Innehållsförteckning
Sebastião Salgado (1944) är en brasiliansk fotograf bosatt i Paris som anses vara en av världens mest begåvade fotojournalister.
Sebastião har rest till mer än 130 länder och genomfört olika projekt. Brasilianaren började fotografera 1973, när han var nästan 30 år gammal, som autodidakt med en huvudsakligen social och humanitär inriktning.
Foto av gruvan i Serra Pelada, från Gold-serien
En sann mänsklig myrstack är bilden av landskapet vid guldgruvan i Serra Pelada i delstaten Pará (kommunen Curionópolis). Världens största dagbrottsgruva exploaterades av gruvarbetare med omänskliga förhållanden för arbetstagare.
Sebastião Salgado tillbringade 33 dagar på platsen för en 200 meter djup gruva och registrerade de osäkra arbetarnas dagliga liv. Fotografierna togs 1986 under den så kallade guldrushen.
Andra fotografer än Sebastião Salgado hade redan varit i Serra Pelada, men de producerade specifika verk med ett mer journalistiskt öga. Sebastião var den reporter som tillbringade mer tid i regionen för att få en djupare inblick i den lokala situationen.
Innan han fick komma in i gruvan hade fotografen sex år tidigare försökt utföra arbetet utan att lyckas på grund av militärdiktaturen, som inte godkände besöket. Även om bilderna togs på 1980-talet valde Sebastião att släppa detta verk först i november 2019.
Foto av grävare i arbete, från serien Gold
Sebastião Salgados objektiv har gett upphov till mycket starka bilder av gruvarbetarnas liv i osäkra situationer. Här ser vi arbetare som trängs, utan någon form av säkerhet, och som tar sig 200 meter ner i djupet genom osäkra stegar av trä.
Guldet i gruvan upptäcktes 1979 och på sin höjdpunkt gav gruvdriften 50 000 arbetare arbete under fruktansvärda förhållanden. De bar med händerna och med hjälp av huvudet upp och ner säckar med cirka 40 kilo jord för att hitta något osäkert guld blandat i dem.
3. vardagligt foto av gruvarbetare, från Gold-serien
I den svartvita bilden ser vi bara en enda arbetare, även om alla andra syns i bakgrunden och visar på de omänskliga arbetsförhållandena i gruvan.
Hans kroppshållning påminner om ikonografin hos katolska religiösa figurer, ett tillvägagångssätt som Sebastião Salgado tillskriver sitt ursprung i Minas Gerais och det djupa inflytandet från barockens estetik.
4. Foto av en gruvarbetare som bär en säck med jord, från Gold-serien.
Detta är en av de få bilderna med endast en person i serien av fotografier av gruvarbetare. Mannen bär en jordsäck på ryggen och fördelar vikten med hjälp av huvudet i en ansträngd ställning.
I förgrunden ser vi en hand från en annan kollega, en vinkel som stimulerar åskådaren att tänka på flera möjliga tolkningar: skulle kollegan hjälpa honom? Var det ett tecken på att kollegan redan hade gått igenom denna situation och att mardrömmen därför snart skulle ta slut?
Utställningen Guld - Serra Pelada guldgruva invigdes i São Paulo, med Lélia Wanick Salgado, fotografens hustru, som kurator. 56 fotografier ställdes ut (31 av dem var tidigare opublicerade, de andra hade redan publicerats i en Taschen-publikation).
Serien, som blev en bok, innehåller fotografens intressanta provokationer som visar vad som motiverade honom att göra arbetet:
"Vad är det med den gula, ogenomskinliga metallen som driver människor att överge sina hem, sälja sina ägodelar och korsa en kontinent för att riskera sina liv, sina ben och sitt förstånd för en dröm?"
Sebastião Salgado
Foto av tre lantarbetare, från serien Arbetare
På detta fotografi av tre lantarbetare håller den unge mannen i förgrunden ett arbetsredskap och vi får en antydan om det osäkra scenario där yrket utövas.
Sebastião Salgados fotografi försöker ge värdighet och styrka åt den fotograferade, i en rörelse som söker avslöjar vad som driver dessa arbetstagare och förstå deras styrka och motståndskraft.
Bilden ovan är ett av exemplen på den registrering som gjorts av kollektivet, av arbetaren med sina kollegor på arbetsplatsen.
I den serie som den ingår i - kallad Workers - valde Sebastião Salgado att fotografera människor i de mest varierande yrken som har utmattande och hårda arbetsförhållanden gemensamt.
Fotot ovan valdes till omslaget till Sebastiãos bok med titeln Arbetare: en arkeologi om den industriella tidsåldern (1996).
Foto av en lokal marknad, från serien Workers
På fotot ser vi en fullsatt marknad, med eventuellt osäkra arbetare som bär korgar, nästan alla tomma, på sina huvuden. I mitten av bilden står en pojke, som inte borde arbeta, och han är en huvudperson.
Med ett panoramiskt öga lyckas Sebastião Salgados kamera nå de mest olika sammanhang som har någon form av exploatering av arbetare gemensamt.
Serien visar t.ex. tonfiskare på Sicilien, gruvarbetare i svavelgruvorna i Indonesien, arbetare i gruvorna i Kuwait och brasilianska ursprungsbefolkningen som arbetar med dammbyggen.
Foto av arbetare som demonstrerar, från serien Workers
På bilden ser vi ett antal lantarbetare, mestadels män, samlade i ett slags rally eller protest. De håller upp ett symboliskt redskap för arbete på fälten: hackan. Arbetarna upptar hela fotografiets synfält, vilket ger en bild av ett hav av människor.
Som ekonom kunde Sebastião Salgado se arbetarklassen ur ett annat perspektiv och observera hur arbetsmarknaden har förändrats sedan den industriella revolutionen och fram till datorernas ankomst.
"De här bilderna, fotografierna, är ett dokument från en epok - en slags känslig arkeologi av en tid som historien känner till under namnet den industriella revolutionen."
Sebastião Salgado
Foto av två invandrarkvinnor, från serien Exodus
Två kvinnor som straffas av tid och trötthet var de karaktärer som Sebastião Salgado valde att fotografera. Vi vet inte mycket om dem, bara att de är migrantarbetare från olika generationer och att de bär en känsla av utmattning i ansiktet.
Genom också vara invandrare Sebastião Salgado säger att han har etablerat en viss samhörighet med dem som fotograferats för Exodus-projektet.
De utvalda personerna är anonyma människor som av starka skäl måste lämna sitt hemland och som drivs till en ofta okänd och osäker destination.
Utställningen Exodus, som hade premiär år 2000, innehåller 300 bilder fördelade på fem huvudteman (Afrika, landskamp, flyktingar och migranter, megastäder och barnporträtt). Boken i serien lanserades också år 2000.
Foto av ett flyktingläger, från serien Exodus
Sebastião Salgado valde att för evigt bevara porträttet av flyktingar av afrikanskt ursprung som slog läger under osäkra förhållanden. På bilden ser vi män, kvinnor och barn som trängs ihop i en ödemark utan grundläggande sanitära anläggningar och utan tillgång till hygien och nödvändiga varor.
Migranterna - som ofta är flyktingar eller i exil - flydde ofta från krigsskådeplatser, miljökatastrofer eller till och med från ekonomiska krisområden.
"Det är en oroande historia, för få människor lämnar sitt hemland av egen fri vilja. Vissa vet vart de är på väg, övertygade om att ett bättre liv väntar dem. Andra är helt enkelt på flykt, lättade över att vara vid liv. Många kommer ingenstans."
Sebastião Salgado
Under sju år sökte brasilianaren efter invandrare och tog fotografier i 40 länder, särskilt i nio stora städer som präglats av invandring.
Foto av tre barn, från serien Exodus
Bilden är en slående bild av tre små svarta barn som ligger under en vanlig filt, med bara en del av sina ansikten synliga.
O Varje barns blick innehåller en unik uttrycksfullhet. Barnet i mitten har en förvånad blick, barnet till höger har utmattade drag och barnet till vänster har en mer frågande anda.
När Sebastião Salgado talade om de förvisade, höll han en särskild session där han försökte ge en röst åt de barn som i slutändan blir offer för dessa extrema situationer.
De som av någon anledning bestämmer sig för att lämna: det var det tema som valdes i Exodus när han bestämde sig för att tala om migrationen på jorden. För att inte glömma bort någon som var involverad i denna migrationsprocess betonade Sebastião framtiden genom att ägna ett exklusivt utrymme åt barndomen i sin essä.
11. bild av en glaciär, från Genesis-serien
Fotografiet av glaciären i ett avlägset hörn av planeten är en en fantastisk hyllning till naturen Det är också ett försök att varna, att uppmärksamma människan på de ständiga angreppen mot miljön.
"Genesis handlar om början, om en orörd planet, dess renaste delar och ett traditionellt levnadssätt som existerar i harmoni med naturen. Jag vill att människor ska se vår planet på ett annat sätt, att de ska känna sig rörda och komma närmare den."
Sebastião Salgado
Under åtta år (mellan 2004 och 2012) har fotojournalisten porträtterat 32 extrema områden på planeten och fokuserat på förhållandet mellan människa och miljö.
Foto av två floder och den inhemska skogen, från serien Genesis
Fotografiet av skogen och de två floderna som skär genom skogen visar hur naturens storslagenhet och en sällsynt miljö som ännu är orörd av människan.
Idén till Genesis-serien kom på 1990-talet, när Sebastião och Lélia Salgado fick i uppdrag att underhålla familjens egendom där Sebastião växte upp. Huset ligger i Rio Doce-dalen i Minas Gerais.
Men även om regionen under pojkens barndom präglades av naturens starka närvaro, fann Sebastião och Lélia när de återvände till landet endast avskogning och en miljö i plågor.
Det var hans frus idé att återplantera mer än 300 trädslag och försöka få djuren att återvända till området.
Se även: 8 briljanta Raul Seixas-låtar kommenterade och analyserade"Efter ett tag såg vi hur allting började födas på nytt. Fåglarna kom tillbaka, insekterna, krypen. Livet började komma tillbaka överallt i mitt huvud, och så kom idén om att fotografera Genesis. Jag gick för livet, för det mest fantastiska med planeten."
Sebastião Salgado
Foto av indianer som navigerar på floden, från Genesis-serien
När tre kanoter korsar floden, en av dem i förgrunden, har det dimmiga landskapet i bakgrunden de naturliga elementen framhävda (vattnet genom dess reflektion och månens sken). integrering mellan människa och miljö .
Genesis-serien är ett långsiktigt initiativ som syftar till att porträttera naturen runt om i världen: landskap i Amazonas, Patagonien, Etiopien och till och med Alaska. Tanken är att fotografera naturen på sin höjdpunkt och lyfta fram skönheten i den värld vi lever i.
Se även: Auto da Compadecida (sammanfattning och analys)Genesis-utställningen, med 250 fotografier som har kurerats av Lélia Wanick, har turnerat runt i flera storstäder runt om i världen och visat upp hörn som är okända för de flesta.
Utställningen var indelad i fem sektorer: Planet Syd, naturreservat, Afrika, Norden, Amazonas och Pantanal.
Projektet gav också upphov till dokumentärfilmen Jordens salt ( Jordens salt ), av Wim Wenders och Juliano Ribeiro Salgado. Kolla in den officiella trailern:
Salt of the Earth - Officiell trailerÄr du en entusiast av brasiliansk konst? Då tror vi att du också kommer att tycka om att läsa följande artiklar:
