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Sebastião Salgado (1944) est un photographe brésilien installé à Paris et considéré comme l'un des photojournalistes les plus talentueux au monde.
Sebastião a voyagé dans plus de 130 pays et a entrepris différents projets. Le Brésilien a commencé à photographier en 1973, à l'âge de presque 30 ans, en tant qu'autodidacte, avec un regard principalement social et humanitaire.
Photo de la mine de Serra Pelada, tirée de la série Gold
Une véritable fourmilière humaine, telle est l'image du paysage de la mine d'or de Serra Pelada, dans l'État du Pará (municipalité de Curionópolis). La plus grande mine à ciel ouvert du monde était exploitée par des mineurs avec des conditions inhumaines pour les travailleurs.
Sebastião Salgado a passé 33 jours sur le site d'une mine de 200 mètres de profondeur, enregistrant la vie quotidienne des travailleurs précaires. Les photographies ont été prises en 1986 pendant la "ruée vers l'or".
D'autres photographes que Sebastião Salgado s'étaient déjà rendus dans la Serra Pelada, mais ils ont réalisé des travaux spécifiques avec un regard plus journalistique. Sebastião était le reporter qui passait plus de temps dans la région afin d'obtenir une vision plus approfondie de la situation locale.
Avant de pouvoir pénétrer dans la mine, le photographe avait tenté six ans plus tôt de réaliser ce travail sans succès en raison de la dictature militaire qui n'autorisait pas la visite. Bien que les images aient été réalisées dans les années 1980, Sebastião a choisi de ne publier ce travail qu'en novembre 2019.
Photo de creuseurs au travail, tirée de la série sur l'or
Le témoignage de la vie des mineurs dans des situations précaires réalisé par l'objectif de Sebastião Salgado a généré des images très puissantes. Ici, nous voyons des travailleurs entassés, sans aucune forme de sécurité, descendant à 200 mètres au-dessous du niveau du sol par des échelles peu sûres faites de bois.
L'or de la mine a été découvert en 1979 et, à son apogée, l'exploitation minière a même donné du travail à 50 000 ouvriers dans des conditions terribles. Ils ont porté, avec leurs mains et l'aide de leur tête, par monts et par vaux, des sacs contenant environ 40 kilos de terre pour y trouver un peu d'or incertain mélangé à la terre.
3. photo quotidienne de mineurs, tirée de la série Gold
Sur l'image en noir et blanc, on ne voit que les traits d'un seul travailleur, alors que tous les autres apparaissent à l'arrière-plan, ce qui témoigne des conditions de travail inhumaines dans la mine.
Sa posture rappelle l'iconographie des figures religieuses catholiques, une approche que Sebastião Salgado attribue à ses origines du Minas Gerais et à l'influence profonde de l'esthétique baroque.
4. photo d'un mineur transportant un sac de terre, tirée de la série sur l'or
L'homme, en position d'effort, porte un sac de terre sur son dos en répartissant le poids à l'aide de sa tête.
Au premier plan, nous voyons une main, celle d'un autre collègue, un angle qui incite le spectateur à penser à de multiples lectures possibles : le collègue l'aiderait-il ? était-ce un signe que le collègue avait déjà vécu cette situation et que, par conséquent, le cauchemar prendrait bientôt fin ?
L'exposition Or - Mine d'or de Serra Pelada a été inaugurée à São Paulo, sous la direction de l'épouse du photographe, Lélia Wanick Salgado. 56 photographies ont été exposées (31 inédites, les autres ayant déjà été publiées dans un ouvrage de Taschen).
La série, qui est devenue un livre, apporte la provocation intéressante du photographe qui traduit ce qui l'a motivé à faire ce travail :
"Qu'est-ce qui, dans ce métal jaune et opaque, pousse des hommes à abandonner leur lieu de vie, à vendre leurs biens et à traverser un continent pour risquer leur vie, leurs os et leur santé mentale pour un rêve ?
Sebastião Salgado
Photo de trois travailleurs ruraux, tirée de la série Travailleurs
Sur cette photographie de trois travailleurs ruraux, le jeune homme au premier plan tient un outil de travail et laisse entrevoir la précarité du métier.
La photographie de Sebastião Salgado tente de donner de la dignité et de la force à la personne photographiée, dans un mouvement qui vise à révèlent ce qui motive ces travailleurs et comprendre leur force et leur résistance.
L'image ci-dessus est l'un des exemples de l'enregistrement de la collectivité, du travailleur avec ses collègues sur le lieu de travail.
Dans la série dans laquelle elle est incluse - intitulée Workers - Sebastião Salgado a choisi d'enregistrer des personnes dans leurs métiers les plus variés ayant en commun des conditions de travail épuisantes et pénibles.
La photo ci-dessus a été choisie pour la couverture du livre de Sebastião intitulé Les travailleurs : une archéologie de l'ère industrielle (1996).
Photo d'un marché local, tirée de la série Workers
La photographie montre un marché bondé, avec des travailleurs probablement précaires portant des paniers, presque tous vides, sur la tête. Au centre de l'image, un garçon, qui ne devrait pas travailler, joue le rôle de protagoniste.
Avec un œil panoramique, la caméra de Sebastião Salgado parvient à atteindre les contextes les plus différents qui ont en commun un certain type d'exploitation du travailleur.
La série montre, par exemple, des pêcheurs de thon dans la région sicilienne et des mineurs dans les mines de soufre d'Indonésie, des ouvriers dans les puits de travail du Koweït et des indigènes brésiliens travaillant sur des projets de construction de barrages.
Photo de travailleurs manifestant, tirée de la série Workers
L'image montre un certain nombre de travailleurs ruraux, principalement des hommes, rassemblés dans une sorte de rassemblement ou de protestation. Ils brandissent un outil symbolique du travail dans les champs : la houe. Les travailleurs occupent tout le champ de vision de la photographie, ce qui donne l'idée d'une mer de personnes.
En tant qu'économiste, Sebastião Salgado a pu porter un regard différent sur la classe ouvrière, en observant comment le marché du travail a évolué depuis la révolution industrielle jusqu'à l'arrivée des ordinateurs.
"Ces images, ces photographies, sont le témoignage d'une époque - une sorte d'archéologie délicate d'un temps que l'histoire connaît sous le nom de révolution industrielle"
Sebastião Salgado
Photo de deux femmes immigrées, tirée de la série Exodus
Deux femmes punies par le temps et la fatigue sont les personnages choisis pour la photographie de Sebastião Salgado. Nous savons peu de choses sur elles, seulement qu'elles sont des travailleuses migrantes de différentes générations et qu'elles portent un air d'épuisement sur leurs visages.
Par être également immigré Sebastião Salgado dit avoir établi une certaine complicité avec les personnes photographiées pour le projet Exodus.
Les personnages choisis sont des personnes anonymes qui ont dû quitter leur pays pour une raison bien précise et qui ont été conduites vers une destination souvent inconnue et incertaine.
L'exposition Exodus, présentée pour la première fois en 2000, contient 300 images réparties en cinq thèmes principaux (Afrique, Lutte pour la terre, Réfugiés et migrants, Mégapoles et Portraits d'enfants). Le livre de la série a également été lancé en 2000.
Photo d'un camp de réfugiés, tirée de la série Exodus
Des réfugiés d'origine africaine campant dans des conditions précaires, tel est le portrait que Sebastião Salgado a choisi d'éterniser. Sur l'image, on voit des hommes, des femmes et des enfants entassés dans un terrain vague, sans installations sanitaires de base et sans accès à l'hygiène et aux biens de première nécessité.
Les migrants - souvent des réfugiés ou des exilés - fuyaient souvent des scènes de guerre, des catastrophes environnementales ou même des zones de crise économique.
"C'est une histoire troublante, car peu de gens quittent leur pays de leur plein gré. Certains savent où ils vont, persuadés qu'une vie meilleure les attend. D'autres sont simplement en fuite, soulagés d'être en vie. Beaucoup n'arriveront à rien."
Sebastião Salgado
Pendant sept ans, le Brésilien a recherché des immigrants et réalisé des enregistrements photographiques dans 40 pays, et plus particulièrement dans neuf grandes villes marquées par l'immigration.
Photo de trois enfants, de la série Exodus
L'image est un enregistrement saisissant de trois petits enfants noirs sous une couverture ordinaire, dont on ne voit qu'une partie du visage.
O le regard de chaque enfant contient une expressivité unique Alors que l'enfant du centre a un regard étonné, celui de droite présente des traits épuisés et celui de gauche un esprit plus interrogatif.
En parlant des exilés, Sebastião Salgado a séparé une session spéciale où il a essayé de donner la parole exclusivement aux enfants, qui finissent par être les victimes collatérales de ces situations extrêmes.
Ceux qui décident, pour une raison ou une autre, de partir : c'est le thème choisi dans Exodus lorsqu'il a décidé de parler des migrations sur la planète. Afin de ne laisser de côté aucune personne impliquée dans ce processus migratoire, Sebastião a souligné l'avenir en consacrant un espace exclusif à l'enfance dans son essai.
11. image d'un glacier, tirée de la série Genesis
La photographie du glacier dans un coin reculé de la planète est une un bel hommage à la nature C'est aussi une tentative d'alerter, d'attirer l'attention de l'homme sur les agressions continues contre l'environnement.
"Genesis parle des débuts, d'une planète intacte, de ses parties les plus pures et d'un mode de vie traditionnel qui coexiste en harmonie avec la nature. Je veux que les gens voient notre planète d'une manière différente, qu'ils se sentent émus et qu'ils se rapprochent d'elle."
Sebastião Salgado
Pendant huit ans (entre 2004 et 2012), le photojournaliste a fait le portrait de 32 régions extrêmes de la planète en se concentrant sur la relation entre l'homme et l'environnement.
Voir également: L'histoire du MASP (Musée d'art Assis Chateaubriand de São Paulo)Photo de deux rivières et de la forêt indigène, de la série Genesis
La photographie de la forêt et des deux rivières qui la traversent montre la grandeur de la nature et un paysage rare, encore préservé de l'homme.
L'idée de la série Genesis est née dans les années 1990, lorsque Sebastião et Lélia Salgado ont été chargés d'entretenir la propriété familiale où Sebastião a grandi, située dans la vallée du Rio Doce, dans l'État du Minas Gerais.
Cependant, si dans l'enfance du garçon, la région était marquée par une forte présence de la nature, lorsque Sebastião et Lélia sont retournés sur le terrain, ils n'ont trouvé que la déforestation et un environnement à l'agonie.
C'est sa femme qui a eu l'idée de replanter plus de 300 espèces d'arbres et d'essayer de faire revenir les animaux dans la région.
"Au bout d'un moment, nous avons vu tout renaître. Les oiseaux sont revenus, les insectes, les bestioles. La vie a commencé à revenir partout dans ma tête, et c'est ainsi qu'est née l'idée de photographier la Genèse. Je suis allé à la rencontre de la vie, de ce qu'il y a de plus fabuleux sur la planète."
Sebastião Salgado
Photo d'Indiens naviguant sur la rivière, tirée de la série Genesis
Alors que trois canoës traversent la rivière, dont l'un au premier plan, le paysage brumeux à l'arrière-plan met en valeur les éléments naturels (l'eau par son reflet et la lueur de la lune). l'intégration entre l'homme et l'environnement .
La série Genesis est une initiative à long terme qui vise à dépeindre la nature à travers le monde : les paysages de l'Amazonie, de la Patagonie, de l'Éthiopie et même de l'Alaska. L'idée est d'enregistrer la nature à son apogée, en mettant en évidence la beauté du monde dans lequel nous vivons.
L'exposition Genesis, composée de 250 photographies et organisée par Lélia Wanick, a fait le tour de plusieurs grandes villes du monde, présentant des coins inconnus de la plupart des gens.
L'exposition était divisée en cinq secteurs : Planète Sud, Sanctuaires naturels, Afrique, Grand Nord, Amazonie et Pantanal.
Voir également: Poème Autopsicografia, de Fernando Pessoa (analyse et signification)Le projet a également donné lieu au documentaire Le sel de la terre ( Le sel de la terre ), de Wim Wenders et Juliano Ribeiro Salgado. Découvrez la bande-annonce officielle :
Le sel de la terre - Bande-annonce officielleVous êtes un amateur d'art brésilien ? Nous pensons que vous apprécierez également la lecture des articles suivants :
