Filmen Roma, af Alfonso Cuarón: analyse og resumé

Filmen Roma, af Alfonso Cuarón: analyse og resumé
Patrick Gray

Selvbiografisk, inspireret af instruktøren Alfonso Cuaróns egen barndom i en mexicansk middelklasse i 1970'erne, Rom er en yderst intim og poetisk sort/hvid film.

Instruktørens mest personlige projekt blev nomineret til 2019 Academy Awards i ti kategorier (bl.a. bedste film, bedste udenlandske film, bedste instruktør og bedste skuespillerinde). Filmen blev vinder i tre kategorier: bedste udenlandske film, bedste instruktør og bedste filmfotografi.

Det er den første spansksprogede (og mixtekiske) spillefilm, der er blevet nomineret til prisen for bedste film ved Oscar-uddelingen, som aldrig tidligere er blevet givet til en ikke-engelsksproget film.

Produktionen, der især omhandler race- og sociale forskelle, er også banebrydende, da det er den første film, der er produceret af en streaming for at opnå offentlig og kritisk anerkendelse.

Rom har allerede vundet en Gylden løve (Venedig Filmfestival) for bedste film og to Golden Globes (bedste instruktør og bedste udenlandske film).

I februar 2019 vandt filmen også BAFTA i fire kategorier: bedste film, bedste udenlandske film, bedste filmfotografi og bedste instruktion.

ROME

[Advarsel læseren, teksten nedenfor indeholder spoilers]

Resumé

Historien udspiller sig over en kort periode - omkring et år - i et bestemt miljø: familiens hjem. Selv om personerne kommer igennem andre rum (det fattige kvarter, hvor tjenestepigernes kærester bor, landstedet, stranden), foregår det meste af handlingen i huset på Tapeji Street.

Familien og hjemmet er måske de store hovedpersoner i Rom.

Hovedpersonen i Cuaróns spillefilm er Cleo (spillet af Yalitza Aparicio), en af to tjenestepiger, der arbejder for en familie fra den højere middelklasse.

Huset, der ligger i Romakvarteret, husede oprindeligt bedstemor, mand, kone, fire børn, to tjenestepiger og en hund (Borras).

Fortælleren i denne historie er Cleo, en tavs stuepige/babysitter, der gennemsyrer husets omgivelser og er ansvarlig for alle huslige gøremål.

Mellem de huslige pligter cirkulerer Cleo rundt i huset og sender og modtager ekstrem hengivenhed, især fra børnene, selv om hun til tider bliver ydmyget på grund af sin status som tjenestepige.

Filmen er præget af sociale modsætninger Kontrasten mellem virkelighederne understreges også, da hun forlader Roms bydel for at møde sin datters far i udkanten af byen.

De vigtigste historier i handlingen

To store historier kører parallelt: Cleo bliver gravid af den fyr, som hun begynder sit sexliv med, og chefen, familiens far, forlader huset for at bo sammen med sin elskerinde.

Cleo er bange for at blive mor og bange for at blive fyret, og efter ca. tre måneder finder Cleo ud af, at hun er uønsket gravid, og da faderen får nyheden, forsvinder han, hvilket gør pigen endnu mere desperat.

Da hun endelig samler kræfter til at fortælle sin chef om det, bliver hun uventet modtaget og taget godt imod. Fru Sofia tager hende med på hospitalet, og Cleo bliver behandlet ordentligt.

Graviditeten går glat, indtil tasken brister under et besøg i møbelforretningen for at købe barnets barneseng, og det er nødvendigt at skynde sig til hospitalet.

Det andet drama udspiller sig, da hustruen begynder at bemærke, at hendes mand fjerner sig fra hende, og at han er mindre og mindre hjemme og rejser væk i lange perioder. På en af disse rejser beslutter han sig for ikke at vende tilbage og forlader familien en gang for alle. Børnenes far beslutter sig for at flytte ind hos sin elskerinde.

Ekstremt lidende, føler det i huden opgivelse af mænd, der valgte at tage parti for Sofia og Cleo lykkes lidt efter lidt, omstrukturere deres liv og gå videre.

Analyse af Rom

Om titlen

Tilsyneladende gådefuldt, fordi filmen handler om virkeligheden i Mexico i 1970'erne, er titlen Rom er det faktisk, en henvisning til nabolaget hvor historien udspiller sig.

Stedet har været kendt for at huse den mexicanske elite siden det første årti af det 20. århundrede og er den dag i dag et boligområde, der er karakteristisk for den mexicanske øvre middelklasse.

Rom filmens titel er en henvisning til det kvarter, hvor familiens hus lå.

Der kan også rejses en nysgerrighed om titlen. Der er et meget almindeligt rengøringsmiddel, der anvendes i Mexico: den Roma-vaskemiddel .

Det er værd at huske på, at den første scene i filmen, stadig under rulleteksterne, viser husets gulv, der bliver vasket af Cleo, stuepigen:

Roms første scene viser, hvordan Cleo vasker fortovet på huset.

Kameraet understreger kraftigt husets rutine: vask af garagen, tilstedeværelsen af spande og koste, de daglige huslige gøremål.

Rengøringsmidlet Roma optræder ikke eksplicit, men i hele filmen gentages scenen med garagenvask ofte, især på grund af hunden Borras' vaner. Dette er også en kuriositet, der gennemsyrer den mexicanske instruktørs valg af titlen.

Titlen på Cuaróns film er polysemisk og refererer også til et rengøringsmiddel, der er meget udbredt i Mexico.

Sociale forskelle

Mens tjenestepigerne deler et lille, trangt værelse med senge og skabe på bagsiden af huset, bor familien i en komfortabel ejendom med masser af plads.

I en af scenerne, der foregår om natten, har tjenestepigerne, da de går ind på deres værelse, mistanke om, at deres frue holder øje med dem. Da fruen klager over elregningen, slukker de den eneste lampe, de har på værelset, og tænder et stearinlys.

Se også: Digt Alle kærlighedsbreve er latterlige af Alvaro de Campos (Fernando Pessoa)

En anden stor forskel kan man se, når Cleo (Yalitza Aparicio) går på jagt efter den mand, der har befrugtet hende, og vi ser de usikre forhold i kvarteret. Uden asfalt, med vandpytter overalt og brædder på gulvet, improviserede huse var endda lavet af fliser.

Det er værd at understrege, at Cleo og Adela (spillet af Nancy García García), ligesom de andre tjenestepiger, der optræder i hele filmen, er af indfødt oprindelse, mens familien, der ejer huset, derimod er helt og holdent kaukasisk.

Et andet vigtigt spørgsmål vedrører sproget: når Cleo kommunikerer med Adela, taler hun mixteca Begge taler de en indfødt dialekt fra deres hjemstavn, men når de taler med deres familier, bruger de spansk.

Filmen gør det helt klart, at social opdeling og forholdet til etnicitet .

De sociale forskelle i Mexico er meget tydelige i Cuaróns spillefilm.

En selvbiografisk film

Instruktøren og manuskriptforfatteren Alfonso Cuarón er faktisk opvokset i Romakvarteret, nærmere bestemt i et hus på Tepeji-gaden.

Huset, hvor Cuarón boede, er med i en af filmens scener, men det familiehus, som vises i filmen, er ikke det hus, som instruktøren boede i under sin opvækst.

Optagelserne fandt sted i et lejet hus i udkanten af det oprindelige hus, men møbler og inventar blev indsat for at komme så tæt som muligt på det, der omgav Cuarón i hans barndom.

En anden erindring fra instruktørens fortid kommer op til overfladen under en af hans biografture. Cleo går med børnene for at se Ingen retning i rummet (1969), som siden barndommen har været en af instruktørens yndlingsfilm.

I filmens sidste scene er der også en mystisk selvbiografisk dedikation: "Til Libo". Efter research finder vi ud af, at Libo var den stuepige/babysitter, der arbejdede i Cuaróns hus og inspirerede til skabelsen af karakteren Cleo .

Filmens sidste scene bærer en diskret og mystisk dedikation: "Til Libo".

Hvem er professor Zovek?

En selvbiografisk reference er tilstedeværelsen af professor Zovek, som i filmen spiller kampsportslæreren for den mand, der gjorde Cleo gravid.

Professoren var en figur, som den brede offentlighed kendte i 1960'erne og 1970'erne i Mexico, men som er ukendt for de fleste af verdens publikum, selv om han har gennemsyret Cuaróns og mange andre mexicanske drenges barndom.

I spillefilmen optræder han kun to gange: i en kort scene, hvor han optræder på tv i en restaurant i et program, der hedder Siempre en Domingo Scenen, hvor han træner en gruppe drenge på en åben mark i udkanten af byen, herunder Cleos babyens far.

Professor Zovek blev faktisk kaldt Francisco Xavier Chapa del Bosque Han blev født ind i en velhavende familie i byen Torreón og blev berømt på den nationale tv-station fra 1968 til sin død i 1972 ved en mystisk ulykke under optagelserne.

Ud over at optræde i fjernsynet optrådte professoren også i offentlige shows, altid med numre, der demonstrerede hans overmenneskelige styrke. For børnene var han en slags ægte superhelt.

Hendes største berømmelse kom fra hyppige optrædener i showet Siempre en Domingo I et andet familieorienteret program, det Spektakulære søndage , Zovek slog verdensrekorden ved at lave 8.350 sit-ups på under fem timer.

Efter hans år som stjerne var hans minde gået tabt og er først nu blevet genoptaget af Cuarón.

Professor Zovek er en reference til Cuaróns barndom i 1960'ernes Mexico.

Om den endelige indvielse

I slutningen af filmen læser vi en dedikation: "Til Libo", Libo er kælenavnet for Liboria Rodrígues, en tjenestepige, der arbejdede hos Cuaróns familie, siden han var en ni måneder gammel baby.

Historien om Rom ville have været inspireret af Liborias liv, og for at ære hende indsætter Cuarón hendes navn i filmens sidste scene for at ære hende.

Libo, familiens tjenestepige af indfødt oprindelse, har været en fast bestanddel af hans barndom, ofte vigtigere end hans egen mor, og det er hende, der bader, vækker, passer ham, holder ham med selskab og passer de fire børn med stor omsorg og kærlighed.

Alfonso Cuáron med Libo, den virkelige person, der inspirerede til skabelsen af karakteren Cleo.

En kompliment til kvinder

Spillefilmen kan også læses som en hyldest til kvinder især repræsenteret ved karaktererne Cleo og hendes mor.

I en ekstremt machoagtig kontekst bliver de to kvinder, der kommer fra helt forskellige sociale lag, forladt af deres respektive partnere.

Cleo giver sig selv til Adelas kærestes fætter for første gang, og da hun opdager sin graviditet og meddeler det, forsvinder drengen. I et andet forsøg på at konfrontere ham med virkeligheden leder hun efter ham i det afsidesliggende kvarter, hvor han bor.

Da han møder ham, lige efter fagets kampsportstræning, er Fermín rasende. Dialogen mellem de to er som følger:

- Det er bare det, at jeg er gravid.

- Hvad med mig i den forbindelse?

- Den lille er din.

- Det kan ikke passe.

- Jeg sværger, at det er det.

- Jeg sagde, nej, på ingen måde.Hvis du ikke vil have mig til at knække dig og din "lille", så gentag ikke det, jeg sagde, og kom aldrig til mig igen.Fucking renere!

Fermín tager ikke blot ikke ansvar, men benytter også lejligheden til at true og ydmyge den kvinde, som han delte intime øjeblikke med.

Familiens mor, Cleos arbejdsgiver, er også blevet forladt af den, hun betragtede som sin mand. Manden, som tilbragte meget lidt tid hjemme, besluttede en dag at rejse væk og efterlod de fire børn.

Efter et stykke tid vender han tilbage til huset for at hente sine ejendele og sender aldrig igen penge til at hjælpe med at forsørge den familie, han har dannet (og forladt).

I en af de mest bevægende scener i filmen ophæver de to kvinder - elskerinde og tjenestepige, hvid og indisk, rig og fattig - deres forskelligheder og deler en fælles lidelse .

Midt i et grædeanfald siger Sofia følgende hårde udtalelse:

"i sidste ende er vi kvinder altid alene"

Og sandheden er, at på trods af den ensomhed, som filmen viser, viser Roma også, hvordan de to kvinder formår at overvinde den situation af forladthed, som de befinder sig i.

Cleo mister sin datter - barnet er dødfødt - men lidt efter lidt begynder hun at komme sig med familiens rutine.

Sofia, der står over for sin mands fravær, vover sig ud i et job fuld tid at støtte familien og giver børnene en følelse af tryghed og sikrer, at de stadig vil opleve smukke eventyr.

Historisk kontekst: Corpus Christi-massakren

Filmen er ekstremt omhyggelig med at gengive sæsonen både med hensyn til kostumer, kulisser og vaner.

Se også: Michelangelos David-skulptur: en analyse af værket

I den realistiske spillefilm ser vi en reference til den Corpus Christi-massakren (også kendt som El Halconazo), som fandt sted den 10. juni 1971.

Konflikten førte til 120 studerendes død ifølge de officielle oplysninger, men uofficielt menes antallet af ofre at have været endnu højere.

Protesten bestod oprindeligt af studerende, der krævede frihed for politiske fanger og flere investeringer i uddannelse. Med regeringens stærke reaktion blev den i første omgang fredelige march hurtigt til et blodbad.

En ægte optegnelse af massakren i Corpus Christi, der fandt sted den 10. juni 1971 i Mexico.

Bag kulisserne ved optagelserne

Rom Skuespillerne, der medvirkede i spillefilmen, modtog først teksten med scenerne på optagedagen, og målet var, at sammensætningen skulle være mere spontan og naturlig.

Den skuespillerinde, der blev valgt til at spille hovedrollen i filmen - Yalitza Aparicio - blev opdaget i en landsby på landet og fik sin første filmdebut med den mexicanske instruktørs film.

Yalitza Aparicio fik sin filmdebut i Rom .

Hvorfor er billedet af fly så hyppigt forekommende?

I hele filmen kan man se en række flyvemaskiner, der krydser landskabet, og dette veritable spor blev bevaret i spillefilmen, fordi Roms bydel ligger meget tæt på flyruterne.

En anden mulig forklaring er, at Cuarón elsker fly og drømte om at blive pilot som barn (der er endda en scene, hvor en af drengene fortæller Cleo, at han vil være pilot, når han bliver voksen).

En tredje begrundelse for flyenes tilstedeværelse er instruktørens ønske om gennem flyets symbolik at formidle, at alle situationer er midlertidige og forbigående .

Flyene krydser Mexicos himmel i hele Cuaróns fil.

Teknisk datablad

Originaltitel Rom
Start 30. august 2018
Direktør Alfonso Cuarón
Screenwriter Alfonso Cuarón
Køn Drama
Varighed 135 minutter
Hovedaktører Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Diego Cortina Autrey
Priser

Golden Globe (2019) for bedste instruktør og bedste udenlandsksprogede film.

Gyldne løve 2019 (Venedig Filmfestival) for bedste film.

Vinder af BAFTA (2019) i fire kategorier: Bedste film, bedste udenlandske film, bedste filmfotografi og bedste instruktion.

Ti nomineringer til Oscar-uddelingen i 2019. Vinder i kategorierne Bedste udenlandske film, Bedste instruktør og Bedste filmfotografi.

Plakat af filmen Rom .




Patrick Gray
Patrick Gray
Patrick Gray er en forfatter, forsker og iværksætter med en passion for at udforske krydsfeltet mellem kreativitet, innovation og menneskeligt potentiale. Som forfatter til bloggen "Culture of Geniuses" arbejder han på at opklare hemmelighederne bag højtydende teams og enkeltpersoner, der har opnået bemærkelsesværdig succes på en række forskellige områder. Patrick var også med til at stifte et konsulentfirma, der hjælper organisationer med at udvikle innovative strategier og fremme kreative kulturer. Hans arbejde har været omtalt i adskillige publikationer, herunder Forbes, Fast Company og Entrepreneur. Med en baggrund i psykologi og business bringer Patrick et unikt perspektiv til sit forfatterskab, og blander videnskabsbaseret indsigt med praktiske råd til læsere, der ønsker at frigøre deres eget potentiale og skabe en mere innovativ verden.