Себастиан Салгадо: 13 впечатляващи снимки, които обобщават работата на фотографа

Себастиан Салгадо: 13 впечатляващи снимки, които обобщават работата на фотографа
Patrick Gray

Себастиао Салгадо (1944) е бразилски фотограф, живеещ в Париж и смятан за един от най-талантливите фотожурналисти в света.

Себастиан е посетил над 130 държави и е участвал в различни проекти. Бразилецът започва да снима през 1973 г., на почти 30-годишна възраст, като автодидакт, с предимно социални и хуманитарни възгледи.

Снимка на мината в Сера Пелада, от серията "Злато

Истински човешки мравуняк - така изглежда пейзажът на златната мина в Сера Пелада, в щата Пара (община Курионополис). Най-голямата открита мина в света се експлоатираше от миньори с нехуманни условия за работници.

Себастиао Салгадо прекарва 33 дни на мястото на мина с дълбочина 200 метра, заснемайки ежедневието на несигурните работници. Снимките са направени през 1986 г. по време на т.нар. златна треска.

Освен Себастиао Салгадо и други фотографи са били в Сера Пелада, но са създали специфични творби с по-журналистически поглед. Себастиао е репортерът, който прекарва повече време в региона, за да придобие по-дълбока представа за местната ситуация.

Преди да успее да влезе в мината, фотографът се опитва шест години по-рано да извърши работата без успех поради военната диктатура, която не разрешава посещението. Въпреки че снимките са направени през 80-те години на миналия век, Себастиао избира да публикува тази работа едва през ноември 2019 г.

Снимка на копачи по време на работа, от серията Gold

Свидетелството за живота на миньорите в несигурна ситуация, направено от обектива на Себастиан Салгадо, е създало много силни образи. Тук виждаме работници, които се спускат на 200 метра под земята по опасни стълби, направени от дърво, без каквато и да е сигурност.

Златото в мината е открито през 1979 г., а в пика си добивът дори дава работа на 50 000 работници при ужасни условия. Те пренасят с ръце и с помощта на главите си нагоре-надолу чували с около 40 килограма пръст, за да намерят в нея примесено несигурно злато.

3. ежедневна снимка на миньори от серията "Злато

На черно-бялата снимка се виждат само чертите на един работник, въпреки че всички останали се появяват на заден план, демонстрирайки нечовешките условия на труд в мината.

Позата му напомня на иконографията на католическите религиозни фигури - подход, който Себастиан Салгадо обяснява с произхода си от Минас Жерайс и с дълбокото влияние на бароковата естетика.

4. снимка на минен работник, който носи чувал с пръст, от поредицата "Злато

Това е един от малкото записи със само един герой в поредицата от снимки на минни работници. Мъжът, в усилие, носи чувал с пръст на гърба си, като разпределя тежестта с помощта на главата си.

На преден план виждаме ръка на друг колега - ракурс, който стимулира зрителя да мисли за множество възможни тълкувания: дали колегата ще му помогне? Дали това е знак, че колегата вече е преминал през тази ситуация и следователно скоро кошмарът ще свърши?

Изложбата Злато - Златна мина Serra Pelada беше открита в Сао Пауло под кураторството на съпругата на фотографа - Лелия Уаник Салгадо. 56 фотографии бяха изложени (31 непубликувани досега, а останалите вече бяха публикувани в издание на Taschen).

Поредицата, която се превърна в книга, носи интересната провокация на фотографа, която превежда какво го е мотивирало да работи:

"Какво е това жълто, непрозрачно желязо, което кара хората да изоставят местата си, да продадат вещите си и да прекосят континент, за да рискуват живота си, костите си и здравия си разум в името на една мечта?"

Себастиао Салгадо

Снимка на трима селски работници от серията "Работници

На тази снимка на трима работници от селските райони младият мъж на преден план държи работен инструмент и загатва за несигурния сценарий, в който се развива тази професия.

Фотографията на Себастиао Салгадо се опитва да придаде достойнство и сила на снимания в движение, което се стреми да разкриват какво движи тези работници. и да разберете тяхната сила и устойчивост.

Изображението по-горе е един от примерите за запис на колектива, на работника с колегите му на работното място.

В поредицата, в която е включен, наречена "Работници", Себастиан Салгадо е избрал да заснеме хора с най-различни професии, за които са общи изтощителните и тежки условия на труд.

Горната снимка е избрана за корицата на книгата на Себастиан, озаглавена Работници: археология на индустриалната епоха (1996).

Снимка на местен пазар от поредицата "Работници

На снимката виждаме претъпкан пазар с вероятно несигурни работници, които носят на главите си кошници, почти всички празни. В центъра на изображението, с главна роля, е момче, което не би трябвало да работи.

С панорамно око камерата на Себастиао Салгадо успява да достигне до най-различни контексти, които имат общо с някакъв вид експлоатация на работника.

Поредицата показва например рибари на риба тон в района на Сицилия и миньори в серните мини на Индонезия. Показва ни и работници в работните ями в Кувейт и местни бразилци, работещи по проекти за изграждане на язовири.

Снимка на демонстриращи работници от поредицата "Работници

Вижте също: 16-те най-добри книги, които ще отворят съзнанието ви през 2023 г.

На снимката се виждат множество селски работници, предимно мъже, събрани заедно на своеобразен митинг или протест. Те държат символичен инструмент за работа на полето: мотика. Работниците заемат цялото зрително поле на снимката, което създава представата за море от хора.

След като е бил икономист, Себастиан Салгадо е успял да погледне по различен начин на работническата класа, наблюдавайки как се е променил пазарът на труда от индустриалната революция до появата на компютрите.

"Тези образи, тези фотографии, са запис на една епоха - един вид деликатна археология на времето, което историята познава под името Индустриална революция."

Себастиао Салгадо

Снимка на две жени имигрантки от серията Exodus

Две жени, наказани от времето и умората, са избрани за фотографията на Себастиан Салгадо. Не знаем почти нищо за тях, само че са работници мигранти от различни поколения и че на лицата им се усеща изтощение.

От да бъдеш и имигрант Себастиан Салгадо казва, че е установил известно съучастие с хората, снимани за проекта Exodus.

Избраните персонажи са анонимни хора, които са принудени да напуснат родината си поради сериозна причина, водени към дестинация, често непозната и несигурна.

Изложбата "Изход", чиято премиера е през 2000 г., съдържа 300 изображения, разделени в пет основни теми (Африка, Борба за земя, Бежанци и мигранти, Мегаполиси и Портрети на деца). През 2000 г. излиза и книгата от поредицата.

Снимка на бежански лагер от поредицата "Изход

Бежанци от африкански произход, лагеруващи в несигурни условия - това е портретът, който Себастиао Салгадо избира да увековечи. На снимката виждаме мъже, жени и деца, сгушени заедно в пустош без елементарни санитарни условия и без никакъв достъп до хигиенни и основни стоки.

Мигрантите - често бежанци или изгнаници - често бягаха от военни конфликти, екологични катастрофи или дори от зони на икономическа криза.

"Това е тревожна история, защото малко хора напускат родината си по собствена воля. Някои знаят къде отиват, уверени, че ги очаква по-добър живот. Други просто бягат, облекчени, че са живи. Много от тях няма да стигнат доникъде."

Себастиао Салгадо

В продължение на седем години бразилецът издирва имигранти и прави фотографски записи в 40 държави - особено в девет големи града, белязани от имиграцията.

Снимка на три деца от серията Exodus

Изображението е поразителен запис на три малки чернокожи деца под обикновено одеяло, като се вижда само част от лицата им.

O погледът на всяко дете съдържа уникална изразителност Детето в центъра има учуден поглед, това вдясно е с изтощени черти, а това вляво е по-скоро питащо.

Говорейки за изгнаниците, Себастиао Салгадо отдели специална сесия, на която се опита да даде гласност единствено на децата, които се оказват съпътстващи жертви на тези екстремни ситуации.

Тези, които по някаква причина решават да напуснат: това е темата, избрана в "Изход", когато той решава да говори за миграциите на планетата. С цел да не пропусне никого, който е участвал в този миграционен процес, Себастиао подчертава бъдещето, като отделя изключително място на детството в своето есе.

11. снимка на ледник от поредицата "Битие

Снимката на ледник в далечен край на планетата е голяма почит към природата Това е и опит да се предупреди, да се привлече вниманието на човека към непрекъснатите агресии срещу околната среда.

"Генезис" е за началото, за една недокосната планета, за най-чистите й части и за традиционния начин на живот, който съществува в хармония с природата. Искам хората да видят нашата планета по различен начин, да се почувстват трогнати и да се доближат до нея."

Себастиао Салгадо

В продължение на осем години (между 2004 г. и 2012 г.) фотожурналистът заснема 32 екстремни района на планетата, като се фокусира върху връзката между човека и околната среда.

Снимка на две реки и местна гора, от серията Genesis

Снимката на гората и двете реки, които я прорязват, показват величието на природата и редки пейзажи, все още недокоснати от човека.

Вижте също: Маргарет Атууд: запознайте се с авторката чрез 8 коментирани книги

Идеята за поредицата "Генезис" се ражда през 90-те години на миналия век, когато Себастиан и Лелия Салгадо получават задачата да поддържат семейното имение, в което е израснал Себастиан. Къщата се намира в долината Рио Досе в Минас Жерайс.

Въпреки това, ако в детството на момчето регионът е бил белязан от силното присъствие на природата, когато Себастиао и Лелия се завръщат в страната, те откриват само обезлесяване и среда в агония.

Идеята на съпругата му е да засади отново повече от 300 вида дървета и да се опита да накара животните да се върнат в района.

"След известно време видяхме, че всичко започва да се ражда отново. Върнаха се птиците, насекомите, буболечките. Животът започна да се завръща навсякъде в главата ми и така дойде идеята да снимам Битието. Отидох за живота, за това, което е най-приказно на планетата."

Себастиао Салгадо

Снимка на индианци, плаващи по реката, от серията Genesis

Докато три канута прекосяват реката, едно от които е на преден план, в мъгливия пейзаж на заден план са подчертани природните елементи (водата чрез отражението си и сиянието на луната). тук бразилският фотограф демонстрира хармонична интеграция между човека и околната среда .

Поредицата "Генезис" е дългосрочна инициатива, която има за цел да изобрази природата по света: пейзажите на Амазонка, Патагония, Етиопия и дори Аляска. Идеята е да се заснеме природата в нейния връх, като се подчертае красотата на света, в който живеем.

Изложбата "Генезис" с 250 фотографии, курирана от Лелия Уаник, обиколи редица големи градове по света, представяйки непознати за повечето хора кътчета.

Изложбата е разделена на пет сектора: "Планета Юг", "Природни резервати", "Африка", "Големият Север", "Амазонка" и "Пантанал".

Проектът дава началото и на документалния филм Солта на земята ( Солта на земята ) на Вим Вендерс и Жулиано Рибейро Салгадо. Вижте официалния трейлър:

Солта на земята - Официален трейлър

Любител ли сте на бразилското изкуство? Смятаме, че ще ви хареса да прочетете и следващите статии:




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Патрик Грей е писател, изследовател и предприемач със страст да изследва пресечната точка на творчеството, иновациите и човешкия потенциал. Като автор на блога „Култура на гении“, той работи, за да разгадае тайните на високоефективни екипи и личности, които са постигнали забележителен успех в различни области. Патрик също е съосновател на консултантска фирма, която помага на организациите да развиват иновативни стратегии и да насърчават творчески култури. Работата му е представена в множество публикации, включително Forbes, Fast Company и Entrepreneur. С опит в областта на психологията и бизнеса, Патрик внася уникална гледна точка в своето писане, съчетавайки научно обосновани прозрения с практически съвети за читатели, които искат да отключат собствения си потенциал и да създадат по-иновативен свят.