Il film Roma, di Alfonso Cuarón: analisi e sintesi

Autobiografico, ispirato all'infanzia del regista Alfonso Cuarón, trascorsa in un contesto borghese messicano negli anni Settanta, Roma è un film in bianco e nero estremamente intimo e poetico.

Il progetto più personale del regista è stato candidato agli Oscar 2019 in dieci categorie (tra cui miglior film, miglior film straniero, miglior regia e miglior attrice), risultando vincitore in tre categorie: miglior film straniero, miglior regia e miglior fotografia.

È il primo lungometraggio in lingua spagnola (e mixteca) a ricevere la nomination per il miglior film agli Oscar, mai assegnata a un film non in lingua inglese.

La produzione, che affronta in particolare il tema delle differenze razziali e sociali, è anche pionieristica in quanto si tratta del primo film prodotto da una streaming per raccogliere il consenso del pubblico e della critica.

Roma ha già vinto un Leone d'Oro (Festival di Venezia) come miglior film e due Golden Globe (miglior regia e miglior film straniero).

Nel febbraio 2019, il film ha vinto anche il BAFTA in quattro categorie: miglior film, miglior film straniero, miglior fotografia e miglior regia.

[Attenzione, il testo sottostante contiene spoiler].

Sintesi

La storia si svolge in un breve arco di tempo - circa un anno - in un ambiente specifico: la casa di famiglia. Anche se i personaggi attraversano altri spazi (il quartiere povero che ospita i fidanzati delle domestiche, la casa di campagna, la spiaggia), la maggior parte dello svolgimento si svolge all'interno della casa situata in Tapeji Street.

La famiglia e la casa sono forse i grandi protagonisti di Roma.

La protagonista del lungometraggio di Cuarón è Cleo (interpretata da Yalitza Aparicio), una delle due domestiche che lavorano per una famiglia dell'alta borghesia.

La casa, situata nel quartiere Rom, ospita originariamente nonna, marito, moglie, quattro figli, due cameriere e un cane (Borras).

La voce narrante di questa storia sarà Cleo, una domestica/babysitter silenziosa che permea l'ambiente della casa ed è responsabile di tutte le faccende domestiche.

Tra le faccende domestiche, Cleo circola per la casa trasmettendo e ricevendo estremo affetto, soprattutto dai bambini, anche se a volte viene umiliata a causa della sua condizione di domestica.

Il film è caratterizzato da contrasti sociali Il contrasto tra le realtà è sottolineato anche quando lascia il quartiere di Roma per incontrare il padre di sua figlia alla periferia della città.

Storie principali della trama

Due grandi storie corrono parallele: Cleo rimane incinta del ragazzo con cui inizia la sua vita sessuale e il capo, il padre di famiglia, lascia la casa per andare a vivere con la sua amante.

Spaventata, timorosa di diventare madre e terrorizzata dal licenziamento, Cleo scopre la gravidanza indesiderata dopo circa tre mesi. Il padre, quando riceve la notizia, sparisce, lasciando la ragazza ancora più disperata.

Quando finalmente trova la forza di dirlo al suo capo, riceve un'accoglienza e un'attenzione inaspettate: la signora Sofia la porta in ospedale e Cleo viene curata adeguatamente.

La gravidanza procede senza intoppi fino a quando, durante una visita al negozio di mobili per acquistare la culla del bambino, la borsa scoppia ed è necessario correre in ospedale.

Il secondo dramma si svolge quando la moglie inizia a notare l'allontanamento del marito, che trascorre sempre meno tempo a casa e si assenta per lunghi periodi. In uno di questi viaggi, decide di non tornare, abbandonando definitivamente la famiglia. Il padre dei figli decide di trasferirsi dall'amante.

Estremamente sofferente, lo si sente nella pelle l'abbandono degli uomini che hanno scelto di schierarsi dalla parte di Sofia e Cleo ci riescono, a poco a poco, ristrutturare la propria vita e andare avanti.

Analisi di Roma

Il titolo

Apparentemente enigmatico perché il film parla della realtà messicana degli anni '70, il titolo Roma è, infatti, un riferimento al quartiere dove si svolge la storia.

Il sito è noto per aver ospitato l'élite messicana fin dal primo decennio del XX secolo ed è, ancora oggi, un luogo residenziale caratteristico dell'alta borghesia messicana.

Roma il titolo del film, fa riferimento al quartiere in cui si trovava la casa della famiglia.

Una curiosità può essere sollevata anche sul titolo. C'è un prodotto per la pulizia molto comune usato in Messico: il Detergente Roma .

Vale la pena ricordare che la prima scena del film, sempre durante i titoli di testa, è quella del pavimento della casa che viene lavato da Cleo, la domestica:

La prima scena di Roma è quella del lavaggio del pavimento della casa da parte di Cleo.

La telecamera sottolinea con forza la routine della casa: il lavaggio del garage, la presenza di secchi e scope, le faccende domestiche quotidiane.

Il prodotto per la pulizia Roma non compare esplicitamente, ma nel corso del film la scena del lavaggio del garage si ripete spesso, soprattutto a causa delle abitudini del cane Borras. Questa è anche una curiosità che permea la scelta del titolo da parte del regista messicano.

Il titolo del film di Cuarón è polisemico e fa anche riferimento a un prodotto per la pulizia molto usato in Messico.

Differenze sociali

Mentre le cameriere condividono una minuscola stanza angusta e stipata di letti e armadi sul retro della casa, la famiglia abita una proprietà confortevole e piena di spazio.

In una delle scene, che si svolge di notte, quando le cameriere si recano nella loro stanza, sospettano che la padrona le stia osservando. Mentre la padrona si lamenta della bolletta della luce, spengono l'unica lampada che hanno nella stanza e accendono una candela.

Un'altra grande differenza si nota quando Cleo (Yalitza Aparicio) va alla ricerca dell'uomo che l'ha ingravidata e vediamo le condizioni precarie del quartiere: senza asfalto, con pozzanghere d'acqua ovunque e tavole sul pavimento, le case improvvisate erano addirittura fatte di tegole.

Vale la pena sottolineare che Cleo e Adela (interpretate da Nancy García García) sono chiaramente di origine indigena, così come le altre cameriere che compaiono nel corso del film. La famiglia proprietaria della casa, invece, ha tratti interamente caucasici.

Un'altra questione significativa riguarda il linguaggio: quando Cleo comunica con Adela parla mixteca Entrambi parlano un dialetto indigeno del loro villaggio natale, ma quando parlano con le loro famiglie usano lo spagnolo.

Il film rende evidente la divisione sociale e rapporto con l'etnia .

Le differenze sociali in Messico sono molto evidenti nel lungometraggio di Cuarón.

Un film autobiografico

Il regista/sceneggiatore Alfonso Cuarón è cresciuto nel quartiere Rom, più precisamente in una casa situata in via Tepeji.

La casa in cui Cuarón ha vissuto è presente in una delle scene del film, ma la casa di famiglia che appare nel film non è quella in cui il regista è cresciuto.

Le riprese si sono svolte in una casa in affitto alla periferia della casa originale, ma i mobili e gli arredi sono stati inseriti per avvicinarsi il più possibile a ciò che circondava Cuarón nella sua infanzia.

Un'altra reminiscenza del passato del regista viene a galla durante una delle sue gite al cinema: Cleo va con i bambini a vedere Nessuna direzione nello spazio (1969) che è stato, fin dall'infanzia, uno dei film preferiti del regista.

L'ultima scena del film presenta anche una misteriosa dedica autobiografica: To Libo. Dopo una ricerca si apprende che Libo era la cameriera/babysitter che lavorava a casa di Cuarón e che ha ispirato la creazione del personaggio di Cleo. .

L'ultima scena del film porta una dedica discreta e misteriosa: A Libo.

Chi è il professor Zovek?

Un riferimento autobiografico è la presenza del professor Zovek, che nel film interpreta l'insegnante di arti marziali dell'uomo che ha messo incinta Cleo.

Personaggio noto al grande pubblico messicano negli anni '60 e '70, il Professore è sconosciuto alla maggior parte del pubblico mondiale, anche se avrebbe permeato l'infanzia di Cuarón e di tanti altri ragazzi messicani.

Nel lungometraggio appare solo due volte: in una breve scena in cui appare in televisione in un ristorante in un programma chiamato Siempre en Domingo La scena in cui allena un gruppo di ragazzi in un campo aperto alla periferia della città, tra cui il padre del bambino di Cleo.

Il professor Zovek è stato chiamato Francisco Xavier Chapa del Bosque Nato da una famiglia benestante nella città di Torreón, divenne famoso sulla rete nazionale dal 1968 fino alla sua morte, avvenuta nel 1972 in un misterioso incidente durante le riprese.

Oltre ad apparire in televisione, il Professore si esibiva anche in spettacoli pubblici sempre con numeri che dimostravano la sua forza sovrumana. Per i bambini era una sorta di vero e proprio supereroe.

La sua maggiore notorietà è arrivata grazie alle frequenti apparizioni nello show Siempre en Domingo In un altro programma orientato alla famiglia, il Domeniche spettacolari Zovek ha battuto il record mondiale facendo 8.350 addominali in meno di cinque ore.

Dopo gli anni della celebrità, la sua memoria si è persa e solo ora è stata ripresa da Cuarón.

Il professor Zovek è un riferimento all'infanzia di Cuarón, ambientata nel Messico degli anni Sessanta.

Sulla dedica finale

Alla fine del film leggiamo una dedica: A Libo, Libo è il soprannome di Liboria Rodrígues, una domestica che ha lavorato con la famiglia di Cuarón fin da quando era un bambino di soli nove mesi.

