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Sebastião Salgado (1944) è un fotografo brasiliano residente a Parigi, considerato uno dei più talentuosi fotoreporter del mondo.
Sebastião ha viaggiato in più di 130 Paesi e ha intrapreso diversi progetti. Il brasiliano ha iniziato a fotografare nel 1973, all'età di quasi 30 anni, come autodidatta, con uno sguardo prevalentemente sociale e umanitario.
Foto della miniera di Serra Pelada, dalla serie Gold
Un vero e proprio formicaio umano, è ciò che ritrae l'immagine del paesaggio della miniera d'oro di Serra Pelada, nello Stato del Pará (comune di Curionópolis). La più grande miniera a cielo aperto del mondo veniva sfruttata da estrattori con condizioni disumane per i lavoratori.
Sebastião Salgado ha trascorso 33 giorni nel sito di una miniera profonda 200 metri, registrando la vita quotidiana dei lavoratori precari. Le fotografie sono state scattate nel 1986 durante la cosiddetta corsa all'oro.
Oltre a Sebastião Salgado, altri fotografi si erano già recati sulla Serra Pelada, ma avevano prodotto opere specifiche con un occhio più giornalistico. Sebastião era il reporter che trascorreva più tempo nella regione per avere una visione più approfondita della situazione locale.
Prima di poter entrare nella miniera, il fotografo aveva tentato sei anni prima di realizzare il lavoro senza successo a causa della dittatura militare, che non autorizzava la visita. Sebbene le immagini siano state realizzate negli anni '80, Sebastião ha scelto di pubblicare questo lavoro solo nel novembre 2019.
Guarda anche: Gli 11 migliori film da vedere su Globoplay nel 2023Foto di scavatori al lavoro, dalla serie Gold
La testimonianza della vita dei minatori in situazioni precarie fatta dall'obiettivo di Sebastião Salgado ha generato immagini molto potenti. Qui vediamo lavoratori ammassati, senza alcun tipo di sicurezza, che scendono a 200 metri sotto il livello del suolo attraverso scale di legno poco sicure.
L'oro della miniera è stato scoperto nel 1979 e, al suo apice, l'attività mineraria ha dato lavoro a 50.000 operai in condizioni terribili, che trasportavano, con le mani e l'aiuto della testa, su e giù, sacchi con circa 40 chili di terra per trovarvi mescolato un po' d'oro incerto.
3. foto di tutti i giorni di minatori, dalla serie Oro
Nell'immagine in bianco e nero, vediamo solo i lineamenti di un singolo lavoratore, anche se tutti gli altri appaiono sullo sfondo a dimostrazione delle condizioni di lavoro disumane nella miniera.
La sua postura ricorda l'iconografia delle figure religiose cattoliche, un approccio che Sebastião Salgado attribuisce alle sue origini nel Minas Gerais e alla profonda influenza dell'estetica barocca.
4. foto di un lavoratore della miniera che trasporta un sacco di terra, dalla serie Oro
Questo è uno dei pochi documenti con un solo personaggio nella serie di fotografie di lavoratori in miniera. L'uomo, in posizione di sforzo, porta un sacco di terra sulla schiena distribuendo il peso con l'aiuto della testa.
In primo piano vediamo una mano, di un altro collega, un angolo che stimola lo spettatore a pensare a molteplici letture possibili: il collega lo avrebbe aiutato? Era un segno che il collega aveva già vissuto questa situazione e, quindi, presto l'incubo sarebbe finito?
La mostra Oro - Miniera d'oro di Serra Pelada è stata inaugurata a San Paolo, a cura della moglie del fotografo - Lélia Wanick Salgado. Sono state esposte 56 fotografie (31 inedite, le altre erano già state pubblicate da Taschen).
La serie, che è diventata un libro, porta l'interessante provocazione del fotografo che traduce ciò che lo ha motivato a fare il lavoro:
"Che cosa c'è in quel metallo giallo e opaco che spinge gli uomini ad abbandonare i loro luoghi, a vendere i loro beni e ad attraversare un continente per rischiare le loro vite, le loro ossa e la loro sanità mentale per un sogno?".
