Film Roma, d'Alfonso Cuarón : analyse et résumé

Autobiographique, inspiré par l'enfance du réalisateur Alfonso Cuarón dans la classe moyenne mexicaine des années 1970, Rome est un film en noir et blanc extrêmement intime et poétique.

Le projet le plus personnel du réalisateur a été nommé aux Oscars 2019 dans dix catégories (dont Meilleur film, Meilleur film en langue étrangère, Meilleur réalisateur et Meilleure actrice). Le film a été lauréat dans trois catégories : Meilleur film en langue étrangère, Meilleur réalisateur et Meilleure cinématographie.

C'est le premier long métrage en langue espagnole (et mixtèque) à être nommé pour le meilleur film aux Oscars, ce qui n'avait jamais été le cas pour un film en langue non anglaise.

Cette production, qui traite en particulier des différences raciales et sociales, est également pionnière puisqu'il s'agit du premier film produit par une femme. streaming pour s'attirer les faveurs du public et de la critique.

Rome a déjà remporté un Lion d'or (Festival de Venise) pour le meilleur film et deux Golden Globes (meilleur réalisateur et meilleur film étranger).

En février 2019, le long métrage a également remporté les BAFTA dans quatre catégories : meilleur film, meilleur film en langue étrangère, meilleure cinématographie et meilleure réalisation.

[Attention, le texte ci-dessous contient des spoilers].

Résumé

Bien que les personnages traversent d'autres espaces (le quartier pauvre qui abrite les petits amis des bonnes, la maison de campagne, la plage), la majeure partie de l'histoire se déroule à l'intérieur de la maison située dans la rue Tapeji.

La famille et le foyer sont peut-être les grands protagonistes de Rome.

La protagoniste du long métrage de Cuarón est Cleo (interprétée par Yalitza Aparicio), l'une des deux servantes travaillant pour une famille de la classe moyenne supérieure.

La maison, située dans le quartier rom, abrite à l'origine la grand-mère, le mari, la femme, quatre enfants, deux domestiques et un chien (Borras).

Le narrateur de cette histoire sera Cleo, une bonne silencieuse/ baby-sitter qui imprègne l'environnement de la maison et est responsable de toutes les tâches domestiques.

Entre les tâches domestiques, Cleo circule dans la maison, transmettant et recevant une affection extrême, surtout de la part des enfants, bien qu'elle soit parfois humiliée en raison de sa condition de servante.

Le film est marqué par contrastes sociaux Le contraste entre les réalités est également souligné lorsqu'elle quitte le quartier de Rome pour rencontrer le père de sa fille à la périphérie de la ville.

Principaux éléments de l'intrigue

Deux grandes histoires se déroulent en parallèle : Cleo tombe enceinte du type avec lequel elle commence sa vie sexuelle et le patron, le père de famille, quitte la maison pour aller vivre avec sa maîtresse.

Effrayée, ayant peur d'être mère et terrifiée à l'idée d'être renvoyée, Cleo découvre la grossesse non désirée au bout de trois mois. Le père, lorsqu'il apprend la nouvelle, disparaît, laissant la jeune fille encore plus désespérée.

Lorsqu'elle prend enfin la force d'en parler à sa patronne, elle reçoit un accueil et des soins inattendus : Mme Sofia l'emmène à l'hôpital et Cleo est soignée comme il se doit.

La grossesse se déroule sans encombre jusqu'à ce que, lors d'une visite au magasin de meubles pour acheter le berceau du bébé, le sac éclate et il faut se rendre d'urgence à l'hôpital.

Le deuxième drame se déroule lorsque la femme commence à remarquer l'éloignement de son mari, qui passe de moins en moins de temps à la maison et part pour de longues périodes. Lors de l'un de ces voyages, il décide de ne pas revenir, abandonnant définitivement la famille. Le père des enfants décide d'aller vivre avec sa maîtresse.

Souffrance extrême, ressentie au niveau de la peau l'abandon des hommes qui ont choisi de se ranger du côté Sofia et Cleo y parviennent peu à peu, restructurer leur vie et passer à autre chose.

Analyse des Rome

À propos du titre

Apparemment énigmatique parce que le film traite de la réalité du Mexique dans les années 1970, le titre Rome l'est en effet, une référence au voisinage où se déroule l'histoire.

Le site est connu pour abriter l'élite mexicaine depuis la première décennie du XXe siècle et reste, à ce jour, un lieu de résidence caractéristique de la classe moyenne supérieure mexicaine.

Rome le titre du film, fait référence au quartier où se trouvait la maison de la famille.

Une curiosité peut également être soulevée sur le titre : il existe un produit de nettoyage très courant au Mexique : le Détergent Roma .

Rappelons que la première scène du film, toujours pendant le générique, montre le sol de la maison lavé par Cleo, la bonne :

La première scène de Rome montre le trottoir de la maison lavé par Cleo.

La caméra met fortement l'accent sur la routine de la maison : le lavage du garage, la présence des seaux et des balais, les tâches ménagères quotidiennes.

