. sajandi esimesest kümnendist on see paik olnud tuntud Mehhiko eliidi elukohana ja on tänaseni Mehhiko ülemisele keskklassile iseloomulik elukoht.

Rooma filmi pealkiri viitab naabruskonnale, kus perekonna maja asus.

Uudishimu võib tekitada ka pealkiri. Mehhikos on väga levinud puhastusvahend, mida kasutatakse: see on Roma pesuvahend .

Tasub meenutada, et filmi esimeses stseenis, veel tsiteerimise ajal, peseb kodu põrandat teenijanna Cleo:

Rooma esimene stseen on maja kõnnitee pesemine Cleo poolt.

Kaamera rõhutab tugevalt selle maja rutiini: garaaži pesemine, ämbrite ja luudade olemasolu, igapäevased majapidamistööd.

Puhastusvahend Roma ei esine selgesõnaliselt, kuid kogu filmi vältel kordub sageli garaažipesu stseen, eriti koer Borras'i harjumuste tõttu. See on ka kurioosum, mis läbib Mehhiko režissööri pealkirja valikut.

Cuaróni filmi pealkiri on polüseemiline ja viitab ka Mehhikos laialdaselt kasutatavale puhastusvahendile.

Sotsiaalsed erinevused

Samal ajal kui teenijatüdrukud jagavad maja tagaosas asuvat pisikest, kitsast, voodite ja kappidega täidetud tuba, elab perekond mugavas ja avaras majapidamises.

Ühes öösel toimuvas stseenis, kui teenijad lähevad oma tuppa, kahtlustavad nad, et nende perenaine jälgib neid. Kuna perenaine kurdab elektriarve üle, lülitavad nad toas oleva ainsa lambi välja ja süütavad küünla.

Teine suur erinevus on võimalik näha, kui Cleo (Yalitza Aparicio) läheb teda rasestanud meest otsima ja me näeme naabruskonna ebakindlaid olusid. Ilma asfaldita, igal pool veepursked ja laudad põrandal, improviseeritud majad olid isegi plaatidest tehtud.

Tasub rõhutada, et Cleo ja Adela (keda mängib Nancy García García) on selgelt põlisrahva päritolu, nagu ka teised teenijad, kes kogu filmi jooksul esinevad. Maja omaniku perekond on seevastu täielikult kaukaasia päritolu.

Teine oluline küsimus puudutab keelt: kui Cleo suhtleb Adelaga, siis räägib ta mixteca Mõlemad räägivad oma koduküla põlisrahva murret, kuid kui nad räägivad oma perega, siis kasutavad nad hispaania keelt.

Film teeb üsna selgeks sotsiaalne jagunemine ja seos etnilise kuuluvusega .

Mehhiko sotsiaalsed erinevused on Cuaróni mängufilmis üsna ilmsed.

Autobiograafiline film

Režissöör ja stsenarist Alfonso Cuarón on tegelikult kasvanud romade naabruses, täpsemalt Tepeji tänaval asuvas majas.

Maja, kus Cuarón elas, esineb ühes filmi stseenis, kuid mängufilmis esinev perekonna kodu ei ole see, kus lavastaja üles kasvas.

Filmimine toimus renditud majas, mis asus originaalmaja ääres, kuid mööbel ja sisustus lisati, et saada võimalikult lähedale sellele, mis Cuaróni lapsepõlves ümbritses.

Veel üks meenutus režissööri minevikust tuleb pinnale ühe kinokülastuse ajal. Cleo läheb koos lastega vaatama Suunda kosmoses ei ole (1969), mis on lapsepõlvest saadik olnud üks režissööri lemmikfilme.

Filmi viimases stseenis on ka salapärane autobiograafiline pühendus: Libole. Pärast uurimistööd saame teada, et Libo oli Cuaróni majas töötanud koduabiline/ lapsehoidja, kes inspireeris Cleo tegelaskuju loomisel. .

Filmi viimasel stseenil on diskreetne ja salapärane pühendumus: "Libole".

Kes on professor Zovek?

Autobiograafiline viide on professor Zoveki kohalolek, kes mängib filmis Cleo rasedaks jäänud mehe võitluskunstide õpetajat.

1960. ja 1970. aastatel Mehhikos üldsusele tuntud tegelane professor on enamikule maailma publikule tundmatu, kuigi ta oleks läbinud Cuaróni ja paljude teiste Mehhiko poiste lapsepõlve.

Mängufilmis esineb ta vaid kaks korda: lühikeses stseenis, kus ta esineb televisioonis restoranis saates nimega Siempre en Domingo Stseen, kus ta treenib rühma poisse linna ääres avatud põllul, sealhulgas Cleo lapse isa.

Professor Zovekit kutsuti tegelikult Francisco Xavier Chapa del Bosque Ta sündis Torreóni linnas jõukasse perekonda ja sai kuulsaks riiklikus võrgus alates 1968. aastast kuni oma surmani 1972. aastal salapärases õnnetuses filmivõtete ajal.

Lisaks televisioonis esinemisele esines professor ka avalikes show'des, kus ta alati näitas oma üliinimlikku jõudu. Laste jaoks oli ta omamoodi tõeline superkangelane.

Tema suurim kuulsus tuli sagedastest esinemistest sarjas Siempre en Domingo Teises perekonnale suunatud programmis on Spektaakulaarsed pühapäevad , Zovek püstitas maailmarekordi, tehes alla viie tunni 8350 istetõmbeid.

Pärast tema staariaastaid oli tema mälestus kadunud ja on alles nüüd Cuaróni poolt taas üles võetud.

Professor Zovek on viide Cuaróni lapsepõlvele 1960ndate Mehhikos.

Lõpliku pühenduse kohta

Filmi lõpus loeme pühendust: Libole, Libo on Liboria Rodrígues'i hüüdnimi, kes töötas Cuaróni perega sellest ajast peale, kui ta oli vaid üheksa kuu vanune laps.

Lugu Rooma oleks inspireeritud Liboria elust ja tema auks lisab Cuarón tema nime filmi viimasesse stseeni.

Libo, pere põlisrahvaste päritolu teenijatüdruk, oleks olnud tema lapsepõlves püsiv, sageli tähtsam kui tema enda ema. Tema on see, kes vannitab, äratab, teeb lapsehoidjaid, hoiab talle seltskonda, hoolitseb nelja lapse eest äärmise hoole ja armastusega.

Alfonso Cuáron koos Liboga, tegelasega, kes inspireeris Cleo tegelaskuju loomisel.

Kompliment naistele

Mängufilmi võib lugeda ka austusavaldus naistele eriti Cleo ja tema ema tegelased.

Äärmiselt masohõngulises kontekstis on kaks täiesti erinevatest sotsiaalsetest kihtidest pärit naist oma partnerite poolt hüljatud.

Cleo annab end esimest korda Adela poiss-sõbra nõbule, ja kui ta avastab oma raseduse ja teatab sellest, kaob poiss. Teisel katsel, et teda reaalsusega silmitsi seada, läheb Cleo teda otsima kaugesse naabruskonda, kus ta elab.

Kui ta temaga kohtub, kohe pärast subjekti võitluskunstide treeningut, on Fermín raevukas. Paaride dialoog on järgmine:

- Lihtsalt ma olen rase.

- Kuidas minuga on?

- Väike on sinu.

- Mitte mingil juhul.

- Ma vannun, et see on.

- Ma ütlesin, et mitte mingil juhul.Kui sa ei taha, et ma sind ja sinu "väikest" purustan, siis ära korda seda, mida ma ütlesin, ja ära tule enam kunagi minu juurde.Kuradi puhastuskäik!

Fermín mitte ainult ei võta vastutust, vaid kasutab ka võimalust ähvardada ja alandada seda naist, kellega ta jagas intiimseid hetki.

Perekonna ema, Cleo tööandja, on samuti hüljatud selle poolt, keda ta pidas oma meheks. Mees, kes veetis väga vähe aega kodus, otsustas ühel päeval lahkuda, jättes maha neli last.

Mõne aja pärast naaseb ta majja, et oma asjad kokku korjata, ega saada enam kunagi raha, et aidata toetada oma loodud (ja hüljatud) perekonda.

Ühes filmi kõige liigutavamas stseenis peatavad kaks naist - armuke ja teenija, valge ja indiaanlane, rikas ja vaene - oma erimeelsused ja jagavad ühiseid kannatusi .

Keset nutuhooga teeb Sofia järgmise karmi avalduse:

"lõppkokkuvõttes oleme me naised alati üksi"

Ja tõde on see, et hoolimata filmis esile toodud üksildusest näitab Roma ka seda, kuidas need kaks naist suudavad ületada hüljatuse olukorda, millesse nad on sattunud.

Cleo kaotab oma tütre - laps sünnib surnult -, kuid vähehaaval hakkab ta pere rutiiniga taastuma.

Sofia, kes seisab silmitsi oma mehe puudumisega, võtab ette tööd täiskohaga toetada perekonda ja annab lastele edasi turvatunde, tagades, et nad elavad veel ilusaid seiklusi.

Ajalooline kontekst: Corpus Christi veresaun

Film on äärmiselt ettevaatlik hooaja kordamine nii kostüümide kui ka lavastuste ja harjumuste osas.

Realistlikus mängufilmis näeme viidet sellele, et Corpus Christi veresaun (tuntud ka kui El Halconazo), mis toimus 10. juunil 1971. aastal.

Ametlike andmete kohaselt hukkus konflikti käigus 120 õpilast, mitteametlikult arvatakse, et ohvrite arv oli veelgi suurem.

Algselt koosnesid protestist üliõpilased, kes nõudsid poliitvangide vabastamist ja rohkem investeeringuid haridusse. Valitsuse tugeva reaktsiooni tõttu muutus algselt rahumeelne marss kiiresti veresaunaks.

Tõeline dokumentatsioon 10. juunil 1971. aastal Mehhikos toimunud Corpus Christi veresauna kohta.

Filmivõtete kulisside taga

Veebilehel Rooma Mängufilmis osalenud näitlejad said teksti koos stseenidega alles filmivõtete päeval, eesmärk oli, et kompositsioon oleks spontaansem ja loomulikum.

Filmi peategelaseks valitud näitleja - Yalitza Aparicio - avastati ühes maalilises külas ja tegi oma esimese filmidebüüdi Mehhiko režissööri filmiga.

Yalitza Aparicio tegi oma filmidebüüdi filmis Rooma .

Miks on lennukite pilt nii sagedane?

Kogu filmi vältel on võimalik jälgida maastikku läbivate lennukite seeriat. See tõepärane jälg jäi mängufilmi, sest Rooma linnaosa on väga lähedal lennukite marsruutidele.

Teine võimalik seletus on asjaolu, et Cuarón armastab lennukeid ja unistas lapsena piloodiks saamisest (on isegi stseen, kus üks poistest ütleb Cleole, et kui ta suureks kasvab, saab temast piloot).

Kolmas põhjendus lennukite olemasolu kohta on režissööri soov anda lennukite sümboolika kaudu edasi, et kõik olukorrad on ajutised ja ajutised .

Cuaróni failis lendavad Mehhiko taeva kohal lennukid.

Tehnilised andmed

Filmi plakat Rooma .