Sebastião Salgado
Foto di tre lavoratori rurali, dalla serie Workers (Lavoratori)
In questa fotografia di tre lavoratori rurali, il giovane in primo piano tiene in mano un attrezzo da lavoro e abbiamo un accenno allo scenario precario in cui si svolge il mestiere.
La fotografia di Sebastião Salgado cerca di dare dignità e forza a chi viene fotografato, in un movimento che cerca di rivelano cosa spinge questi lavoratori e capire la loro forza e resilienza.
L'immagine qui sopra è uno degli esempi di registrazione della collettività, del lavoratore con i suoi colleghi sul posto di lavoro.
Nella serie in cui è incluso - intitolata Workers - Sebastião Salgado ha scelto di riprendere persone nei loro più svariati mestieri, accomunate da condizioni di lavoro estenuanti e dure.
La foto qui sopra è stata scelta per la copertina del libro di Sebastião intitolato I lavoratori: un'archeologia dell'età industriale (1996).
Foto di un mercato locale, dalla serie Workers (Lavoratori)
Nella fotografia vediamo un mercato affollato, con lavoratori forse precari che trasportano ceste, quasi tutte vuote, sulla testa. Al centro dell'immagine, con protagonismo, c'è un ragazzo, che non dovrebbe lavorare.
Con un occhio panoramico, la macchina fotografica di Sebastião Salgado riesce a raggiungere i contesti più diversi che hanno in comune un qualche tipo di sfruttamento del lavoratore.
La serie ritrae, ad esempio, i pescatori di tonno nella regione siciliana e i minatori nelle miniere di zolfo dell'Indonesia, ma anche gli operai nelle fosse di lavoro del Kuwait e gli indigeni brasiliani impegnati nella costruzione di dighe.
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Nell'immagine vediamo una serie di lavoratori rurali, per lo più uomini, riuniti in una sorta di comizio o protesta, con in mano uno strumento simbolico del lavoro nei campi: la zappa. I lavoratori occupano l'intero campo visivo della fotografia dando l'idea di un mare di persone.
Essendo stato un economista, Sebastião Salgado ha potuto avere uno sguardo diverso sulla classe operaia, osservando come il mercato del lavoro sia cambiato dalla rivoluzione industriale fino all'arrivo dei computer.
"Queste immagini, queste fotografie, sono la testimonianza di un'epoca, una sorta di delicata archeologia di un periodo che la storia conosce con il nome di Rivoluzione Industriale".
Sebastião Salgado
Foto di due donne immigrate, dalla serie Exodus
Due donne punite dal tempo e dalla stanchezza sono i personaggi scelti per la fotografia di Sebastião Salgado. Di loro sappiamo poco, solo che sono lavoratrici migranti di diverse generazioni e che portano sul volto un'aria di stanchezza.
Da essere anche un immigrato Sebastião Salgado dice di aver stabilito una certa complicità con le persone fotografate per il progetto Exodus.
I personaggi scelti sono persone anonime che hanno avuto bisogno di lasciare la loro terra per un motivo forte, spinte verso una destinazione, spesso sconosciuta e incerta.
La mostra Exodus, inaugurata nel 2000, contiene 300 immagini suddivise in cinque temi principali (Africa, Lotta per la terra, Rifugiati e migranti, Megalopoli e Ritratti di bambini). Nel 2000 è stato lanciato anche il libro della serie.
Foto di un campo profughi, dalla serie Exodus
Rifugiati di origine africana accampati in condizioni precarie: è questo il ritratto che Sebastião Salgado ha scelto di eternare. Nell'immagine vediamo uomini, donne e bambini accalcati in una landa desolata, priva di servizi igienici di base e senza alcun accesso all'igiene e ai beni essenziali.
I migranti - spesso rifugiati o esuli - erano spesso in fuga da scenari di guerra, disastri ambientali o anche zone di crisi economica.
"È una storia inquietante, perché poche persone lasciano la propria patria di propria volontà. Alcuni sanno dove vanno, sicuri che li aspetta una vita migliore. Altri sono semplicemente in fuga, sollevati di essere vivi. Molti non arriveranno da nessuna parte".
Sebastião Salgado
Per sette anni, il brasiliano ha cercato gli immigrati e ha realizzato registrazioni fotografiche in 40 Paesi, soprattutto in nove grandi città segnate dall'immigrazione.
