Indholdsfortegnelse
Sebastião Salgado (1944) er en brasiliansk fotograf med base i Paris og betragtes som en af de mest talentfulde fotojournalister i verden.
Sebastião har rejst til mere end 130 lande og har gennemført forskellige projekter. Brasilianeren begyndte at fotografere i 1973, da han var næsten 30 år gammel, som autodidakt med et primært socialt og humanitært sigte.
Foto af minen i Serra Pelada, fra guldserien
En sand menneskelig myretue er billedet af landskabet ved guldminen Serra Pelada i delstaten Pará (Curionópolis kommune). Verdens største åbne mine blev udnyttet ved minedrift med umenneskelige forhold for arbejdstagere.
Sebastião Salgado tilbragte 33 dage på stedet i en 200 meter dyb mine og registrerede de usikre arbejderes daglige liv. Fotografierne blev taget i 1986 under den såkaldte guldfeber.
Andre fotografer end Sebastião Salgado havde allerede været i Serra Pelada, men de producerede specifikke værker med et mere journalistisk blik. Sebastião var den reporter, der tilbragte mere tid i området for at få et dybere indblik i de lokale forhold.
Før han kunne komme ind i minen, havde fotografen seks år tidligere forsøgt at udføre arbejdet uden held på grund af militærdiktaturet, som ikke gav tilladelse til besøget. Selv om billederne blev taget i 1980'erne, valgte Sebastião at udgive dette værk først i november 2019.
Foto af gravemaskiner i arbejde, fra Gold-serien
Sebastião Salgados objektiv har skabt meget stærke billeder af minearbejdernes liv i usikre situationer, hvor vi ser arbejdere, der uden nogen form for sikkerhed er trængt sammen og stiger 200 meter ned i jorden gennem usikre stiger af træ.
Guldet i minen blev opdaget i 1979, og på sit højdepunkt gav minedriften endda arbejde til 50.000 arbejdere under forfærdelige forhold. De bar med hænderne og ved hjælp af hovedet sække med omkring 40 kilo jord op og ned for at finde noget usikkert guld blandet ind i dem.
3. hverdagsbillede af minearbejdere fra serien Guld
På billedet, der er sort/hvid, ser vi kun en enkelt arbejders ansigtstræk, selv om alle de andre er i baggrunden, hvilket viser de umenneskelige arbejdsforhold i minen.
Hans kropsholdning minder om ikonografien af katolske religiøse figurer, en tilgang, som Sebastião Salgado tilskriver sin oprindelse i Minas Gerais og den dybe indflydelse fra barokke æstetik.
4. foto af en minearbejder, der bærer en sæk med jord, fra Gold-serien
Dette er en af de få optagelser med kun én figur i serien af fotografier af minearbejdere. Manden bærer i en anstrengende stilling en sæk jord på ryggen og fordeler vægten ved hjælp af hovedet.
I forgrunden ser vi en hånd fra en anden kollega, en vinkel, der stimulerer tilskueren til at tænke på flere mulige fortolkninger: Ville kollegaen hjælpe ham? Var det et tegn på, at kollegaen allerede havde været igennem denne situation, og at mareridtet derfor snart ville være slut?
Udstillingen Guld - Serra Pelada-guldminen blev indviet i São Paulo, kurateret af fotografens kone - Lélia Wanick Salgado. 56 fotografier blev udstillet (31 var ikke tidligere udgivet, de andre var allerede blevet udgivet i en Taschen-udgivelse).
Serien, som blev til en bog, indeholder fotografens interessante provokation, som oversætter det, der motiverede ham til at udføre arbejdet:
"Hvad er det ved det gule, uigennemsigtige metal, der får mænd til at forlade deres hjem, sælge deres ejendele og krydse et kontinent for at risikere deres liv, deres knogler og deres fornuft for en drøm?"
Sebastião Salgado
Foto af tre landarbejdere, fra serien Arbejdere
På dette fotografi af tre landarbejdere holder den unge mand i forgrunden et arbejdsredskab, og vi får en antydning af det usikre scenario, hvor arbejdet foregår.
Sebastião Salgados fotografi forsøger at give de fotograferede værdighed og styrke i en bevægelse, der søger at afslører, hvad der driver disse arbejdstagere og forstå deres styrke og modstandsdygtighed.
Ovenstående billede er et af eksemplerne på den registrering, der er foretaget af kollektivet, af arbejderen sammen med sine kolleger på arbejdspladsen.
I den serie, som det indgår i - kaldet Workers - valgte Sebastião Salgado at fotografere mennesker i deres mest forskelligartede erhverv, der har udmattende og hårde arbejdsforhold til fælles.
Billedet ovenfor blev valgt til forsiden af Sebastiãos bog med titlen Arbejdere: en arkæologi om den industrielle tidsalder (1996).
Foto af et lokalt marked, fra serien Arbejdere
På billedet ser vi et overfyldt marked med muligvis usikre arbejdere, der bærer kurve på hovedet, som næsten alle er tomme. I midten af billedet er der en dreng, som ikke burde arbejde, og som er hovedperson.
Med et panoramisk blik formår Sebastião Salgados kamera at nå de mest forskellige sammenhænge, der har en eller anden form for udnyttelse af arbejderen til fælles.
Serien viser f.eks. tunfiskere på Sicilien, minearbejdere i svovlminerne i Indonesien, arbejdere i Kuwaits gruber og brasilianere, der arbejder på dæmningsbyggerier.
Foto af demonstrerende arbejdere, fra serien Arbejdere
På billedet ser vi en række landarbejdere, for det meste mænd, der er samlet i en slags demonstration eller protest. De holder et symbolsk redskab til markarbejdet op: hakkehakken. Arbejderne optager hele billedets synsfelt, hvilket giver en idé om et hav af mennesker.
Som økonom kunne Sebastião Salgado se arbejderklassen fra en anden synsvinkel og observere, hvordan arbejdsmarkedet har ændret sig siden den industrielle revolution og frem til computernes ankomst.
"Disse billeder, disse fotografier, er optegnelser af en æra - en slags delikat arkæologi af en tid, som historien kender under navnet den industrielle revolution."
Sebastião Salgado
Foto af to indvandrerkvinder, fra Exodus-serien
To kvinder, der er straffet af tid og træthed, er de personer, som Sebastião Salgado har valgt at fotografere. Vi ved ikke meget om dem, kun at de er migrantarbejdere fra forskellige generationer, og at de bærer en udmattelse i deres ansigter.
Af også være indvandrer Sebastião Salgado siger, at han har etableret et vist samarbejde med dem, der er fotograferet i forbindelse med Exodus-projektet.
De udvalgte personer er anonyme mennesker, som af en vigtig grund måtte forlade deres hjemland og blev drevet til en ofte ukendt og usikker destination.
Udstillingen Exodus, der havde premiere i 2000, indeholder 300 billeder fordelt på fem hovedtemaer (Afrika, Landkamp, Flygtninge og migranter, Megabyer og Børneportrætter). Bogen i serien blev også lanceret i 2000.
Foto af en flygtningelejr, fra Exodus-serien
Flygtninge af afrikansk oprindelse i lejre under usikre forhold - det var det portræt, som Sebastião Salgado valgte at forevige. På billedet ser vi mænd, kvinder og børn, der er sammenklynget i en ødemark uden basale sanitære forhold og uden adgang til hygiejne og livsvigtige varer.
Migranterne - ofte flygtninge eller eksilerede - var ofte på flugt fra krigsscener, miljøkatastrofer eller endog økonomiske kriseområder.
"Det er en foruroligende historie, for kun få mennesker forlader deres hjemland af egen fri vilje. Nogle ved, hvor de skal hen, og er sikre på, at der venter dem et bedre liv. Andre er simpelthen på flugt og er lettede over at være i live. Mange kommer ingen vegne."
Sebastião Salgado
I syv år søgte brasilianeren efter indvandrere og lavede fotografiske optegnelser i 40 lande - især i ni store byer, der er præget af indvandring.
Foto af tre børn, fra Exodus-serien
Billedet er en slående optagelse af tre små sorte børn under et almindeligt tæppe, hvor kun en del af deres ansigter er synlige.
O hvert barns blik indeholder en unik udtryksfuldhed Mens barnet i midten har et forbavset blik, har barnet til højre udmattede træk, og barnet til venstre har en mere spørgende ånd.
I forbindelse med de eksilerede personer afholdt Sebastião Salgado en særlig session, hvor han forsøgte at give stemme udelukkende til de børn, som ender med at blive ofre for disse ekstreme situationer.
De, der af en eller anden grund beslutter sig for at rejse væk: Det var det tema, der blev valgt i Exodus, da han besluttede sig for at tale om migrationer på planeten. For ikke at udelade nogen, der var involveret i denne migrationsproces, understregede Sebastião fremtiden ved at dedikere en eksklusiv plads til barndommen i sit essay.
11. billede af en gletsjer, fra Genesis-serien
Fotografiet af gletsjeren i et fjernt hjørne af planeten er et en stor hyldest til naturen Det er også et forsøg på at advare, at gøre mennesket opmærksom på de fortsatte angreb på miljøet.
"Genesis handler om begyndelsen, om en uberørt planet, dens reneste dele og en traditionel livsstil, der eksisterer i harmoni med naturen. Jeg ønsker, at folk skal se vores planet på en anden måde, at de skal føle sig bevæget og komme tættere på den."
Sebastião Salgado
I løbet af otte år (mellem 2004 og 2012) har fotojournalisten portrætteret 32 ekstreme områder af planeten med fokus på forholdet mellem menneske og miljø.
Foto af to floder og den oprindelige skov, fra Genesis-serien
Fotografiet af skoven og de to floder, der gennemskærer skoven, viser den naturens storhed og en sjælden natur, der endnu ikke er blevet berørt af mennesket.
Ideen til Genesis-serien opstod i 1990'erne, da Sebastião og Lélia Salgado fik til opgave at vedligeholde familiens ejendom, hvor Sebastião voksede op, og som ligger i Rio Doce-dalen i Minas Gerais.
Men hvis regionen i drengens barndom var præget af naturens stærke tilstedeværelse, så fandt Sebastião og Lélia, da de vendte tilbage til landet, kun afskovning og et miljø i smerte.
Det var hans kones idé at genplante mere end 300 træarter og forsøge at få dyrene til at vende tilbage til området.
"Efter et stykke tid så vi, at alting begyndte at blive født igen. Fuglene vendte tilbage, insekterne, insekterne. Livet begyndte at komme tilbage overalt i mit hoved, og så kom ideen om at fotografere Genesis. Jeg gik efter livet, efter det mest fantastiske ved planeten."
Sebastião Salgado
Foto af indianere, der sejler på floden, fra Genesis-serien
Mens tre kanoer skærer over floden, en af dem i forgrunden, fremhæves de naturlige elementer i det tågede landskab i baggrunden (vandet gennem dets refleksion og månens skær). integration mellem menneske og miljø .
Genesis-serien er et langsigtet initiativ, der har til formål at portrættere naturen rundt om i verden: landskaberne i Amazonas, Patagonien, Etiopien og endda Alaska. Ideen er at optage naturen på sit højeste niveau og fremhæve skønheden i den verden, vi lever i.
Genesis-udstillingen med 250 fotografier, der er kurateret af Lélia Wanick, har turneret rundt i en række større byer rundt om i verden og har vist hjørner, som de fleste mennesker ikke kender.
Udstillingen var opdelt i fem sektorer: Planet Syd, naturreservater, Afrika, det store nord, Amazonas og Pantanal.
Projektet gav også anledning til dokumentarfilmen Jordens salt ( Jordens salt ), af Wim Wenders og Juliano Ribeiro Salgado. Se den officielle trailer:
Salt of te Earth - Officiel trailerEr du en entusiast af brasiliansk kunst? Så tror vi, at du også vil nyde at læse de følgende artikler:
