Sebastião Salgado: 13 sláandi myndir sem draga saman verk ljósmyndarans

Sebastião Salgado (1944) er brasilískur ljósmyndari með aðsetur í París, talinn einn hæfileikaríkasti ljósmyndari heims. Með einstöku útliti stuðlar heimildarmyndaljósmyndun hans oft að félagslegri fordæmingu og afhjúpar atburðarás sem almenningur þekkir ekki.

Sebastião hefur ferðast til meira en 130 landa og unnið mismunandi verkefni. Brasilíumaðurinn byrjaði að taka ljósmyndir árið 1973, tæplega 30 ára gamall, sem sjálfmenntaður einstaklingur, með sérlega félagslega og mannúðlega sýn.

1. Mynd af könnuninni á námunni í Serra Pelada, úr gullseríunni

Ekki mannlegur mauraþúfur, er það sem sýnir mynd af landslagi gullnámunnar í Serra Pelada , í State do Pará (sveitarfélagið Curionópolis). Stærsta opna náma í heimi var nýtt af námufyrirtækjum við ómannúðlegar aðstæður fyrir starfsmennina.

Sebastião Salgado eyddi 33 dögum á staðnum þar sem náma var 200 metra djúp og skráði daglegu lífi ótryggra starfsmanna. Myndirnar voru teknar árið 1986 í gullsóttinni svokölluðu.

Aðrir ljósmyndarar fyrir utan Sebastião Salgado höfðu þegar komið til Serra Pelada, en framleitt einstaka verk með blaðamannalegri yfirbragði. Sebastião var sá blaðamaður sem eyddi lengstum tíma á svæðinu til að skoða aðstæður á staðnum betur.

Áður en hann fór inn í námuna hafði ljósmyndarinnsex árum áður reyndi að framkvæma verkið án árangurs vegna einræðis hersins sem heimilaði ekki heimsóknina. Þó að myndirnar hafi verið teknar á níunda áratugnum kaus Sebastião að birta þetta verk aðeins í nóvember 2019.

2. Mynd af leitarmönnum á vakt, úr gullseríunni

Vitnisburður um líf leitarmanna í ótryggum aðstæðum, gerður með gleraugum Sebastião Salgado, myndaði mjög öflugar myndir. Hér sjáum við starfsmenn troðaða saman, án nokkurs konar öryggis, síga 200 metra niður fyrir jarðhæð í gegnum óörugga stiga úr viði.

Gullið í námunni fannst árið 1979 og þegar það stóð sem hæst bar námuvinnsla til kl. ráða 50.000 starfsmenn við skelfilegar aðstæður. Þeir báru, með höndum sínum og hjálp höfuðsins, upp og niður poka með um 40 kílóum af mold til að finna óvissu gulli blandað í.

3. Mynd af daglegu lífi námuverkamanna, úr Gold seríunni

Á myndinni, í svörtu og hvítu, sjáum við aðeins eiginleika eins starfsmanns, þó allir hinir birtast í bakgrunni sem sýnir ómanneskjuleg vinnuaðstæður í námunni.

Staðning hans minnir á helgimyndafræði kaþólskra trúarpersóna, nálgun sem Sebastião Salgado rekur til Minas Gerais uppruna síns með djúpstæð áhrif frá barokk fagurfræði.

4. Mynd af námuverkamanni sem ber pokaof earth, úr Gold seríunni

Þetta er ein af fáum plötum með aðeins einni persónu úr ljósmyndaröðinni af námuverkamönnum. Maðurinn, í erfiðri stöðu, ber jarðpoka á bakinu og dreifir þunganum með hjálp höfuðsins.

Í forgrunni sjáum við hönd, frá öðrum samstarfsmanni, horn sem hvetur til þess að áhorfanda að hugsa um marga mögulega lestur: myndi samstarfsmaðurinn hjálpa honum? Var það til marks um að samstarfsmaðurinn hefði þegar gengið í gegnum þessa aðstöðu og því myndi martröðinni brátt taka enda?

Sýningin Gull − Serra Pelada gullnáma var vígð í São Paulo undir stjórn eiginkona ljósmyndarans - Lélia Wanick Salgado. Sýndar voru 56 ljósmyndir (31 óbirt, hinar höfðu þegar verið birtar í Taschen útgáfu).

Sýningin heimsótti einnig aðra áfangastaði eins og Stokkhólm, London, Fuenlabrada og Tallinn. Serían, sem varð bók, færir áhugaverða ögrun ljósmyndarans sem þýðir það sem hvatti hann til að framkvæma verkið:

"Hvað með þennan gula og ógegnsæja málm sem fær menn til að yfirgefa staði sína, selja eigur þínar og krossa. heimsálfa til að hætta lífi þínu, beinum og geðheilsu fyrir draum?"

Sebastião Salgado

5. Mynd af þremur verkamönnum á landsbyggðinni, úr verkamannaröðinni

Á þessari mynd af þremur verkamönnum á landsbyggðinni heldur ungi maðurinn í forgrunnivinnutæki og við höfum vísbendingar um þá ótryggu atburðarás þar sem handverkið á sér stað.

Ljósmyndin af Sebastião Salgado reynir að veita myndinni reisn og styrk, í hreyfingu sem leitast við að afhjúpa það sem hreyfist þessir starfsmenn og skilja styrk þeirra og seiglu.

Myndin hér að ofan er eitt af dæmunum um upptöku sem gerð var af hópnum, af starfsmanninum með samstarfsmönnum sínum á vinnustaðnum.

Í þáttaröðinni sem er innifalin - sem kallast Workers - valdi Sebastião Salgado að skrá fólk í fjölbreyttustu iðngreinum sínum og átti það sameiginlegt að vera þreytandi og erfið vinnuskilyrði.

Myndin hér að ofan var valin á forsíðu bókar Sebastião ber titilinn Workers : an archeology of the Industrial Age (1996).

6. Mynd af staðbundnum markaði, úr Workers röðinni

Á myndinni sjáum við fullan markað, með hugsanlega ótryggum starfsmönnum sem bera körfur, nánast allar tómar, yfir höfuðið. Í miðju myndarinnar, með söguhetju, er strákur, sem ætti ekki að vera að vinna.

Með víðáttumiklu útliti tekst myndavél Sebastião Salgado að ná til ólíkustu samhengisins sem eiga það sameiginlegt að misnota verkamannsins .

Þessi þáttaröð sýnir til dæmis túnfiskveiðimenn á Sikiley svæðinu og leitarmenn í brennisteinsnámum í Indónesíu. Það sýnir okkur líka verkamenn ívinnandi brunna í Kúveit og brasilískir frumbyggjar sem vinna við stífluframkvæmdir.

7. Mynd af verkamönnum sem sýna fram á, úr verkamannaröðinni

Á myndinni sjáum við röð verkamanna á landsbyggðinni, aðallega karlmenn, samankomna í eins konar mótmælum eða mótmælum. Þeir ala upp táknrænt verkfæri til verksins: hakan. Verkamenn taka allt sjónsvið ljósmyndarinnar, sem gefur hugmyndina um haf af fólki.

Sem hagfræðingur gat Sebastião Salgado litið öðruvísi á verkalýðinn og skoðað hvernig vinnumarkaðurinn hefur breyst frá iðnbyltingunni þar til tölvur komu til sögunnar.

„Þessar myndir, þessar ljósmyndir, eru heimildir um tíma – eins konar viðkvæma fornleifafræði tíma sem sagan þekkir sem iðnbyltinguna“

Sebastião Salgado

8. Mynd af tveimur innflytjendakonum, úr seríunni Êxodos

Tvær konur refsað með tíma og þreytu voru persónurnar sem valdar voru fyrir ljósmynd Sebastião Salgado. Við vitum lítið um þá, aðeins að þeir eru farandverkamenn af mismunandi kynslóðum og að þeir bera andlit af þreytu í andlitinu.

Vegna þess að hann er líka innflytjandi , sem fór frá Minas Gerais fyrir Frakkland, þar sem hann settist að, Sebastião Salgado segir að hann hafi stofnað ákveðna meðvirkni meðmyndað fyrir Êxodos verkefnið.

Valu persónurnar eru nafnlausar manneskjur sem þurftu að yfirgefa heimaland sitt af sterkum ástæðum, hrakið í átt að áfangastað sem oft er óþekktur og óviss.

A The Exodus Sýningin, sem frumsýnd var árið 2000, hefur að geyma 300 myndir sem skiptast í fimm meginþemu (Afríku, Landbarátta, Flóttamenn og innflytjendur, Stórborgir og Barnamyndir). Bókin í seríunni kom einnig út árið 2000.

9. Mynd af flóttamannabúðum, úr röðinni Êxodos

Flóttamenn af afrískum uppruna tjölduðu við ótryggar aðstæður, þetta var andlitsmyndin sem Sebastião Salgado valdi að gera ódauðlega. Á myndinni sjáum við karla, konur og börn kúra á auðri lóð án grunnhreinlætisaðstöðu og án aðgangs að hreinlæti og nauðsynjavörum.

Innflytjendur - oft flóttamenn eða útlegir - flúðu oft frá stríðsástæðum, hamförum eða jafnvel svæði í efnahagskreppu.

"Þetta er truflandi saga, þar sem fáir yfirgefa heimaland sitt af eigin vilja. Sumir vita hvert þeir eru að fara, fullvissir um að betra líf bíði þeirra. einfaldlega á flótta, létt yfir því að vera á lífi. Margir munu ekki ná að komast neitt."

