Di Cavalcanti: 9 berfungsi untuk memahami artis

Di Cavalcanti (1897-1976), lahir Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, ialah artis moden Brazil yang menggambarkan budaya dan kehidupan seharian rakyat.

Menggabungkan rujukan inovatif daripada barisan hadapan Eropah seni, Di Cavalcanti dilihat sebagai salah satu nama besar lukisan negara.

Beliau juga menjalankan karya ilustrasi, karikatur dan pemandangan, selain bekerja dalam kewartawanan.

1. Katalog dan poster Semana de Arte Moderna (1922)

Di Cavalcanti ialah artis yang menggambarkan poster dan katalog Semana de Arte Moderna , yang diadakan di Teater Perbandaran São Paulo, pada Februari 1922.

Dilihat sebagai mercu tanda untuk seni dan budaya Brazil, acara itu mempersembahkan pengeluaran artistik yang inovatif di wilayah negara dan diidealkan oleh Di Cavalcanti.

Beliau ialah salah seorang penganjur utama Minggu itu , turut mengadakan pameran dengan 12 karya beliau pada majlis tersebut.

Katalog ini memaparkan imej hitam dengan estetika potongan kayu. Kita boleh lihat huruf awal nama artis D.C. Ejaan dipaparkan dalam cara yang luar biasa, seperti yang boleh dilihat dalam perkataan "katalog", di mana huruf terakhir dikurangkan di sudut kanan.

Poster, bagaimanapun, membentangkan lukisan yang sangat mudah pokok dalam pertumbuhan dan dengan akar yang jelas, mencadangkan permulaan cara baru berfikir tentang budaya

2. Pierrete (1922)

Pierrete adalah lukisan oleh Di Cavalcanti yang juga dibuat pada tahun 1922 . Ia memaparkan figura seorang gadis berpakaian dalam gaya "pierrot", untuk bermain di karnival.

Kanvas milik zaman modenis pertama dan dibuat dengan teknik cat minyak, mempunyai dimensi 78 x 65 cm.

Di sini, suasana lirik dibuktikan dengan kehadiran figura wanita, yang mempamerkan ekspresi lesu dan pergerakan badan yang mencadangkan langkah menari, seolah-olah dia akan terapung. .

Terdapat juga burung terbang ke arah anda dan sebahagian daripada pasu bunga di sudut kanan kanvas, yang menyumbang kepada nada puitis dan halus adegan itu.

Anda boleh lihat kanvas ini juga garisan berliku dan elemen Art Nouveau yang bercirikan, seperti jeriji lingkaran di latar depan.

3. Samba (1925)

Samba ialah nama lukisan ini dari tahun 1925. Pada tahun itulah Di Cavalcanti kembali dari tinggal di Eropah, di mana dia tinggal selama 2 tahun dan mempunyai hubungan dengan nama-nama hebat barisan hadapan artistik , seperti Picasso, Georges Braque, Léger dan Matisse.

Oleh itu, adalah mungkin untuk melihat ciri-ciri moden yang menarik dalam karya ini, seperti kelimpahan warna dan penggunaan bentuk silinder untuk membina badan watak-watak.

Walau bagaimanapun, seperti ciri-ciri golongan moden Brazil, artis di sini mencampurkan inirujukan dengan realiti orang kita, meneroka samba, keghairahan wanita dan bohemia.

4. Lima gadis dari Guaratinguetá (1930)

Dalam Lima gadis dari Guaratinguetá , dari tahun 1930, artis sekali lagi menyatakan secara eksplisit pengaruh pergerakan seperti Kubisme dan Fauvisme.

Salah seorang artis yang sangat memberi inspirasi kepada Di Cavalcanti ialah Pablo Picasso. Dalam karya ini, seseorang boleh melihat perkaitan antara kedua-dua pelukis ini melalui cara gadis itu digambarkan, dengan badan volum dan bentuk yang ringkas dan bergaya .

Palet warna berbeza antara ton hangat dan bersahaja melebihi biru. Gaya pakaian wanita membolehkan kita menyimpulkan masa kanvas itu dicat, kerana ia adalah kostum yang sangat berciri dari 30-an.

5. Wanita Dengan Buah (1932)

Dalam Wanita dengan Buah , Di Cavalcanti menunjukkan dua gadis sedang berbaring, dalam adegan yang mencadangkan berkelah. Terdapat bakul buah-buahan dan bunga yang menyusun landskap.

Nada yang digunakan oleh pelukis ialah bunga mawar lembut dan bentuk yang dipersembahkan adalah bertubuh penuh. Terdapat juga pengaruh kubist dalam karya ini, diperhatikan melalui cara artis membina lukisan, dengan garisan yang jelas.

Perwakilan wanita adalah tema yang meresap ke dalam lukisan Di. bekerja Calvalcanti. Wanita itu, terutama hasil campuran kaum, dipaparkan dalam puisi dansensual.