Foto di tre bambini, dalla serie Exodus
L'immagine è un'impressionante registrazione di tre piccoli bambini neri sotto una normale coperta, con solo una parte del viso in vista.
O lo sguardo di ogni bambino contiene un'espressività unica Mentre il bambino al centro ha uno sguardo stupito, quello a destra mostra tratti esausti e quello a sinistra ha uno spirito più interrogativo.
Parlando degli esiliati, Sebastião Salgado ha separato una sessione speciale in cui ha cercato di dare voce esclusivamente ai bambini, che finiscono per essere vittime collaterali di queste situazioni estreme.
Coloro che decidono, per qualsiasi motivo, di partire: questo è stato il tema scelto in Esodo quando ha deciso di parlare delle migrazioni sul pianeta. Con l'obiettivo di non lasciare fuori nessuno di coloro che sono stati coinvolti in questo processo migratorio, Sebastião ha sottolineato il futuro dedicando uno spazio esclusivo all'infanzia nel suo saggio.
11. immagine di un ghiacciaio, dalla serie Genesis
La fotografia del ghiacciaio in un angolo lontano del pianeta è una un grande omaggio alla natura È anche un tentativo di allertare, di richiamare l'attenzione dell'uomo sulle continue aggressioni all'ambiente.
"Genesis parla degli inizi, di un pianeta incontaminato, delle sue parti più pure e di uno stile di vita tradizionale che coesiste in armonia con la natura. Voglio che le persone vedano il nostro pianeta in modo diverso, che si sentano commosse e si avvicinino ad esso".
Sebastião Salgado
Nel corso di otto anni (tra il 2004 e il 2012), il fotoreporter ha ritratto 32 regioni estreme del pianeta concentrandosi sul rapporto tra uomo e ambiente.
Foto di due fiumi e della foresta nativa, dalla serie Genesis
La fotografia della foresta e dei due fiumi che l'attraversano mostra il la grandezza della natura e un ambiente raro ancora incontaminato dall'uomo.
L'idea della serie Genesi è nata negli anni Novanta, quando Sebastião e Lélia Salgado sono stati incaricati della manutenzione della tenuta di famiglia in cui Sebastião è cresciuto, situata nella valle del Rio Doce, nel Minas Gerais.
Tuttavia, se nell'infanzia del ragazzo la regione era segnata dalla forte presenza della natura, quando Sebastião e Lélia tornarono alla terra trovarono solo disboscamento e un ambiente in agonia.
È stata un'idea della moglie quella di ripiantare più di 300 specie di alberi e cercare di far tornare gli animali nell'area.
"Dopo un po' di tempo, abbiamo visto che tutto cominciava a rinascere. Sono tornati gli uccelli, gli insetti, le cimici. La vita ha cominciato a tornare ovunque nella mia testa, e così è nata l'idea di fotografare la Genesi. Sono andato per la vita, per ciò che di più favoloso c'è sul pianeta".
Sebastião Salgado
Foto di indiani che navigano sul fiume, dalla serie Genesis
Mentre tre canoe tagliano il fiume, una delle quali in primo piano, il paesaggio nebbioso sullo sfondo mette in risalto gli elementi naturali (l'acqua attraverso il suo riflesso e il bagliore della luna). Qui il fotografo brasiliano dimostra un'armoniosa integrazione tra uomo e ambiente .
La serie Genesis è un'iniziativa a lungo termine che mira a ritrarre la natura in tutto il mondo: i paesaggi dell'Amazzonia, della Patagonia, dell'Etiopia e persino dell'Alaska. L'idea è quella di registrare la natura al suo apice, evidenziando la bellezza del mondo in cui viviamo.
La mostra Genesis, con 250 fotografie curate da Lélia Wanick, ha fatto il giro delle principali città del mondo presentando angoli sconosciuti ai più.
La mostra era suddivisa in cinque settori: Pianeta Sud, Santuari naturali, Africa, Grande Nord, Amazzonia e Pantanal.
Dal progetto è nato anche il documentario Il sale della terra ( Sale della terra ), di Wim Wenders e Juliano Ribeiro Salgado. Guarda il trailer ufficiale:
Il sale della terra - Trailer ufficialeSiete appassionati di arte brasiliana? Pensiamo quindi che vi piacerà leggere anche i seguenti articoli:
