INHOUDSOPGAWE
Sebastião Salgado (1944) is 'n Brasiliaanse fotograaf gebaseer in Parys, wat as een van die mees talentvolle fotojoernaliste in die wêreld beskou word. Met 'n unieke voorkoms bevorder sy dokumentêre fotografie dikwels sosiale afkeuring en onthul scenario's wat onbekend is aan die algemene publiek.
Sebastião het na meer as 130 lande gereis en verskillende projekte uitgevoer. Die Brasiliaan het in 1973, op amper 30 jaar oud, begin foto's neem as 'n selfopgeleide persoon, met 'n besonder sosiale en humanitêre uitkyk.
1. Foto van die verkenning van die myn in Serra Pelada, uit die Goud-reeks
'n Regte menslike miershoop, is wat die beeld van die landskap van die goudmyn van Serra Pelada uitbeeld , in die State do Pará (gemeente Curionópolis). Die grootste oopgroefmyn ter wêreld is deur mynmaatskappye uitgebuit met onmenslike toestande vir die werkers.
Sebastião Salgado het 33 dae deurgebring op die terrein wat 'n myn van 200 meter diep gehad het, en het aangeteken die daaglikse lewens van onseker werkers. Die foto's is in 1986 tydens die sogenaamde goudkoors geneem.
Ander fotograwe behalwe Sebastião Salgado was al by Serra Pelada, maar het af en toe werke met 'n meer joernalistieke voorkoms gelewer. Sebastião was die verslaggewer wat die langste tyd in die streek deurgebring het om 'n dieper blik op die plaaslike situasie te neem.
Voordat die fotograaf in die myn gekom het, hethet ses jaar tevore probeer om die werk sonder sukses uit te voer weens die militêre diktatuur, wat nie die besoek gemagtig het nie. Alhoewel die beelde in die tagtigerjare geneem is, het Sebastião gekies om hierdie werk eers in November 2019 te publiseer.
2. Foto van prospekteerders aan diens, uit die Gold-reeks
Die getuienis van die lewens van prospekteerders in 'n bedenklike situasie wat deur die lense van Sebastião Salgado gemaak is, het baie kragtige beelde gegenereer. Hier sien ons werkers saamgeprop, sonder enige soort sekuriteit, wat 200 meter onder grondvlak deur onveilige lere van hout afsak.
Die goud in die myn is in 1979 ontdek en op sy hoogtepunt het mynbou opgedaag om 50 000 werkers in haglike omstandighede in diens neem. Hulle het, met hul hande en die hulp van hul kop, op en af sakke met sowat 40 kilo aarde gedra om 'n bietjie onsekere goud ingemeng te vind.
3. Foto van die daaglikse lewe van mynwerkers, uit die Gold-reeks
In die beeld, in swart en wit, sien ons net die kenmerke van 'n enkele werker, alhoewel al die ander verskyn in die agtergrond wat die onmenslike werksomstandighede in die myn demonstreer.
Sy postuur herinner aan die ikonografie van Katolieke godsdienstige figure, 'n benadering wat Sebastião Salgado toegeskryf het aan sy Minas Gerais-oorsprong met 'n diepgaande invloed van Barok-estetika.
4 . Foto van 'n mynwerker wat 'n sak dravan aarde, uit die Goud-reeks
Hierdie is een van die min rekords met net een karakter uit die reeks foto's van mynwerkers. Die man, in 'n inspanningsposisie, dra 'n sak grond op sy rug en versprei die gewig met behulp van sy kop.
Op die voorgrond sien ons 'n hand, vanuit 'n ander kollega, 'n hoek wat die kyker om na te dink oor verskeie moontlike lesings: sou die kollega hom help? Was dit 'n teken dat die kollega reeds deur hierdie situasie gegaan het en die nagmerrie dus binnekort sou eindig?
Die uitstalling Gold − Serra Pelada Gold Mine is in São Paulo ingewy, saamgestel deur die fotograaf se vrou - Lélia Wanick Salgado. 56 foto's is uitgestal (31 ongepubliseer, die ander was reeds in 'n Taschen-publikasie gepubliseer).
Die uitstalling het ook ander bestemmings soos Stockholm, Londen, Fuenlabrada en Tallinn besoek. Die reeks, wat 'n boek geword het, bring die fotograaf se interessante provokasie wat hom vertaal wat hom gemotiveer het om die werk uit te voer:
"Wat van daardie geel en ondeursigtige metaal wat mans laat hul plekke verlaat, jou besittings laat verkoop en kruis. 'n kontinent om jou lewe, jou bene en jou gesonde verstand te waag vir 'n droom?"
Sebastião Salgado
5. Foto van drie plattelandse werkers, uit die Workers-reeks
In hierdie foto van drie plattelandse werkers hou die jong man op die voorgrond'n werksinstrument en ons het leidrade van die onsekere scenario waar die kunsvlyt plaasvind.
Die fotografie van Sebastião Salgado probeer waardigheid en krag aan die gefotografeerde gee, in 'n beweging wat poog om te openbaar wat beweeg hierdie werkers en verstaan hul krag en veerkragtigheid.
Sien ook: Brasiliaanse volkslied: volledige lirieke en oorsprongDie beeld hierbo is een van die voorbeelde van die opname wat gemaak is van die kollektief, van die werker met sy kollegas in die werkplek.
In die reeks wat ingesluit is - genaamd Werkers -, het Sebastião Salgado gekies om mense in hul mees uiteenlopende ambagte te registreer, met uitputtende en moeilike werksomstandighede gemeen.
Die foto hierbo is gekies vir die voorblad van Sebastião se boek. getiteld Werkers : an archeology of the Industrial Age (1996).
6. Foto van 'n plaaslike mark, uit die Workers-reeks
Op die foto sien ons 'n vol mark, met moontlik onsekere werkers wat mandjies, byna almal leeg, oor hul koppe dra. In die middel van die beeld, met 'n protagonis, is 'n seun wat nie behoort te werk nie.
Met 'n panoramiese blik slaag Sebastião Salgado se kamera daarin om die mees verskillende kontekste te bereik wat een of ander soort uitbuiting gemeen het van die werker .
Die reeks beeld byvoorbeeld tunavissers in die Sicilië-streek en prospekteerders in die swaelmyne in Indonesië uit. Dit wys ons ook die werkers in diewerkende putte in Koeweit en Brasiliaanse inheemse mense wat in dambouprojekte werk.
7. Foto van werkers wat demonstreer, uit die Werkers-reeks
In die beeld sien ons 'n reeks plattelandse werkers, meestal mans, wat in 'n soort saamtrek of protes vergader het. Hulle lig 'n simboliese veldwerkinstrument: die skoffel. Werkers beset die hele gesigsveld van die foto, wat die idee gee van 'n see van mense.
As 'n ekonoom kon Sebastião Salgado 'n ander blik op die werkersklas hê, deur waar te neem hoe die arbeidsmark het verander sedert die industriële rewolusie tot die koms van rekenaars.
“Hierdie beelde, hierdie foto's, is die rekord van 'n era – 'n soort delikate argeologie van 'n tyd wat die geskiedenis as die Industriële Revolusie ken"
Sebastião Salgado
8. Foto van twee immigrantevroue, uit die reeks Êxodos
Twee vroue wat deur tyd en moegheid gestraf is, was die karakters wat vir Sebastião Salgado se foto gekies is. Ons weet min van hulle, net dat hulle trekarbeiders van verskillende generasies is en dat hulle 'n gevoel van uitputting op hul gesigte dra.
Want hy is ook 'n immigrant , wat Minas Gerais verlaat het. vir Frankryk, waar hy hom gevestig het, sê Sebastião Salgado dat hy 'n sekere medepligtigheid met dieafgeneem vir die Êxodos-projek.
Die gekose karakters is anonieme mense wat om 'n sterk rede hul vaderland moes verlaat, na 'n bestemming gedryf wat dikwels onbekend en onseker is.
A The Exodus uitstalling, wat in 2000 gedebuteer het, bevat 300 beelde wat in vyf hooftemas verdeel is (Afrika, Stryd om Grond, Vlugtelinge en Migrante, Megastede en Portrette van Kinders). Die boek in die reeks is ook in 2000 vrygestel.
9. Foto van 'n vlugtelingkamp, uit die reeks Êxodos
Vlugtelinge van Afrika-oorsprong het in haglike omstandighede gekamp, dit was die portret wat Sebastião Salgado gekies het om te verewig. In die beeld sien ons mans, vroue en kinders in 'n leë erf saamgedrom sonder basiese sanitasie en sonder enige toegang tot higiëne en noodsaaklike goedere.
Immigrante - dikwels vlugtelinge of bannelinge - het dikwels gevlug van oorlogscenario's, katastrofes of selfs gebiede in ekonomiese krisis.
"Dit is 'n ontstellende storie, aangesien min mense hul vaderland uit hul eie verlaat. Sommige weet waarheen hulle op pad is, vol vertroue dat 'n beter lewe op hulle wag. eenvoudig op die vlug, verlig om te lewe. Baie sal nie daarin slaag om nêrens te kom nie."
Sebastião Salgado
Sewe jaar lank het die Brasiliaan na immigrante gesoek en foto's in 40 lande geneem - veral innege groot stede gekenmerk deur immigrasie.
10. Foto van drie kinders, uit die reeks Êxodos
Die beeld is 'n treffende rekord van drie klein, swart kinders, onder 'n gemeenskaplike kombers, met net 'n deel van hul gesigte wat wys.
Die voorkoms van elke kind bevat 'n unieke uitdrukking en dra 'n duidelike gevoel aan die kyker oor. Terwyl die kind in die middel 'n verbaasde kyk het, toon die een aan die regterkant uitgeputte gelaatstrekke en die een aan die linkerkant dra 'n meer vraende gees.
Toe hy oor die ontheemdes praat, het Sebastião Salgado 'n spesiale sessie opsy gesit. waar hy probeer het om eksklusief stem te gee aan kinders, wat uiteindelik kollaterale slagoffers van hierdie uiterste situasies is.
Diegene wat besluit, om watter rede ook al, om te vertrek: dit was die tema wat in Eksodus gekies is toe hulle besluit het om oor te praat migrasies op die planeet. Om niemand wat by hierdie migrasieproses betrokke was, uit te laat nie, het Sebastião die toekoms onderstreep deur in sy opstel 'n eksklusiewe ruimte aan die kinderjare te wy.
11. Foto van 'n gletser, uit die Genesis-reeks
Die foto van die gletser in 'n verre hoek van die planeet is 'n groot huldeblyk aan die natuur geneem deur Sebastião Salgado. Dit is ook 'n poging om te waarsku, om die mens se aandag te vestig op die voortdurende aggressies op die omgewing.
“Genesis gaan oor die begin, oor 'n onaangeraakte planeet, sy suiwerste dele, en 'ntradisionele lewenswyse wat in harmonie met die natuur leef. Ek wil hê mense moet ons planeet op 'n ander manier sien, bewoë voel en nader daaraan kom”
Sebastião Salgado
Vir agt jaar (tussen 2004 en 2012) het die fotojoernalis 32 ekstreme streke uitgebeeld van die planeet wat fokus op die verhouding tussen mens en die omgewing.
12. Foto van twee riviere en die inheemse woud, uit die Genesis-reeks
Die foto van die woud en die twee riviere wat die bos kruis, wys die oplegging van die natuur en 'n seldsame omgewing wat steeds deur die mens onaangeraak is.
Die idee vir die Genesis-reeks het gedurende die 90's ontstaan, toe die egpaar Sebastião en Lélia Salgado die taak gekry het om die familie-eiendom waar Sebastião grootgeword het, in stand te hou. Die huis is geleë in die Rio Doce-vallei, in Minas Gerais.
As die streek egter in die seun se kinderjare gekenmerk is deur die sterk teenwoordigheid van die natuur, toe Sebastião en Lélia na die land teruggekeer het, het hulle net ontbossing gevind. en 'n omgewing in pyn.
Dit was sy vrou se idee om meer as 300 spesies bome te herplant en die diere na die streek te probeer terugkry.
"Na 'n rukkie het ons dit gesien almal begin wedergebore word. Die voëls, die insekte, die diere het teruggekeer. Die lewe het oral in my kop begin lewe kry en so het die idee gekom om Genesis te fotografeer. Ek het gegaan vir die lewe, vir wat die belangrikste isfabelagtig op die planeet."
Sebastião Salgado
Sien ook: Verlossingslied (Bob Marley): lirieke, vertaling en ontleding13. Foto van Indiërs wat oor die rivier vaar, uit die Genesis-reeks
Terwyl drie kano's kruis die rivier, een van hulle op die voorgrond, die bewolkte landskap in die agtergrond het die natuurlike elemente uitgelig (die water deur sy weerkaatsing en die helderheid van die maan).Hier demonstreer die Brasiliaanse fotograaf 'n harmonieuse integrasie tussen mens en natuur. meio .
Die Genesis-reeks is 'n langtermyn-inisiatief wat daarop gemik is om die natuur regoor die wêreld uit te beeld: die landskappe van die Amasone, Patagonië, Ethiopië en selfs Alaska. sy toppunt, wat onderstreep die skoonheid van die wêreld waarin ons leef.
Die Genesis-uitstalling, met 250 foto's saamgestel deur Lélia Wanick, het deur 'n reeks groot stede regoor die wêreld getoer en plekke gewys wat aan die meeste mense onbekend is.
Die uitstalling is in vyf sektore verdeel: Planeta Sul, Sanctuaries of Nature, Africa, the Great North, Amazonia en Pantanal.
Die projek het ook aanleiding gegee tot die dokumentêr The salt of the earth ( Die sout van die aarde ), deur Wim Wenders en Juliano Ribeiro Salgado. Kyk na die amptelike lokprent:
The Salt of the Earth - Amptelike lokprentIs jy 'n Brasiliaanse kuns-entoesias? Dan dink ons jy sal dit ook geniet om die volgende artikels te lees:
