Film Roma, d'Alfonso Cuarón: anàlisi i resum

Autobiogràfic, inspirat en la pròpia infantesa del director Alfonso Cuarón, transcorregut en un context de classe mitjana mexicana, durant la dècada de 1970, Roma és una pel·lícula extremadament íntima i poètica feta en blanc i negre.

El projecte més personal del director va ser nominat a l'Oscar 2019 en deu categories (incloent-hi Millor pel·lícula, Millor pel·lícula en llengua estrangera, Millor director i Millor actriu). La pel·lícula va ser la guanyadora en tres categories: Millor pel·lícula no anglesa, Millor direcció i Millor fotografia.

És el primer llargmetratge en castellà (i mixteca) nominat a la millor pel·lícula als Oscars, que mai va ser premiat. a una pel·lícula en llengua no anglesa.

La producció, que aborda especialment les diferències racials i socials, també és pionera per ser la primera pel·lícula produïda per una plataforma de streaming que arriba al públic i crítics .

Roma ja ha guanyat un Lleó d'Or (Festival de Venècia) a la millor pel·lícula i dos Globus d'Or (millor director i millor pel·lícula en llengua estrangera).

En El febrer de 2019, el llarg també va guanyar el BAFTA en quatre categories: Millor pel·lícula, Millor pel·lícula en llengua estrangera, Millor fotografia i Millor direcció.

Context històric: la matança de Corpus Christi

La pel·lícula és molt cuidada a l'hora de reproduir l'època tant pel que fa a respecte tant al vestuari com als escenaris i hàbits.

En el llargmetratge realista veiem una referència a la massacre de Corpus Christi (també coneguda com El Halconazo), que va tenir lloc. el 10 de juny de 1971.

El conflicte va provocar la mort de 120 estudiants segons el registre oficial, informalment es creu que el nombre de víctimes va ser encara més gran.

La protesta va ser inicialment compost per estudiants que demanaven la llibertat dels presos polítics i més inversió en educació. Amb la forta reacció del govern, la marxa pacífica es va convertir ràpidament en un bany de sang.

Registre real de la massacre de Corpus Christi el darrer dia el 10 de juny de 1971 a Mèxic.

Entre bastidors del rodatge

A Roma , Cuarón va decidir innovar en la seva manera de filmar. Els actors que van participar en el llarg només van rebre el text amb les escenes el dia del rodatge, l'objectiu era que la composició fos més espontània i natural.

L'actriu escollida per protagonitzar la pel·lícula - Yalitza Aparicio - va ser descoberta en un poble del camp i va fer el seu primer debut cinematogràfic amb la pel·lícula de la directora mexicana.

Yalitza Aparicio es va estrenar acinema a Roma .

Per què és tan freqüent la imatge dels avions?

Al llarg de la pel·lícula és possible observar una sèrie d'avions travessant el paisatge. Aquest autèntic tret es va mantenir a la funció perquè el barri de Roma està molt a prop de les rutes dels avions.

Una altra possible explicació és el fet que Cuarón estimava els avions i somiava amb ser pilot de petit (fins i tot hi ha una escena en què un dels nois diu a la Cleo que serà pilot quan sigui gran).

Una tercera justificació de la presència d'avions és la voluntat del director de transmetre, a través del simbolisme de l'avió. , que totes les situacions són temporals i de passatgers femenins .

Els avions travessen el cel de Mèxic al llarg de tot l'arxiu de Cuarón.

Fitxa Técnica

Pòster de la pel·lícula Roma .

El la família i la llar són potser els grans protagonistes de Roma.

La protagonista del llargmetratge de Cuarón és Cleo (interpretada per Yalitza Aparicio), una de les dues minyones que treballa per a una família de classe mitjana-alta.

La casa, situada al barri de Roma, alberga originàriament una àvia, un marit, una dona, quatre fills, dues minyones i un gos (Borras).

La narradora d'aquesta història serà Cleo, una silenciosa minyona/ mainadera que impregna l'entorn de la casa i s'encarrega de totes les tasques domèstiques.

Entre les tasques domèstiques, la Cleo circula pels ambients de la casa transmetent i rebent un afecte extrem sobretot per part dels nens, encara que de vegades és humiliada. per la seva condició de minyona.

La pel·lícula està marcada per contrasts socials , per exemple, mentre la família viu en una casa enorme, la Cleo comparteix una petita habitació al darrere. El contrast entre les realitats també es subratlla quan abandona el barri gitana per trobar el pare de la seva filla, als afores de la ciutat.

Històries principals de la trama

Dues grans històries corren paral·lelament. : Cleo es queda embarassada del noiamb qui comença la seva vida sexual i el cap, el pare de la família, abandona la casa per anar-se'n a viure amb la seva mestressa.

Espantat, por de ser mare i por de ser acomiadat, la Cleo descobreix el no desitjat. embaràs d'uns tres mesos d'edat. El pare, quan rep la notícia, desapareix, deixant la noia encara més desesperada.

Quan per fi agafa forces per dir-ho a la seva amant, rep inesperadament la benvinguda i la cura. Sofia la porta a l'hospital i la Cleo és atesa adequadament.

L'embaràs transcorre sense problemes fins que, durant una visita a la botiga de mobles per comprar el bressol del nadó, se li trenca l'aigua i ha de seguir la pressa fins al hospital.

El segon drama es desenvolupa quan la dona comença a notar la distància del seu marit, que passa cada cop menys temps a casa i està fora durant llargs períodes de temps. En un d'aquests viatges, decideix no tornar, abandonant definitivament la seva família. El pare dels fills decideix anar-se'n a viure amb la seva mestressa.

Extremadament patint, sentint a la seva pell l'abandonament dels homes que van triar estar al seu costat , Sofia i Cleo aconsegueixen, a poc a poc. poc, reestructurar les seves vides i seguir endavant.

Anàlisi de Roma

Sobre el títol

Aparentment enigmàtic perquè la característica tracta de la realitat de Mèxic durant els anys setanta, el títol Roma és en realitat una referència al barri on transcorre la història.

ElEl lloc és conegut per acollir l'elit mexicana des de la primera dècada del segle XX i és, fins avui, una zona residencial típica de la classe mitjana alta mexicana.

Roma , el títol de la pel·lícula, fa una referència al barri on es trobava la casa familiar.

També des del títol es pot despertar una curiositat. Hi ha un producte de neteja molt comú que s'utilitza a Mèxic: el detergent de Roma .

Val la pena recordar que la primera escena de la pel·lícula, encara durant els crèdits, és del terra del casa rentada per la criada Cleo:

La primera escena a Roma és la de la vorera de la casa que renta Cleo.

La càmera subratlla molt aquesta rutina a la casa. : rentar el garatge, la presència de galledes i escombres, les tasques diàries de la casa.

El producte de neteja Roma no apareix explícitament, però al llarg de la pel·lícula, l'escena del rentat del garatge es repeteix moltes vegades, sobretot pels hàbits dels gossos Borras. Aquesta és també una curiositat que impregna l'elecció del títol del director mexicà.

El títol de la pel·lícula de Cuarón és polisèmic i també fa referència a un producte de neteja molt utilitzat a Mèxic.

Social. diferències

Mentre les minyones comparteixen una petita habitació estreta i plena de llits i armaris a la part posterior de la casa, la família viu en una propietat còmoda, plena deespai.

En una de les escenes, ambientada a la nit, quan les minyones van a l'habitació, sospiten que la seva mestressa les mira. Mentre la senyora es queixa de la factura de la llum, apaguen l'única bombeta que tenen a l'habitació i encenen una espelma.

Una altra gran diferència es nota quan la Cleo (Yalitza Aparicio) va a buscar l'home que va aconseguir. està embarassada i veiem les precàries condicions del barri. Sense asfalt, amb tolls d'aigua per tot arreu i taulers al terra, fins i tot es van fer cases improvisades amb rajola.

Val la pena destacar que Cleo i Adela (interpretada per Nancy García García), tenen clarament orígens indígenes, ja que així com les altres minyones que apareixen al llarg de la pel·lícula. La família propietària de la casa, al seu torn, té trets totalment caucàsics.

Una altra qüestió important és la llengua: quan Cleo es comunica amb Adela, parla mixteca , un dialecte indígena de casa seva. poble de tots dos, quan parla amb la família fa servir el castellà.

La pel·lícula deixa molt clara la divisió social i la relació amb l'ètnia .

La les diferències socials a Mèxic són força evidents en el llargmetratge de Cuarón.

Una pel·lícula autobiogràfica

El director/guionista Alfonso Cuarón es va criar efectivament al barri gitana, més precisament en una casa situada al carrer Tepeji.

La casa on va viure Cuarón està inclosa en una de les escenes de la pel·lícula. La Casade la família que apareix a la pel·lícula no va ser, però, la que va acollir el creixement del director.

El rodatge es va fer en una casa de lloguer als afores de la casa original, però, els mobles i els complements estaven inserit de manera que s'acosti al màxim al que va envoltar Cuarón en la seva infantesa.

Una altra reminiscència del passat del director surt a la llum en un dels seus viatges al cinema. La Cleo va amb els nens a veure From Out in Space (1969), que ha estat una de les pel·lícules preferides del director des de la infància.

L'última escena de la pel·lícula també inclou una misteriosa dedicatòria autobiogràfica. : A Libo. Després d'investigar, ens assabentem que Libo va ser la minyona/ mainadera que treballava a casa de Cuarón i va inspirar la creació del personatge Cleo .

L'última escena de la pel·lícula té un caràcter discret. dedicació i misteriós: A Libo.

Qui és el professor Zovek?

Una referència autobiogràfica és la presència del professor Zovek, que a la pel·lícula interpreta el professor d'arts marcials de l'home que va deixar embarassada Cleo. .

Personatge conegut pel gran públic durant les dècades de 1960 i 1970 a Mèxic, el Professor és desconegut per la majoria del públic mundial encara que va impregnar la infància de Cuarón i tants altres nois mexicans.

Cap llargmetratge només apareix dues vegades: en una breu escena en què apareix a la televisió en un restaurant en un programa anomenat Siempre en Domingo , molt popular entre les famílies, i en l'escena on entrena un grup de nois en un camp obert als afores, entre ells el pare del nadó de Cleo.

Professor. Zovek en realitat es deia Francisco Xavier Chapa del Bosque i hauria nascut al bressol d'una família benestant a la ciutat de Torreón. Es va fer famós a la televisió nacional entre els anys 1968 fins a la seva mort, l'any 1972, en un misteriós accident que va passar durant el rodatge.

A més d'aparèixer a la televisió, el Professor també va fer espectacles públics, sempre amb números que va demostrar la seva força sobrehumana. Per als nens va ser una mena d'autèntic superheroi.

La seva màxima fama va venir de la seva freqüent aparició al programa Siempre en Domingo , on interpretava diferents números subratllant la seva heroica capacitat de sortir-se amb la seva sort. de situacions adverses. En un altre espectacle familiar, Sundays Spectaculars , Zovek va batre el rècord mundial fent 8.350 abdominals en menys de cinc hores.

Després dels seus anys de fama, es va perdre la memòria i Tot just ara ha estat recuperat per Cuarón.

El professor Zovek és una referència a la infància de Cuarón que va passar a Mèxic als anys seixanta.

Sobre la dedicació final

A la al final de la pel·lícula llegim una dedicatòria: A Libo. Libo és el sobrenom de Liboria Rodrígues, una minyona que treballava amb la família de Cuarón.ja que era un nadó de només nou mesos.

La història de Roma s'hauria inspirat en la vida de Liboria i, per homenatjar-la, Cuarón insereix el seu nom a l'última escena de la pel·lícula.

Libo, la minyona familiar, d'origen indígena, hauria estat una constant en la seva infantesa, moltes vegades més important que la seva pròpia mare. Ella és la que es banya, desperta, cuida, fa companyia, cuida els quatre nens amb un afecte i una cura extrems.

Alfonso Cuáron amb Libo, la persona real que va inspirar la creació de la personatge Cleo.

Un compliment a les dones

El llargmetratge també es pot llegir com a un homenatge a les dones , representades especialment pels personatges de Cleo i la seva mare.

Núm En un context extremadament masclista, les dues dones, d'estrats socials completament diferents, són abandonades per les seves respectives parelles.

Cleo es lliura per primera vegada a la cosina del xicot d'Adela i, quan ella descobreix l'embaràs i el comunica, el nen desapareix. En un segon intent d'enfrontar-lo amb la realitat, el va a buscar al barri remot on viu.

Quan el troba, just després de l'entrenament d'arts marcials del noi, en Fermín s'enfada. El diàleg de la parella és el següent:

- Estic embarassada.

- I jo?

- El petit és teu.

- De cap manera.

- Ho juro que ho és.

- T'ho vaig dir, de cap manera. Si no volsEt trenco a tu i al teu "petit", no repeteixis el que he dit i no em tornis a buscar mai més. Una merda de la neteja!

Fermín no només es nega a assumir la responsabilitat, sinó que aprofita l'ocasió per fer una amenaça i humiliar la dona amb qui va compartir moments íntims.

La mare de família. , la cap de Cleo, també és igualment abandonada pel que considerava el seu home. El marit, que passava molt poca estona a casa, un dia va decidir marxar, deixant enrere els quatre fills.

Al cap d'un temps, torna a casa a recollir les seves pertinences i mai més envia diners per ajudar la família. donar suport a la família que va formar (i va abandonar).

En una de les escenes més emotives de la pel·lícula, les dues dones -cap i empleada, blanca i índia, riques i pobres- suspenen les seves diferències i comparteixen un patiment comú .

Enmig d'un atac de plor, Sofia pronuncia la següent afirmació dura:

"al final, les dones sempre estem soles"

I el cert és que, malgrat la soledat que s'exposa a la pel·lícula, Roma també mostra com les dues dones aconsegueixen superar la situació d'abandó en què es troben.

Cleo perd la seva filla -el nadó és morta, però a poc a poc, amb la rutina familiar, es recupera.

La Sofia, davant l'absència del seu marit, s'aventura en una feina a temps complet per mantenir la família i transmet als nens el sentiment de