Sebastião Salgado

Í sjö ár leitaði Brasilíumaðurinn að innflytjendum og tók ljósmyndir í 40 löndum - sérstaklega íníu stórborgir merktar af innflytjendum.

10. Mynd af þremur börnum, úr seríunni Êxodos

Myndin er sláandi skráning af þremur litlum, svörtum börnum, undir sameiginlegu teppi, þar sem aðeins hluti af andlitum þeirra sést.

Útlit hvers barns inniheldur einstaka tjáningu og gefur áhorfandanum sérstaka tilfinningu. Þó að barnið í miðjunni sé undrandi útlit, sýnir það hægra megin úrvinda einkenni og það vinstra megin er meira spyrjandi.

Þegar talað er um flóttamenn setti Sebastião Salgado sérstakt fund til hliðar. þar sem hann leitaðist við að gefa rödd eingöngu fyrir börn, sem á endanum verða fórnarlömb þessara erfiðu aðstæðna.

Þeir sem ákveða, af hvaða ástæðu sem er, að fara: þetta var þemað sem var valið í 2. Mósebók þegar ákveðið var að tala um fólksflutninga á jörðinni. Til þess að skilja ekki eftir neinum sem tók þátt í þessu fólksflutningaferli, undirstrikaði Sebastião framtíðina með því að helga bernskunni einkarými í ritgerð sinni.

11. Mynd af jökli, úr Genesis seríunni

Ljósmyndin af jöklinum í fjarlægu horni plánetunnar er mikil heiður til náttúrunnar tekin af Sebastião Salgado. Það er líka tilraun til að vara við, vekja athygli manna á stöðugum árásum á umhverfið.

“Mósebók fjallar um upphafið, um ósnortna plánetu, hreinustu hluta hennar, oghefðbundinn lífshætti sem lifir í sátt við náttúruna. Ég vil að fólk sjái plánetuna okkar á annan hátt, finni fyrir áhrifum og komist nær henni“

Sebastião Salgado

Í átta ár (milli 2004 og 2012) sýndi blaðamaðurinn 32 öfgasvæði plánetunnar með áherslu á samband manns og umhverfis.

12. Mynd af tveimur ám og innfædda skóginum, úr Genesis röðinni

Ljósmyndin af skóginum og ánum tveimur sem fara yfir skóginn sýna álagningu náttúrunnar og sjaldgæf umgjörð sem er enn ósnortin af mönnum.

Hugmyndin að Genesis-seríunni kom á tíunda áratugnum þegar hjónin Sebastião og Lélia Salgado fengu það verkefni að viðhalda fjölskyldueigninni þar sem Sebastião ólst upp. Húsið er staðsett í Rio Doce dalnum, í Minas Gerais.

Hins vegar, ef í bernsku drengsins einkenndist svæðið af sterkri nærveru náttúrunnar, þegar Sebastião og Lélia sneru aftur til landsins fundu þau aðeins eyðingu skóga. og umhverfi í kvölum.

Það var hugmynd eiginkonu hans að gróðursetja meira en 300 tegundir trjáa og reyna að koma dýrunum aftur á svæðið.

"Eftir smá stund sáum við það allt byrjar að endurfæðast. Fuglarnir, skordýrin, dýrin sneru aftur. Lífið byrjaði að vakna aftur til lífsins alls staðar inni í höfðinu á mér og því kom hugmyndin um að mynda Genesis. Ég fór fyrir lífið, fyrir það sem er mikilvægaststórkostlegur á plánetunni."

Sebastião Salgado

13. Mynd af indíánum á siglingu yfir ána, úr Genesis seríu

Meðan þrír kanóar fara yfir ána, einn þeirra í forgrunni, skýjað landslag í bakgrunni er með náttúruleg atriði auðkennd (vatnið í gegnum spegilmynd sína og birtustig tunglsins).Hér sýnir brasilíski ljósmyndarinn samfellda samþættingu milli maður og náttúra. meio .

The Genesis serían er langtímaverkefni sem miðar að því að lýsa náttúrunni um allan heim: landslag Amazon, Patagóníu, Eþíópíu og jafnvel Alaska. toppurinn, undirstrikar fegurð heimsins sem við lifum í.

Gensissýningin, með 250 ljósmyndum sem Lélia Wanick hefur umsjón með, hefur ferðast um röð stórborga um allan heim og sýnt staði sem flestir þekkja ekki.

Sýningunni var skipt í fimm geira: Planeta Sul, Sanctuaries of Nature, Africa, the Great North, Amazonia og Pantanal.

Verkefnið gaf einnig tilefni til heimildarmyndarinnar The salt of the earth ( Salt jarðar ), eftir Wim Wenders og Juliano Ribeiro Salgado. Skoðaðu opinberu stikluna:

Ertu brasilísk listáhugamaður? Þá teljum við að þú munt líka njóta þess að lesa eftirfarandi greinar: