Alfonso Cuarónin elokuva Roma: analyysi ja tiivistelmä

Omakuvaelokuva, joka on saanut inspiraationsa ohjaaja Alfonso Cuarónin omasta lapsuudesta, jonka hän vietti keskiluokkaisessa meksikolaisessa ympäristössä 1970-luvulla, Rooma on erittäin intiimi ja runollinen mustavalkoinen elokuva.

Ohjaajan henkilökohtaisin projekti oli ehdolla vuoden 2019 Oscar-gaalassa kymmenessä kategoriassa (muun muassa paras elokuva, paras vieraskielinen elokuva, paras ohjaaja ja paras naispääosa). Elokuva voitti kolmessa kategoriassa: paras vieraskielinen elokuva, paras ohjaaja ja paras kuvaus.

Se on ensimmäinen espanjankielinen (ja sekteekkiläinen) pitkä elokuva, joka on ehdolla parhaan elokuvan Oscar-ehdokkuuden saajaksi, jota ei ole koskaan aiemmin myönnetty ei-englanninkieliselle elokuvalle.

Tuotanto, joka käsittelee erityisesti rodullisia ja sosiaalisia eroja, on myös uraauurtava, koska se on ensimmäinen elokuva, jonka on tuottanut streaming ja kriitikot.

Rooma on jo voittanut parhaan elokuvan Kultaisen leijonan (Venetsian elokuvajuhlilla) ja kaksi Golden Globea (paras ohjaaja ja paras ulkomainen elokuva).

Helmikuussa 2019 elokuva voitti myös BAFTA-palkinnon neljässä kategoriassa: paras elokuva, paras vieraskielinen elokuva, paras kuvaus ja paras ohjaus.

[Varoitus, alla oleva teksti sisältää spoilereita]

Yhteenveto

Vaikka hahmot kulkevat läpi muiden tilojen (köyhä asuinalue, jossa asuu kotiapulaisen poikaystävä, maalaistalo, ranta), suurin osa tapahtumista tapahtuu Tapeji-kadulla sijaitsevassa talossa.

Perhe ja koti ovat kenties Rooman suurimmat päähenkilöt.

Cuarónin elokuvan päähenkilö on Cleo (Yalitza Aparicio), toinen kahdesta palvelijattaresta, jotka työskentelevät ylemmän keskiluokan perheessä.

Romanien asuinalueella sijaitsevassa talossa asuu alun perin isoäiti, aviomies, vaimo, neljä lasta, kaksi kotiapulaista ja koira (Borras).

Tämän tarinan kertojana on Cleo, hiljainen kotiapulainen/lastenvahti, joka läpäisee talon ympäristön ja vastaa kaikista kotitöistä.

Kotitöiden välissä Cleo kiertää talossa ja välittää ja vastaanottaa äärimmäistä hellyyttä, erityisesti lapsilta, vaikka häntä joskus nöyryytetäänkin palvelustytön asemansa vuoksi.

Elokuvaa leimaavat sosiaaliset vastakohdat Todellisuuksien välinen kontrasti korostuu myös, kun hän lähtee Rooman kaupunginosasta tapaamaan tyttärensä isää kaupungin laitamilla.

Juonen tärkeimmät tarinat

Kaksi hienoa tarinaa kulkee rinnakkain: Cleo tulee raskaaksi mieheltä, jonka kanssa hän aloittaa seksielämänsä, ja pomo, perheenisä, lähtee talosta asumaan rakastajattarensa kanssa.

Peloissaan, peloissaan äidiksi tulemisesta ja potkujen pelossa Cleo saa tietää ei-toivotusta raskaudesta noin kolmen kuukauden kuluttua. Isä katoaa uutisen saatuaan, ja tyttö on entistäkin epätoivoisempi.

Kun hän vihdoin kerää voimia kertoa asiasta pomolleen, hän saa odottamattoman vastaanoton ja huolenpitoa. Rouva Sofia vie hänet sairaalaan, ja Cleo saa asianmukaista hoitoa.

Raskaus sujuu ongelmitta, kunnes kun käydään huonekalukaupassa ostamassa vauvan pinnasänkyä, pussi puhkeaa ja on kiirehdittävä sairaalaan.

Toinen draama kehittyy, kun vaimo alkaa huomata miehensä etääntyvän, joka viettää yhä vähemmän aikaa kotona ja lähtee pitkiksi ajoiksi matkoille. Eräällä näistä matkoista hän päättää olla palaamatta ja hylkää perheen lopullisesti. Lasten isä päättää muuttaa yhteen rakastajattarensa kanssa.