Le produit de nettoyage Roma n'apparaît pas explicitement, mais tout au long du film, la scène du lavage du garage est souvent répétée, notamment en raison des habitudes du chien Borras. C'est aussi une curiosité qui imprègne le choix du titre par le réalisateur mexicain.

Le titre du film de Cuarón est polysémique et fait également référence à un produit de nettoyage largement utilisé au Mexique.

Différences sociales

Tandis que les domestiques partagent une minuscule pièce exiguë, encombrée de lits et d'armoires, à l'arrière de la maison, la famille habite une propriété confortable, pleine d'espace.

Dans l'une des scènes, qui se déroule la nuit, lorsque les servantes se rendent dans leur chambre, elles soupçonnent leur maîtresse de les observer. Comme la maîtresse se plaint de la facture d'électricité, elles éteignent la seule lampe qu'elles ont dans la pièce et allument une bougie.

Une autre grande différence est visible lorsque Cleo (Yalitza Aparicio) part à la recherche de l'homme qui l'a fécondée et que l'on voit les conditions précaires du quartier : sans asphalte, avec des flaques d'eau partout et des planches au sol, les maisons improvisées étaient même faites de tuiles.

Il convient de souligner que Cleo et Adela (interprétées par Nancy García García) sont clairement d'origine indigène, tout comme les autres servantes qui apparaissent tout au long du film, alors que la famille propriétaire de la maison a des traits entièrement caucasiens.

Une autre question importante concerne la langue : lorsque Cleo communique avec Adela, elle parle mixteca Tous deux parlent un dialecte indigène de leur village d'origine, mais lorsqu'ils s'adressent à leur famille, ils utilisent l'espagnol.

Le film met clairement en évidence la la division sociale et la relation avec l'ethnicité .

Les différences sociales au Mexique sont évidentes dans le long métrage de Cuarón.

Un film autobiographique

Le réalisateur/scénariste Alfonso Cuarón a été élevé dans le quartier rom, plus précisément dans une maison située dans la rue Tepeji.

La maison où Cuarón a vécu apparaît dans l'une des scènes du film, mais la maison familiale qui apparaît dans le film n'est pas celle où le réalisateur a grandi.

Le tournage a eu lieu dans une maison louée à la périphérie de la maison d'origine, mais les meubles et les équipements ont été insérés afin de se rapprocher le plus possible de ce qui entourait Cuarón dans son enfance.

Une autre réminiscence du passé du réalisateur refait surface lors d'une de ses sorties au cinéma : Cleo va voir avec les enfants un film sur l'art et la culture. Pas de direction dans l'espace (1969) qui est, depuis l'enfance, l'un des films préférés du réalisateur.

La dernière scène du film comporte également une mystérieuse dédicace autobiographique : To Libo. Après recherche, nous apprenons que Libo était la bonne et la baby-sitter qui travaillait dans la maison de Cuarón et qui a inspiré la création du personnage de Cleo. .

La dernière scène du film porte une dédicace discrète et mystérieuse : To Libo.

Qui est le professeur Zovek ?

Une référence autobiographique est la présence du professeur Zovek, qui joue dans le film le professeur d'arts martiaux de l'homme qui a mis Cleo enceinte.

Personnage connu du grand public dans les années 1960 et 1970 au Mexique, le Professeur est inconnu de la plupart des spectateurs du monde entier, bien qu'il ait imprégné l'enfance de Cuarón et de tant d'autres garçons mexicains.

Dans le long métrage, il n'apparaît que deux fois : dans une brève scène où il apparaît à la télévision dans un restaurant pour une émission intitulée Siempre en Domingo La scène où il entraîne un groupe de garçons dans un champ à la périphérie de la ville, dont le père du bébé de Cléo.

Le professeur Zovek a été appelé Francisco Xavier Chapa del Bosque Il est né dans une famille aisée de la ville de Torreón et est devenu célèbre sur la chaîne nationale de 1968 jusqu'à sa mort en 1972 dans un mystérieux accident survenu lors d'un tournage.

Outre ses apparitions à la télévision, le professeur se produisait également en public, toujours avec des numéros démontrant sa force surhumaine. Pour les enfants, il était une sorte de véritable super-héros.

Elle s'est surtout fait connaître par ses fréquentes apparitions dans l'émission Siempre en Domingo Dans le cadre d'un autre programme axé sur la famille, le Les dimanches spectaculaires Zovek a battu le record du monde en faisant 8 350 redressements assis en moins de cinq heures.

Après ses années de célébrité, sa mémoire s'est perdue et n'a été reprise que maintenant par Cuarón.

Le professeur Zovek est une référence à l'enfance de Cuarón, qui s'est déroulée dans le Mexique des années 1960.

A propos de la dédicace finale

À la fin du film, on peut lire une dédicace : To Libo, Libo est le surnom de Liboria Rodrígues, une femme de ménage qui travaillait avec la famille de Cuarón depuis qu'il n'était qu'un bébé de neuf mois.

L'histoire de Rome aurait été inspiré par la vie de Liboria et, pour lui rendre hommage, Cuarón insère son nom dans la dernière scène du film.

Libo, la bonne de la famille, d'origine indigène, aurait été une constante dans son enfance, souvent plus importante que sa propre mère : c'est elle qui lui donne le bain, le réveille, le nourrit, lui tient compagnie, s'occupe des quatre enfants avec un soin et une affection extrêmes.

Alfonso Cuáron avec Libo, la personne réelle qui a inspiré la création du personnage de Cleo.

Un compliment aux femmes

Le long métrage peut également être lu comme un hommage aux femmes notamment représentée par les personnages de Cléo et de sa mère.

Dans un contexte extrêmement machiste, les deux femmes, issues de couches sociales complètement différentes, sont abandonnées par leurs partenaires respectifs.

Cleo se donne pour la première fois au cousin du petit ami d'Adela, et lorsqu'elle découvre sa grossesse et la communique, le garçon disparaît. Dans une seconde tentative pour le confronter à la réalité, elle part à sa recherche dans le quartier isolé où il vit.

Lorsqu'il le rencontre, juste après l'entraînement d'arts martiaux du sujet, Fermín est furieux. Le dialogue du couple est le suivant :

- C'est juste que je suis enceinte.

- Et moi dans tout ça ?

- Le petit est à vous.

- Il n'en est pas question.

- Je le jure.

- Si tu ne veux pas que je te brise toi et ton "petit", ne répète pas ce que j'ai dit et ne reviens plus jamais me voir... Putain de nettoyeur !

Non seulement Fermín ne prend pas ses responsabilités, mais il en profite pour menacer et humilier cette femme avec laquelle il a partagé des moments intimes.

La mère de famille, l'employeuse de Cleo, est elle aussi abandonnée par celui qu'elle considérait comme son homme. Le mari, qui passait très peu de temps à la maison, a un jour décidé de partir, laissant les quatre enfants derrière lui.

Au bout d'un certain temps, il revient à la maison pour récupérer ses affaires et n'envoie plus jamais d'argent pour aider à soutenir la famille qu'il a formée (et abandonnée).

Dans l'une des scènes les plus émouvantes du film, les deux femmes - maîtresse et servante, blanche et indienne, riche et pauvre - suspendent leurs différences et se retrouvent dans la même situation. partager une souffrance commune .

Au milieu d'une crise de larmes, Sofia fait une déclaration très dure :

"En fin de compte, nous, les femmes, sommes toujours seules"

Et la vérité est que, malgré la solitude exposée dans le film, Roma montre aussi comment les deux femmes parviennent à surmonter la situation d'abandon dans laquelle elles se trouvent.

Cleo perd sa fille - le bébé est mort-né - mais peu à peu, grâce à la routine familiale, elle commence à se rétablir.

Sofia, confrontée à l'absence de son mari, se lance dans un travail... temps plein pour soutenir la famille et transmet aux enfants un sentiment de sécurité, leur assurant qu'ils vivront encore de belles aventures.

Contexte historique : le massacre de Corpus Christi

Le film est extrêmement attentive à reproduire la saison tant au niveau des costumes que des décors et des habitudes.

Dans le long métrage réaliste, on trouve une référence à la Massacre de Corpus Christi (également connu sous le nom de El Halconazo), qui a eu lieu le 10 juin 1971.

Le conflit a entraîné la mort de 120 étudiants selon le bilan officiel, mais officieusement le nombre de victimes aurait été encore plus élevé.

La manifestation était initialement composée d'étudiants réclamant la libération des prisonniers politiques et davantage d'investissements dans l'éducation. Face à la forte réaction du gouvernement, la marche, d'abord pacifique, s'est rapidement transformée en bain de sang.

Véritable témoignage du massacre de Corpus Christi qui s'est déroulé le 10 juin 1971 au Mexique.

Les coulisses du tournage

Au Rome Les acteurs qui ont participé au long métrage n'ont reçu le texte avec les scènes que le jour du tournage, l'objectif étant que la composition soit plus spontanée et naturelle.

L'actrice choisie pour jouer dans le film - Yalitza Aparicio - a été découverte dans un village de la campagne et a fait ses premiers pas au cinéma avec le film du réalisateur mexicain.

Yalitza Aparicio a fait ses débuts au cinéma dans Rome .

Pourquoi l'image des avions est-elle si fréquente ?

Tout au long du film, il est possible d'observer une série d'avions traversant le paysage. Cette trace véridique est restée dans le long métrage parce que le quartier de Rome est très proche des routes d'avion.

Une autre explication possible est que Cuarón adore les avions et qu'il rêvait d'être pilote lorsqu'il était enfant (il y a même une scène où l'un des garçons dit à Cleo qu'il sera pilote quand il sera grand).

Une troisième justification de la présence des avions est le désir du réalisateur de faire comprendre, à travers le symbolisme de l'avion, que toutes les situations sont temporaires et transitoires .

Les avions traversent le ciel mexicain tout au long du dossier de Cuarón.

Fiche technique

Affiche du film Rome .