6. Potret Noêmia (1936)

Pada tahun 1936, Di Cavalcanti menghasilkan Potret Noêmia , di mana Noêmia Mourão muncul, seorang pelukis yang merupakan pelajarnya dan yang berkahwin dengannya pada tahun 1933.

Dalam karya ini adalah mungkin untuk melihat pengaruh gerakan ekspresionis , melalui pakaian merah dan pandangan ingin tahu postur wanita itu, membawa pandangan dramatik ke tempat kejadian.

7. Wanita Memprotes (1941)

Wanita yang membantah ialah gubahan yang mendedahkan wajah politik artis. Pada tahun 1928, Di Cavalcanti menyertai Parti Komunis Brazil (PCB) dan memperhebatkan pandangannya terhadap sebab sosial , yang akan dicerminkan dalam semua pengeluarannya.

Oleh itu, dalam kanvas ini The pelukis membawa kemarahan wanita sebagai tema, menunjukkan bahawa wanita juga ditunjukkan dalam aspek lain oleh pelukis, bukan hanya dalam kecantikan dan keghairahan mereka.

Tidak diketahui dengan pasti mengapa wanita Di membantah. Mungkin ia adalah manifestasi feminis, kerana pada tahun 1940-an masih ada perjalanan yang jauh sebelum pengiktirafan yang lebih besar terhadap peranan wanita dalam masyarakat.

Dalam istilah bergambar, lukisan itu menggambarkan keprihatinan artis yang lebih besar dalam menghantar idea dan gerak isyarat artistik. Menurut pengkritik seni Mário Schenberg:

Dia membuat, sebagai contoh, lukisan ini dengan sengaja 'membunuh' di mana tujuannya bukanlah lukisan itu, ia adalah isyarat; dan kepentingan isyarat inidalam aktivitinya dia berkait rapat dengan aspek seni konseptual tertentu.

8. Kapal Hamba (1961)

Mural besar Kapal Hamba telah dicat pada tahun 1961. Karya ini adalah triptych (karang oleh 3 bahagian), berukuran 4 x 6 meter dan dibuat dengan cat minyak.

Karya ini adalah hasil pengaruh Muralisme Mexico yang dihasilkan oleh artis Diego Rivera, Orozco dan Siqueiros. Karya monumental dibuat dalam gaya ini, menggambarkan tema sosial dan perjuangan rakyat untuk kebebasan.

Di sini, anda boleh melihat kapal yang membawa orang dari Afrika untuk dijadikan hamba di Brazil. Pemandangan berwarna pekat dan membawa beberapa ikon Brazilian, seperti tumbuh-tumbuhan tropika dan orang ramai.

Hakikatnya ialah komposisi ini terletak di Muzium Seni Halus di Rio de Janeiro selama 25 tahun, dan pada 2019 ia telah dialih keluar daripada tapak untuk kembali kepada pemilik dan menyepadukan koleksi koleksi J. P. Morgan Bank.

9. Baile Popular (1972)

Baile Popular telah dibuat pada dekad terakhir kehidupan artis, pada tahun 70-an. , sangat berwarna-warni seperti ciri pengeluarannya, memaparkan tema asli Brazil : muzik dan tarian.

Di sini, orang kulit hitam digambarkan dalam cara yang meriah. Wanita itu sekali lagi diletakkan dalam cara yang menggairahkan dan menarik.

Pendekatan sedemikian sentiasa ada dalam dirinyakerja, menyumbang kepada pembentukan koleksi visual Brazil antara 20-an dan 70-an.

Di Cavalcanti menghasilkan dengan giat, meninggal dunia pada 1976, pada 26 Oktober, pada usia 79 tahun akibat komplikasi kesihatan.

Legasi Di Cavalcanti

Artis memasuki sejarah seni Brazil sebagai nama yang dihormati, meninggalkan warisan penting, seperti yang dapat dilihat melalui ucapan pengkritik seni dan pembuat filem Olívio Tavares de Araújo:

Saya berasa seronok dengan tindakan melukis dan tidak bimbang untuk mencapai karya agung setiap kali; Saya pada dasarnya ingin meluahkan perasaan saya. Pada tahun 1920-an dan 1930-an, pengeluarannya lebih homogen; dalam 40-an dan 50-an, banyak karya magisterial yang terkenal muncul; dari 60 dan seterusnya, mereka menjadi jarang berlaku.

Walaupun begitu, Emiliano Di Cavalcanti selama-lamanya akan kekal sebagai salah seorang pelukis Brazil terhebat, dan orang yang paling berjaya menawan bahagian tertentu negara: yang asmara, yang berahi. Penguasaan besar figura manusia dalam seninya juga merupakan manifestasi humanisme pentingnya - humanisme yang sama yang menjadikannya individu berhaluan kiri, jika tidak betul-betul seorang aktivis partisan. Seperti Segall, Ismael Nery dan Portinari, Di menjadikan lelaki sebagai objek perhatiannya.