Äärimmäisen kärsimystä, tuntee sen ihossa niiden miesten hylkääminen, jotka valitsivat puolelleen - Sofia ja Cleo onnistuvat vähitellen, järjestää elämänsä uudelleen ja siirtyä eteenpäin.

Analyysi Rooma

Tietoa otsikosta

Ilmeisesti arvoituksellinen, koska elokuva kertoo Meksikon todellisuudesta 1970-luvulla, otsikko Rooma on itse asiassa, viittaus naapurustoon jossa tarina tapahtuu.

Paikka on tunnettu meksikolaisen eliitin asuinpaikkana 1900-luvun ensimmäisestä vuosikymmenestä lähtien, ja se on edelleen Meksikon ylemmän keskiluokan asuinpaikka.

Rooma elokuvan nimi viittaa naapurustoon, jossa perheen talo sijaitsi.

Uteliaisuutta voi herättää myös otsikko. Meksikossa käytetään hyvin yleistä puhdistustuotetta: the Roma-pesuaine .

Kannattaa muistaa, että elokuvan ensimmäisessä kohtauksessa, vielä lopputekstien aikana, Cleo, palvelustyttö, pesee talon lattian:

Rooman ensimmäisessä kohtauksessa Cleo pesee talon jalkakäytävän.

Kamera korostaa voimakkaasti talon rutiinia: autotallin pesua, ämpäreiden ja luutien läsnäoloa, jokapäiväisiä kotitöitä.

Puhdistusaine Roma ei esiinny eksplisiittisesti, mutta koko elokuvan ajan autotallin pesukohtaus toistuu usein, erityisesti Borras-koiran tottumusten vuoksi. Tämä kuriositeetti läpäisee myös meksikolaisen ohjaajan nimivalinnan.

Cuarónin elokuvan nimi on monimerkityksinen ja viittaa myös Meksikossa laajalti käytettyyn puhdistusaineeseen.

Sosiaaliset erot

Kotiapulaiset asuvat pienessä ahtaassa huoneessa, joka on täynnä sänkyjä ja kaappeja talon takaosassa, kun taas perhe asuu viihtyisässä ja tilavassa kiinteistössä.

Eräässä yöllä tapahtuvassa kohtauksessa, kun palvelijat menevät huoneeseensa, he epäilevät, että heidän emäntänsä tarkkailee heitä. Kun emäntä valittaa sähkölaskusta, he sammuttavat huoneen ainoan lampun ja sytyttävät kynttilän.

Toinen suuri ero on nähtävissä, kun Cleo (Yalitza Aparicio) lähtee etsimään häntä hedelmöittänyttä miestä ja näemme naapuruston epävarmat olot. Ilman asfalttia, vesilätäköitä kaikkialla ja lautoja lattialla, improvisoidut talot oli tehty jopa laatoista.

On syytä korostaa, että Cleo ja Adela (Nancy García Garcían esittämä) ovat selvästi alkuperäiskansoja, kuten muutkin elokuvan aikana esiintyvät palvelijat. Talon omistava perhe on sen sijaan täysin valkoihoinen.

Toinen merkittävä asia liittyy kieleen: kun Cleo kommunikoi Adelan kanssa, hän puhuu mixteca Molemmat puhuvat kotikylänsä alkuperäiskansojen murretta, mutta kun he puhuvat perheidensä kanssa, he käyttävät espanjaa.

Elokuva tekee varsin selväksi sosiaalinen jakautuminen ja suhde etnisyyteen .

Meksikon yhteiskunnalliset erot tulevat Cuarónin elokuvassa hyvin esille.

Omaelämäkerrallinen elokuva

Ohjaaja/käsikirjoittaja Alfonso Cuarón kasvoi itse asiassa romanien naapurustossa, tarkemmin sanottuna Tepeji-kadulla sijaitsevassa talossa.

Talo, jossa Cuarón asui, esiintyy yhdessä elokuvan kohtauksessa, mutta elokuvassa esiintyvä perheen koti ei ole se, jossa ohjaaja kasvoi.

Kuvaukset tapahtuivat vuokratussa talossa alkuperäisen talon laitamilla, mutta huonekalut ja varusteet lisättiin, jotta päästäisiin mahdollisimman lähelle sitä, mikä ympäröi Cuarónia hänen lapsuudessaan.

Toinenkin muistikuva ohjaajan menneisyydestä nousee pintaan erään elokuvareissun aikana. Cleo menee lasten kanssa katsomaan Ei suuntaa avaruudessa (1969), joka on ollut lapsesta asti yksi ohjaajan suosikkielokuvista.

Elokuvan viimeisessä kohtauksessa on myös salaperäinen omaelämäkerrallinen omistus: To Libo. Tutkimusten jälkeen saamme tietää, että Libo oli Cuarónin talossa työskennellyt sisäkkö/lastenvahti, joka inspiroi Cleo-hahmon luomista. .

Elokuvan viimeisessä kohtauksessa on hienovarainen ja salaperäinen omistus: Libolle.

Kuka on professori Zovek?

Omaelämäkerrallinen viittaus on professori Zovekin läsnäolo, joka esittää elokuvassa Cleon raskaaksi saattaneen miehen kamppailulajien opettajaa.

Meksikossa 1960- ja 1970-luvuilla suuren yleisön tuntema hahmo Professori on suurimmalle osalle maailman yleisöstä tuntematon, vaikka hän on ollut läsnä Cuarónin ja monien muiden meksikolaisten poikien lapsuudessa.

Elokuvassa hän esiintyy vain kahdesti: lyhyessä kohtauksessa, jossa hän esiintyy televisiossa ravintolassa ohjelmassa nimeltä Siempre en Domingo Kohtaus, jossa hän kouluttaa poikajoukkoa kaupungin laitamilla sijaitsevalla avoimella pellolla, mukaan lukien Cleon vauvan isä.

Professori Zovekia kutsuttiin itse asiassa Francisco Xavier Chapa del Bosque Hän syntyi varakkaaseen perheeseen Torreónin kaupungissa, ja hänestä tuli kuuluisa kansallisessa televisiossa vuodesta 1968 aina kuolemaansa saakka vuonna 1972 salaperäisessä onnettomuudessa kuvausten aikana.

Sen lisäksi, että professori esiintyi televisiossa, hän esiintyi myös julkisissa näytöksissä, joissa hän esitti aina numeroita, jotka osoittivat hänen yli-inhimilliset voimansa. Lapsille hän oli eräänlainen todellinen supersankari.

Hänen suurin kuuluisuutensa tuli usein esiintymisistä ohjelmassa Siempre en Domingo Toisessa perheille suunnatussa ohjelmassa Upeat sunnuntait , Zovek rikkoi maailmanennätyksen tekemällä 8 350 istumaannousua alle viidessä tunnissa.

Hänen tähteytensä vuosien jälkeen hänen muistonsa katosi, ja vasta nyt Cuarón on ottanut sen uudelleen esiin.

Professori Zovek on viittaus Cuarónin lapsuuteen 1960-luvun Meksikossa.

Lopullisesta vihkimisestä

Elokuvan lopussa lukee omistus: Libolle Libo on Liboria Rodríguesin lempinimi, kotiapulaisen, joka työskenteli Cuarónin perheen kanssa siitä lähtien, kun Cuarón oli vain yhdeksän kuukauden ikäinen vauva.

Tarina Rooma olisi saanut inspiraationsa Liborian elämästä, ja hänen kunniakseen Cuarón lisää hänen nimensä elokuvan viimeiseen kohtaukseen.

Libo, perheen kotiapulainen, joka on alkuperäisasukkaita, olisi ollut hänen lapsuutensa vakiojäsen, usein tärkeämpi kuin hänen oma äitinsä. Libo on se, joka kylvettää, herättää, huolehtii lastenhoitajasta, pitää hänelle seuraa ja huolehtii neljästä lapsesta äärimmäisellä huolenpidolla ja hellyydellä.

Alfonso Cuáron ja Libo, Cleo-hahmon luomiseen innoittanut todellinen henkilö.

Kehu naisille

Pitkä elokuva voidaan lukea myös seuraavasti kunnianosoitus naisille erityisesti Cleon ja hänen äitinsä hahmot.

Äärimmäisen machoilevassa ympäristössä kumppanit hylkäävät nämä kaksi täysin eri yhteiskuntaluokkiin kuuluvaa naista.

Cleo antautuu ensimmäistä kertaa Adelan poikaystävän serkulle, ja kun hän huomaa raskautensa ja kertoo siitä, poika katoaa. Toisessa yrityksessään kohdata hänet todellisuuden kanssa Cleo lähtee etsimään häntä syrjäiseltä asuinalueelta, jossa poika asuu.

Kun Fermín tapaa hänet heti kohteen taistelulajitreenin jälkeen, hän on raivoissaan. Kaksikon vuoropuhelu on seuraava:

- Olen vain raskaana.

- Entä minä sen kanssa?

- Pikkuinen on sinun.

- Ei käy.

- Vannon, että se on.

- Sanoin, että ei missään nimessä.Jos et halua, että murran sinut ja "pikkuisen", älä toista sitä, mitä sanoin, äläkä enää koskaan tule luokseni.Helvetin siivooja!

Fermín ei vain ota vastuuta, vaan käyttää tilaisuutta hyväkseen uhkaillakseen ja nöyryyttääkseen naista, jonka kanssa hän jakoi intiimejä hetkiä.

Myös perheen äiti, Cleon työnantaja, on hylännyt miehen, jota hän piti miehenään. Aviomies, joka vietti hyvin vähän aikaa kotona, päätti eräänä päivänä lähteä ja jättää neljä lasta jälkeensä.

Jonkin ajan kuluttua hän palaa taloon noutamaan tavaroitaan eikä enää koskaan lähetä rahaa tukemaan perustamaansa (ja hylkäämäänsä) perhettä.

Yhdessä elokuvan liikuttavimmista kohtauksista kaksi naista - rakastajatar ja palvelustyttö, valkoinen ja intialainen, rikas ja köyhä - keskeyttävät erimielisyytensä ja tekevät yhteistyötä. jakaa yhteisen kärsimyksen .

Kesken itkukohtauksen Sofia lausuu seuraavan tylyn lausunnon:

"Loppujen lopuksi me naiset olemme aina yksin."

Totuus on, että huolimatta elokuvan paljastamasta yksinäisyydestä Roma näyttää myös, miten nämä kaksi naista onnistuvat voittamaan hylätyksi tulemisen tilanteen, johon he joutuvat.

Cleo menettää tyttärensä - lapsi syntyy kuolleena - mutta perheen rutiinien myötä hän alkaa vähitellen toipua.

Miehensä poissaolon vuoksi Sofia lähtee töihin kokoaikainen tukee perhettä ja välittää lapsille turvallisuuden tunteen, joka takaa, että he elävät vielä kauniita seikkailuja.

Historiallinen tausta: Corpus Christin verilöyly

Elokuva on erittäin varovasti toistaa kauden sekä pukujen, lavasteiden että tapojen osalta.

Realistisessa näytelmäelokuvassa näemme viittauksen Corpus Christin verilöyly (tunnetaan myös nimellä El Halconazo), joka tapahtui 10. kesäkuuta 1971.

Virallisten tietojen mukaan konflikti johti 120 opiskelijan kuolemaan, epävirallisesti uhrien määrän uskotaan olleen vielä suurempi.

Mielenosoitus koostui alun perin opiskelijoista, jotka vaativat poliittisten vankien vapauttamista ja lisää investointeja koulutukseen. Hallituksen voimakkaan reaktion vuoksi aluksi rauhanomainen marssi muuttui nopeasti verilöylyksi.

Meksikossa 10. kesäkuuta 1971 tapahtuneen Corpus Christin verilöylyn todelliset tapahtumat.

Kuvausten kulissien takana

Osoitteessa Rooma Elokuvaan osallistuneet näyttelijät saivat tekstin ja kohtaukset vasta kuvauspäivänä, ja tavoitteena oli, että sommittelusta tulisi spontaanimpi ja luonnollisempi.

Elokuvan pääosaan valittu näyttelijä - Yalitza Aparicio - löydettiin maaseudulla sijaitsevasta kylästä, ja hän teki ensimmäisen elokuvadebyyttinsä meksikolaisen ohjaajan elokuvassa.

Yalitza Aparicio teki elokuvadebyyttinsä elokuvassa Rooma .

Miksi kuva lentokoneista on niin yleinen?

Koko elokuvan ajan on nähtävissä sarja lentokoneita, jotka kulkevat maiseman halki. Tämä todentuntuinen jälki säilyi elokuvassa, koska Rooman kaupunginosa on hyvin lähellä lentoreittejä.

Toinen mahdollinen selitys on se, että Cuarón rakastaa lentokoneita ja haaveili lapsena lentäjän ammatista (elokuvassa on jopa kohtaus, jossa yksi pojista kertoo Cleolle, että hänestä tulee lentäjä, kun hän kasvaa isoksi).

Kolmas peruste lentokoneiden läsnäololle on ohjaajan halu välittää lentokoneen symboliikan avulla, että kaikki tilanteet ovat väliaikaisia ja ohimeneviä .

Lentokoneet ylittävät Meksikon taivaan koko Cuarónin elokuvan ajan.

Tekniset tiedot

Elokuvan juliste Rooma .