La storia di Roma sarebbe stato ispirato dalla vita di Liboria e, per onorarla, Cuarón inserisce il suo nome nell'ultima scena del film.

Libo, la domestica della famiglia, di origine indigena, sarebbe stata una costante della sua infanzia, spesso più importante della madre: è lei che lava, sveglia, fa da balia, gli tiene compagnia, si occupa dei quattro figli con estrema cura e affetto.

Alfonso Cuáron con Libo, la persona reale che ha ispirato la creazione del personaggio di Cleo.

Un complimento alle donne

Il lungometraggio può essere letto anche come un omaggio alle donne soprattutto rappresentata dai personaggi di Cleo e di sua madre.

In un contesto estremamente maschilista, le due donne, provenienti da strati sociali completamente diversi, vengono abbandonate dai rispettivi partner.

Cleo si concede per la prima volta al cugino del fidanzato di Adela e, quando scopre la sua gravidanza e la comunica, il ragazzo scompare. In un secondo tentativo di metterlo di fronte alla realtà, va a cercarlo nel quartiere isolato dove vive.

Quando lo incontra, subito dopo l'allenamento di arti marziali del soggetto, Fermín è furioso. Il dialogo tra i due è il seguente:

- È solo che sono incinta.

- E io?

- Il piccolo è tuo.

- Non è possibile.

- Lo giuro.

- Se non vuoi che distrugga te e il tuo "piccolo", non ripetere quello che ti ho detto e non venire mai più da me.

Fermín non solo non si assume la responsabilità, ma coglie anche l'occasione per minacciare e umiliare la donna con cui ha condiviso momenti di intimità.

Anche la madre di famiglia, datrice di lavoro di Cleo, viene abbandonata da colui che considerava il suo uomo. Il marito, che trascorreva pochissimo tempo a casa, un giorno decide di partire, lasciando i quattro figli.

Dopo un po' di tempo torna a casa per raccogliere le sue cose e non invia più denaro per aiutare a sostenere la famiglia che ha formato (e abbandonato).

In una delle scene più commoventi del film, le due donne - padrona e cameriera, bianca e indiana, ricca e povera - sospendono le proprie differenze e condividere una sofferenza comune .

Nel bel mezzo di una crisi di pianto, Sofia pronuncia la seguente dura dichiarazione:

"Alla fine, noi donne siamo sempre sole".

E la verità è che, nonostante la solitudine esposta nel film, Roma mostra anche come le due donne riescano a superare la situazione di abbandono in cui si trovano.

Cleo perde la figlia - la bambina nasce morta - ma a poco a poco, con la routine della famiglia, inizia a riprendersi.

Sofia, di fronte all'assenza del marito, si avventura in un'attività lavorativa a tempo pieno per sostenere la famiglia e trasmette ai figli un senso di sicurezza, garantendo loro la possibilità di vivere ancora belle avventure.

Contesto storico: il massacro del Corpus Christi

Il film è estremamente attento a riprodurre la stagione sia in termini di costumi che di scenografie e abitudini.

Nel lungometraggio realistico vediamo un riferimento alla Massacro di Corpus Christi (noto anche come El Halconazo), che ebbe luogo il 10 giugno 1971.

Il conflitto ha portato alla morte di 120 studenti secondo i dati ufficiali, mentre informalmente si ritiene che il numero delle vittime sia ancora più alto.

La protesta era inizialmente composta da studenti che chiedevano la libertà dei prigionieri politici e maggiori investimenti nell'istruzione. Con la forte reazione del governo, la marcia, inizialmente pacifica, si è rapidamente trasformata in un bagno di sangue.

Cronaca reale del massacro del Corpus Christi, avvenuto il 10 giugno 1971 in Messico.

Dietro le quinte delle riprese

A Roma Gli attori che hanno partecipato al lungometraggio hanno ricevuto il testo con le scene solo il giorno delle riprese, con l'obiettivo che la composizione fosse più spontanea e naturale.

L'attrice scelta come protagonista - Yalitza Aparicio - è stata scoperta in un villaggio di campagna e ha fatto il suo primo debutto cinematografico con il film del regista messicano.

Yalitza Aparicio ha fatto il suo debutto cinematografico in Roma .

Perché l'immagine degli aerei è così frequente?

Nel corso del film è possibile osservare una serie di aerei che attraversano il paesaggio. Questa traccia veridica è rimasta nel lungometraggio perché il quartiere di Roma è molto vicino alle rotte degli aerei.

Un'altra possibile spiegazione è il fatto che Cuarón ama gli aerei e da bambino sognava di fare il pilota (c'è persino una scena in cui uno dei ragazzi dice a Cleo che da grande farà il pilota).

Una terza giustificazione per la presenza degli aerei è il desiderio del regista di trasmettere, attraverso la simbologia dell'aereo, che tutte le situazioni sono temporanee e transitorie .

Gli aerei attraversano i cieli del Messico in tutto il dossier di Cuarón.

Scheda tecnica

Poster del film Roma .