Sebastião Salgado: 13 foto mahnitëse që përmbledhin punën e fotografit

Sebastião Salgado (1944) është një fotograf brazilian me bazë në Paris, i konsideruar si një nga fotoreporterët më të talentuar në botë. Me një pamje unike, fotografia e tij dokumentare shpesh promovon denoncim shoqëror dhe zbulon skenarë të panjohur për publikun e gjerë.

Sebastião ka udhëtuar në më shumë se 130 vende dhe ka kryer projekte të ndryshme. Braziliani filloi të bënte fotografi në vitin 1973, pothuajse në moshën 30-vjeçare, si një person autodidakt, me një pikëpamje veçanërisht sociale dhe humanitare.

1. Foto e eksplorimit të minierës në Serra Pelada, nga seria Gold

Një milingonë e vërtetë njerëzore, është ajo që portretizon imazhin e peizazhit të minierës së arit të Serra Pelada. , në State do Pará (komuna e Curionópolis). Miniera më e madhe e hapur në botë po shfrytëzohej nga kompanitë minerare me kushte çnjerëzore për punëtorët.

Sebastião Salgado kaloi 33 ditë në vendin që kishte një minierë 200 metra të thellë, duke regjistruar jetën e përditshme të punëtorëve të pasigurt. Fotografitë u kapën në vitin 1986 gjatë të ashtuquajturës ethet e arit.

Fotografë të tjerë përveç Sebastião Salgado kishin qenë tashmë në Serra Pelada, por prodhonin vepra të herëpashershme me një pamje më gazetareske. Sebastião ishte reporteri që kaloi kohën më të gjatë në rajon për të parë më thellë situatën lokale.

Para se të hynte në minierë, fotografi kishteu përpoq gjashtë vjet më parë për të kryer punën pa sukses për shkak të diktaturës ushtarake, e cila nuk e autorizoi vizitën. Edhe pse imazhet janë bërë në vitet tetëdhjetë, Sebastião zgjodhi ta publikonte këtë vepër vetëm në nëntor 2019.

2. Foto e kërkuesve në detyrë, nga seria Gold

Dëshmia e jetës së kërkuesve në një situatë të pasigurt e bërë përmes thjerrëzave të Sebastião Salgado gjeneroi imazhe shumë të fuqishme. Këtu shohim punëtorë të grumbulluar së bashku, pa asnjë lloj sigurie, duke zbritur 200 metra nën nivelin e tokës përmes shkallëve të pasigurta të bëra prej druri.

Ari në minierë u zbulua në vitin 1979 dhe, në kulmin e tij, miniera arriti në punësojnë 50,000 punëtorë në kushte të tmerrshme. Ata mbanin, me duart e tyre dhe me ndihmën e kokës, çanta lart e poshtë me rreth 40 kilogramë tokë për të gjetur pak ar të pasigurt të përzier.

3. Foto e përditshmërisë së minatorëve, nga seriali Gold

Në foto bardh e zi shohim vetëm tiparet e një punëtori të vetëm, edhe pse gjithë të tjerët shfaqen në sfond duke demonstruar kushtet çnjerëzore të punës në minierë.

Qëndrimi i tij të kujton ikonografinë e figurave fetare katolike, një përafrim që Sebastião Salgado ia atribuoi origjinës së tij Minas Gerais me një ndikim të thellë të estetikës baroke.

4 . Foto e një punëtori të minierës duke mbajtur një these tokës, nga seria Gold

Ky është një nga të paktat rekorde me vetëm një personazh nga seria e fotografive të punëtorëve të minierës. Burri, në një pozicion përpjekjeje, mban një thes me dhe në shpinë, duke shpërndarë peshën me ndihmën e kokës.

Në plan të parë shohim një dorë, nga një koleg tjetër, një kënd që inkurajon shikuesi të mendojë për lexime të shumta të mundshme: a do ta ndihmonte kolegu? A ishte një shenjë që kolegu kishte kaluar tashmë këtë situatë dhe, për rrjedhojë, makthi do të përfundonte shpejt?

Ekspozita Gold − Serra Pelada Gold Mine u inaugurua në São Paulo e kuruar nga gruaja e fotografit - Lélia Wanick Salgado. U ekspozuan 56 fotografi (31 të pabotuara, të tjerat ishin botuar tashmë në një botim Taschen).

Ekspozita vizitoi edhe destinacione të tjera si Stokholmi, Londra, Fuenlabrada dhe Talini. Seriali, i cili u bë libër, sjell provokimin interesant të fotografit që përkthehet se çfarë e motivoi atë për të kryer punën:

"Po ai metali i verdhë dhe i errët që i bën burrat të largohen nga vendet e tyre, të shesin gjërat e tua dhe kryqin një kontinent për të rrezikuar jetën, kockat dhe mendjen tuaj për një ëndërr?"

Sebastião Salgado

5. Foto e tre punëtorëve të fshatit, nga seria Punëtorët

Në këtë fotografi të tre punëtorëve të fshatit, i riu në plan të parë mbannjë mjet pune dhe ne kemi të dhëna për skenarin e pasigurt ku zhvillohet zanati.

Fotografia e Sebastião Salgado përpiqet t'i japë dinjitet dhe forcë të fotografuarit, në një lëvizje që kërkon të zbulojë atë që lëviz këta punëtorë dhe kuptojnë forcën dhe qëndrueshmërinë e tyre.

Imazhi i mësipërm është një nga shembujt e regjistrimit të bërë nga kolektivi, i punëtorit me kolegët e tij në vendin e punës.

Në serinë që përfshihet - e quajtur Punëtorët -, Sebastião Salgado zgjodhi të regjistronte njerëzit në profesionet e tyre më të ndryshme, duke pasur kushte të përbashkëta rraskapitëse dhe të vështira të punës.

Fotografia e mësipërme u zgjodh për kopertinën e librit të Sebastião me titull Punëtorët: një arkeologji e epokës industriale (1996).

6. Foto e një tregu lokal, nga seria e Punëtorëve

Në fotografi shohim një treg të plotë, me punëtorë ndoshta të pasigurt që mbajnë shporta, pothuajse të gjitha bosh, mbi kokë. Në qendër të imazhit, me një protagonist, është një djalë, i cili nuk duhet të punojë.

Me një pamje panoramike, kamera e Sebastião Salgado arrin të arrijë në kontekstet më të ndryshme që kanë të përbashkët një lloj shfrytëzimi. i punëtorit .

Seriali portretizon, për shembull, peshkatarët e tonit në rajonin e Siçilisë dhe kërkuesit në minierat e squfurit në Indonezi. Gjithashtu na tregon punëtorët nëpuset e punës në Kuvajt dhe njerëzit indigjenë brazilianë që punojnë në projektet e ndërtimit të digave.

7. Foto e punëtorëve duke demonstruar, nga seriali Punëtorët

Në foto shohim një sërë punëtorësh ruralë, kryesisht burra, të mbledhur në një lloj mitingu apo proteste. Ata ngrenë një mjet simbolik të punës në terren: shatën. Punëtorët zënë të gjithë fushën e shikimit të fotografisë, duke dhënë idenë e një deti njerëzish.

Si ekonomist, Sebastião Salgado ishte në gjendje të kishte një vështrim të ndryshëm ndaj klasës punëtore, duke vëzhguar se si tregu i punës ndryshoi që nga revolucioni industrial e deri në ardhjen e kompjuterëve.

“Këto imazhe, këto fotografi, janë rekord i një epoke – një lloj arkeologjie delikate e një kohe që historia e njeh si Revolucioni Industrial”

Sebastião Salgado

8. Foto e dy grave emigrante, nga seriali Êxodos

Dy gra të ndëshkuara nga koha dhe lodhja ishin personazhet e zgjedhura për fotografinë e Sebastião Salgado. Ne dimë pak për ta, vetëm se ata janë punëtorë migrantë nga breza të ndryshëm dhe se ata mbajnë një ajër të rraskapitur në fytyrat e tyre.

Sepse ai është gjithashtu një emigrant , i cili u largua nga Minas Gerais për Francën, ku u vendos, Sebastião Salgado thotë se ka krijuar një farë bashkëpunimi mefotografuar për projektin Êxodos.

Personazhet e zgjedhur janë njerëz anonimë të cilëve u është dashur të largohen nga vendlindja e tyre për një arsye të fortë, duke u shtyrë drejt një destinacioni që shpesh është i panjohur dhe i pasigurt.

A Eksodi ekspozita, e cila debutoi në vitin 2000, përmban 300 imazhe të ndara në pesë tema kryesore (Afrika, Lufta për Tokën, Refugjatët dhe Emigrantët, Megaqytetet dhe Portrete të Fëmijëve). Libri i serisë doli gjithashtu në vitin 2000.

9. Foto e një kampi refugjatësh, nga seriali Êxodos

Refugjatët me origjinë afrikane të kampuar në kushte të pasigurta, ky ishte portreti që Sebastião Salgado zgjodhi të përjetësonte. Në imazh, ne shohim burra, gra dhe fëmijë të grumbulluar në një zonë të lirë pa kanalizime bazë dhe pa asnjë akses në higjienën dhe mallrat thelbësore.

Emigrantët - shpesh refugjatë ose të mërguar - shpesh ikën nga skenarët e luftës, katastrofat ose edhe zonat në krizë ekonomike.

"Është një histori shqetësuese, pasi pak njerëz e lënë atdheun e tyre me dëshirën e tyre. Disa e dinë se ku po shkojnë, të sigurt se i pret një jetë më e mirë. thjesht në arrati, i lehtësuar që është gjallë. Shumë nuk do të arrijnë të arrijnë askund."

Sebastião Salgado

Për shtatë vjet, braziliani kërkoi emigrantë dhe bëri fotografi në 40 vende - veçanërisht nënëntë qytete të mëdha të shënuara nga imigracioni.

10. Foto e tre fëmijëve, nga seriali Êxodos

Imazhi është një rekord mahnitës i tre fëmijëve të vegjël e të zinj, nën një batanije të përbashkët, me vetëm një pjesë të fytyrave të tyre të dukshme.

Pamja e çdo fëmije përmban një shprehje unike dhe përcjell një ndjenjë të veçantë tek shikuesi. Ndërsa fëmija në qendër ka një pamje të habitur, ai në të djathtë tregon tipare të rraskapitura dhe ai në të majtë mbart një frymë më pyetëse.

Kur flet për të zhvendosurit, Sebastião Salgado caktoi një seancë të veçantë ku ai kërkoi t'u jepte zë ekskluzivisht fëmijëve, të cilët përfundojnë si viktima kolaterale të këtyre situatave ekstreme.

Ata që vendosin, për çfarëdo arsye, të largohen: kjo ishte tema e zgjedhur në Eksodi kur vendosi të fliste për migrimet në planet. Për të mos lënë jashtë askënd që ishte i përfshirë në këtë proces migrimi, Sebastião nënvizoi të ardhmen duke i kushtuar një hapësirë ​​ekskluzive fëmijërisë në esenë e tij.

11. Foto e akullnajës, nga seria Zanafilla

Fotografia e akullnajës në një cep të largët të planetit është një haraç i madh për natyrën e marrë nga Sebastião Salgado. Është gjithashtu një përpjekje për të paralajmëruar, për të tërhequr vëmendjen njerëzore ndaj agresioneve të vazhdueshme ndaj mjedisit.

“Zanafilla ka të bëjë me fillimet, për një planet të paprekur, pjesët e tij më të pastra dhe njëmënyrë tradicionale e jetesës që jeton në harmoni me natyrën. Unë dua që njerëzit ta shohin planetin tonë në një mënyrë tjetër, të ndjehen të prekur dhe të afrohen më shumë me të”

Sebastião Salgado

Për tetë vjet (midis 2004 dhe 2012), fotoreporteri portretizoi 32 rajone ekstreme të planetit duke u fokusuar në marrëdhëniet midis njeriut dhe mjedisit.

12. Foto e dy lumenjve dhe pyllit vendas, nga seria Zanafilla

Fotografia e pyllit dhe dy lumenjve që përshkojnë pyllin tregojnë imponimin e natyrës dhe një mjedis i rrallë ende i paprekur nga njeriu.

Ideja për serialin Zanafilla erdhi gjatë viteve '90, kur çiftit Sebastião dhe Lélia Salgado iu dha detyra të ruanin pronën e familjes ku Sebastião u rrit. Shtëpia ndodhet në luginën Rio Doce, në Minas Gerais.

Megjithatë, nëse në fëmijërinë e djalit rajoni u shënua nga prania e fortë e natyrës, kur Sebastião dhe Lélia u kthyen në tokë, ata gjetën vetëm shpyllëzim dhe një mjedis në agoni.

Ideja e gruas së tij ishte të rimbjellte më shumë se 300 lloje pemësh dhe të përpiqej t'i kthente kafshët në rajon.

"Pas një kohe, ne e pamë atë të gjithë filluan të lindin përsëri. Zogjtë, insektet, kafshët u kthyen. Jeta filloi të rikthehej në jetë kudo brenda kokës sime dhe kështu lindi ideja për të fotografuar Zanafillën. Unë shkova për jetën, për atë që është më e rëndësishmjapërrallore në planet."

Sebastião Salgado

13. Foto e indianëve që lundrojnë mbi lumë, nga seria Zanafilla

Ndërsa tre kano kalojnë lumin, njëra prej tyre në plan të parë, peizazhi me re në sfond ka elementet natyrore të theksuara (uji përmes reflektimit të tij dhe shkëlqimi i hënës). Këtu fotografi brazilian demonstron një integrim harmonik midis njeriu dhe natyra. meio .

Seria Zanafilla është një nismë afatgjatë që synon të portretizojë natyrën në mbarë botën: peizazhet e Amazonës, Patagonisë, Etiopisë dhe madje edhe Alaskës. kulmin e saj, duke nënvizuar bukuria e botës në të cilën jetojmë.

Ekspozita Genesis, me 250 fotografi të kuruara nga Lélia Wanick, ka vizituar një sërë qytetesh të mëdha në mbarë botën, duke treguar vende të panjohura për shumicën e njerëzve.

Ekspozita u nda në pesë sektorë: Planeta Sul, Shenjtëroret e Natyrës, Afrika, Veriu i Madh, Amazonia dhe Pantanal.

Projekti gjithashtu dha shkas për dokumentarin Kripa e tokës ( Kripa e Tokës ), nga Wim Wenders dhe Juliano Ribeiro Salgado. Shikoni trailerin zyrtar:

A jeni një entuziast brazilian i artit? Pastaj mendojmë se do t'ju pëlqejë gjithashtu të lexoni artikujt e mëposhtëm: