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Sebastião Salgado (1944) ist ein brasilianischer Fotograf, der in Paris lebt und als einer der talentiertesten Fotojournalisten der Welt gilt.
Sebastião hat mehr als 130 Länder bereist und verschiedene Projekte durchgeführt. 1973, im Alter von fast 30 Jahren, begann der Brasilianer als Autodidakt mit einer hauptsächlich sozialen und humanitären Ausrichtung zu fotografieren.
Foto der Mine in Serra Pelada, aus der Serie Gold
Ein wahrer menschlicher Ameisenhaufen, so stellt sich die Landschaft der Goldmine von Serra Pelada im Bundesstaat Pará (Gemeinde Curionópolis) dar. Die größte Tagebaumine der Welt wurde durch den Abbau mit unmenschliche Bedingungen für Arbeitnehmer.
Sebastião Salgado verbrachte 33 Tage auf dem Gelände einer 200 Meter tiefen Mine, um das tägliche Leben der prekären Arbeiter zu dokumentieren. 1986 wurden die Fotos während des so genannten Goldrausches aufgenommen.
Neben Sebastião Salgado waren auch andere Fotografen in der Serra Pelada gewesen, aber sie produzierten spezifische Werke mit einem eher journalistischen Blick. Sebastião war der Reporter, der mehr Zeit in der Region verbrachte, um einen tieferen Einblick in die lokale Situation zu bekommen.
Bevor er die Mine betreten konnte, hatte der Fotograf bereits sechs Jahre zuvor versucht, die Arbeit durchzuführen, ohne Erfolg, da die Militärdiktatur den Besuch nicht genehmigte. Obwohl die Bilder in den 1980er Jahren entstanden sind, entschied sich Sebastião, diese Arbeit erst im November 2019 zu veröffentlichen.
Foto von Baggern bei der Arbeit, aus der Serie Gold
Der Blick von Sebastião Salgado auf das Leben von Bergarbeitern in prekären Verhältnissen hat sehr eindringliche Bilder hervorgebracht: Hier sehen wir Arbeiter, die ohne jegliche Absicherung über unsichere Holzleitern 200 Meter in die Tiefe steigen.
Das Gold in der Mine wurde 1979 entdeckt, und auf dem Höhepunkt des Abbaus arbeiteten 50.000 Arbeiter unter schrecklichen Bedingungen. Sie trugen mit ihren Händen und mit Hilfe ihres Kopfes Säcke mit etwa 40 Kilo Erde auf und ab, um etwas ungewisses Gold darin zu finden.
3. Alltagsfoto von Bergleuten, aus der Serie Gold
Auf dem Schwarz-Weiß-Bild sind nur die Gesichtszüge eines einzigen Arbeiters zu sehen, obwohl alle anderen im Hintergrund zu sehen sind, was die unmenschlichen Arbeitsbedingungen in der Mine verdeutlicht.
Seine Körperhaltung erinnert an die Ikonographie katholischer religiöser Figuren, ein Ansatz, den Sebastião Salgado auf seine Herkunft aus Minas Gerais und den starken Einfluss der barocken Ästhetik zurückführt.
4. Foto eines Minenarbeiters, der einen Sack mit Erde trägt, aus der Serie Gold
Dies ist eine der wenigen Aufnahmen mit nur einer Figur in der Reihe der Fotografien von Minenarbeitern. Der Mann trägt in einer anstrengenden Position einen Sack Erde auf dem Rücken und verteilt das Gewicht mit Hilfe seines Kopfes.
Im Vordergrund sehen wir die Hand eines anderen Kollegen, ein Blickwinkel, der den Betrachter dazu anregt, über mehrere mögliche Lesarten nachzudenken: Wollte der Kollege ihm helfen? War es ein Zeichen, dass der Kollege diese Situation bereits durchlebt hatte und der Albtraum daher bald enden würde?
Die Ausstellung Gold - Goldmine Serra Pelada wurde in São Paulo eröffnet, kuratiert von der Ehefrau des Fotografen - Lélia Wanick Salgado. 56 Fotografien wurden ausgestellt (31 bisher unveröffentlichte, die anderen waren bereits in einer Taschen-Publikation erschienen).
Die Serie, die zu einem Buch wurde, bringt die interessante Provokation des Fotografen, die übersetzt, was ihn motiviert, die Arbeit zu tun:
"Was hat es mit diesem gelben, undurchsichtigen Metall auf sich, das Männer dazu bringt, ihre Häuser zu verlassen, ihr Hab und Gut zu verkaufen und einen Kontinent zu durchqueren, um ihr Leben, ihre Knochen und ihren Verstand für einen Traum zu riskieren?"
Sebastião Salgado
Siehe auch: Moral der Geschichte von den drei kleinen SchweinchenFoto von drei Landarbeitern, aus der Serie Workers
Auf diesem Foto von drei Landarbeitern hält der junge Mann im Vordergrund ein Arbeitsgerät und lässt das prekäre Szenario erahnen, in dem der Beruf ausgeübt wird.
Die Fotografie von Sebastião Salgado versucht, dem Fotografierten Würde und Kraft zu verleihen, in einer Bewegung, die darauf abzielt offenbaren, was diese Arbeitnehmer antreibt und ihre Stärke und Widerstandsfähigkeit zu verstehen.
Das obige Bild ist eines der Beispiele für die Aufzeichnung des Kollektivs, des Arbeiters mit seinen Kollegen am Arbeitsplatz.
In der Serie "Workers" (Arbeiter), zu der sie gehört, hat Sebastião Salgado Menschen in den verschiedensten Berufen aufgenommen, denen anstrengende und harte Arbeitsbedingungen gemeinsam sind.
Siehe auch: Die 10 besten Filme von Jean-Luc GodardDas obige Foto wurde für das Cover des Buches von Sebastião mit dem Titel Arbeiter: eine Archäologie des Industriezeitalters (1996).
Foto eines lokalen Marktes, aus der Serie Workers
Auf dem Foto sehen wir einen überfüllten Markt, auf dem möglicherweise prekäre Arbeiter Körbe auf dem Kopf tragen, die fast alle leer sind. In der Mitte des Bildes steht ein Junge, der eigentlich nicht arbeiten sollte.
Sebastião Salgado gelingt es, mit seiner Kamera die unterschiedlichsten Kontexte zu erfassen, denen eine Art der Ausbeutung des Arbeiters gemeinsam ist.
Die Serie zeigt zum Beispiel Thunfischfischer auf Sizilien, Bergleute in den Schwefelminen Indonesiens, Arbeiter in den Gruben Kuwaits oder brasilianische Ureinwohner beim Staudammbau.
Foto von demonstrierenden Arbeitern, aus der Serie Workers
Auf dem Bild sieht man eine Reihe von Landarbeitern, zumeist Männer, die sich zu einer Art Kundgebung oder Protest versammelt haben. Sie halten ein symbolisches Werkzeug für die Arbeit auf dem Feld hoch: die Hacke. Die Arbeiter nehmen das gesamte Blickfeld des Fotos ein und vermitteln den Eindruck eines Menschenmeeres.
Als Wirtschaftswissenschaftler war Sebastião Salgado in der Lage, einen anderen Blick auf die Arbeiterklasse zu werfen und zu beobachten, wie sich der Arbeitsmarkt seit der industriellen Revolution bis zum Aufkommen der Computer verändert hat.
"Diese Bilder, diese Fotografien, sind die Aufzeichnung einer Epoche - eine Art delikate Archäologie einer Zeit, die die Geschichte unter dem Namen Industrielle Revolution kennt.
Sebastião Salgado
Foto von zwei Immigrantinnen, aus der Serie Exodus
Sebastião Salgado hat zwei Frauen fotografiert, die von der Zeit und der Müdigkeit gezeichnet sind. Wir wissen wenig über sie, nur dass sie Wanderarbeiterinnen aus verschiedenen Generationen sind und dass sie einen Hauch von Erschöpfung in ihren Gesichtern tragen.
Unter auch ein Einwanderer sein Sebastião Salgado sagt, er habe eine gewisse Komplizenschaft mit den Menschen, die er für das Projekt Exodus fotografiert hat, hergestellt.
Bei den ausgewählten Personen handelt es sich um anonyme Menschen, die ihre Heimat aus einem triftigen Grund verlassen mussten und zu einem oft unbekannten und ungewissen Ziel getrieben wurden.
Die Ausstellung Exodus, die im Jahr 2000 erstmals gezeigt wurde, umfasst 300 Bilder, die in fünf Hauptthemen unterteilt sind (Afrika, Kampf um Land, Flüchtlinge und Migranten, Megastädte und Porträts von Kindern). 2000 wurde auch das Buch zu dieser Reihe veröffentlicht.
Foto eines Flüchtlingslagers, aus der Serie Exodus
Flüchtlinge afrikanischer Herkunft, die unter prekären Bedingungen kampieren - dieses Porträt hat Sebastião Salgado verewigt. Auf dem Bild sieht man Männer, Frauen und Kinder, die in einer Einöde ohne sanitäre Grundversorgung und ohne Zugang zu Hygiene und lebenswichtigen Gütern zusammengepfercht sind.
Die Migranten - oft Flüchtlinge oder Exilanten - flohen häufig vor Kriegsschauplätzen, Umweltkatastrophen oder auch wirtschaftlichen Krisengebieten.
"Es ist eine beunruhigende Geschichte, denn nur wenige Menschen verlassen ihre Heimat aus freien Stücken. Einige wissen, wohin sie gehen und sind zuversichtlich, dass sie ein besseres Leben erwartet. Andere sind einfach auf der Flucht, erleichtert, am Leben zu sein. Viele werden nirgendwo ankommen."
Sebastião Salgado
Sieben Jahre lang hat der Brasilianer in 40 Ländern nach Einwanderern gesucht und fotografische Aufnahmen gemacht - vor allem in neun großen Städten, die von Einwanderung geprägt sind.
Foto von drei Kindern, aus der Serie Exodus
Das Bild ist eine eindrucksvolle Aufnahme von drei kleinen schwarzen Kindern unter einer gewöhnlichen Decke, von denen nur ein Teil ihrer Gesichter zu sehen ist.
O der Blick eines jeden Kindes hat eine einzigartige Ausdruckskraft Während das Kind in der Mitte einen staunenden Blick hat, zeigt das Kind rechts erschöpfte Züge und das Kind links einen eher fragenden Geist.
Sebastião Salgado hat eine Sondersitzung zum Thema Exilanten abgehalten, in der er versucht hat, ausschließlich die Kinder zu Wort kommen zu lassen, die in diesen extremen Situationen zu Kollateralopfern werden.
Diejenigen, die sich, aus welchen Gründen auch immer, dazu entschließen, den Planeten zu verlassen: Das war das Thema, das Sebastião in Exodus wählte, als er beschloss, über die Migrationen auf dem Planeten zu sprechen. Mit dem Ziel, niemanden auszuschließen, der in diesen Migrationsprozess involviert war, betonte Sebastião die Zukunft, indem er in seinem Essay einen exklusiven Raum der Kindheit widmete.
11. Bild eines Gletschers, aus der Serie Genesis
Das Foto des Gletschers in einer entfernten Ecke des Planeten ist ein eine großartige Hommage an die Natur Es ist auch ein Versuch, die Aufmerksamkeit der Menschen auf die ständigen Angriffe auf die Umwelt zu lenken.
"Genesis handelt von den Anfängen, von einem unberührten Planeten, seinen reinsten Teilen und einer traditionellen Lebensweise, die in Harmonie mit der Natur existiert. Ich möchte, dass die Menschen unseren Planeten auf eine andere Art und Weise sehen, dass sie sich bewegt fühlen und ihm näher kommen."
Sebastião Salgado
Acht Jahre lang (zwischen 2004 und 2012) porträtierte der Fotojournalist 32 extreme Regionen der Erde und thematisierte die Beziehung zwischen Mensch und Umwelt.
Foto von zwei Flüssen und dem Urwald, aus der Serie Genesis
Das Foto des Waldes und der beiden Flüsse, die den Wald durchschneiden, zeigt die die Größe der Natur und eine seltene, vom Menschen noch unberührte Landschaft.
Die Idee für die Genesis-Serie entstand in den 1990er Jahren, als Sebastião und Lélia Salgado mit der Instandhaltung des Familienanwesens beauftragt wurden, in dem Sebastião aufgewachsen ist. Das Haus befindet sich im Tal des Rio Doce in Minas Gerais.
Doch während die Region in der Kindheit des Jungen von der starken Präsenz der Natur geprägt war, fanden Sebastião und Lélia bei ihrer Rückkehr in das Land nur noch Abholzung und eine Umwelt in Agonie vor.
Es war die Idee seiner Frau, mehr als 300 Baumarten wieder anzupflanzen und zu versuchen, die Tiere in das Gebiet zurückzubringen.
"Nach einer Weile sahen wir, wie alles wiedergeboren wurde. Die Vögel kehrten zurück, die Insekten, die Käfer. Das Leben kehrte überall in meinem Kopf zurück, und so entstand die Idee, die Genesis zu fotografieren. Ich wollte das Leben, das Wunderbarste auf unserem Planeten."
Sebastião Salgado
Foto von Indianern bei der Schifffahrt auf dem Fluss, aus der Serie Genesis
Während drei Kanus den Fluss überqueren, eines davon im Vordergrund, werden in der nebligen Landschaft im Hintergrund die natürlichen Elemente hervorgehoben (das Wasser durch seine Spiegelung und das Leuchten des Mondes). Hier demonstriert der brasilianische Fotograf eine harmonische Integration zwischen Mensch und Umwelt .
Die Genesis-Serie ist eine langfristige Initiative, die darauf abzielt, die Natur auf der ganzen Welt zu porträtieren: die Landschaften des Amazonas, Patagoniens, Äthiopiens und sogar Alaskas. Die Idee ist, die Natur in ihrer vollen Pracht zu erfassen und die Schönheit der Welt, in der wir leben, hervorzuheben.
Die Ausstellung Genesis mit 250 Fotografien, die von Lélia Wanick kuratiert wurde, hat eine Reihe von Großstädten auf der ganzen Welt bereist und zeigt Ecken, die den meisten Menschen unbekannt sind.
Die Ausstellung war in fünf Bereiche gegliedert: Planet Süd, Naturschutzgebiete, Afrika, der Große Norden, der Amazonas und das Pantanal.
Aus dem Projekt entstand auch der Dokumentarfilm Das Salz der Erde ( Salz der Erde ), von Wim Wenders und Juliano Ribeiro Salgado. Sehen Sie sich den offiziellen Trailer an:
Das Salz der Erde - Offizieller TrailerSind Sie ein Liebhaber der brasilianischen Kunst? Dann wird Ihnen die Lektüre der folgenden Artikel sicher auch gefallen:
