Puisi Katak oleh Manuel Bandeira: analisis lengkap kerja

Puisi Katak oleh Manuel Bandeira: analisis lengkap kerja
Patrick Gray

Puisi Katak ialah karya klasik oleh penulis Brazil Manuel Bandeira yang dicipta pada tahun 1918 dan diterbitkan pada tahun 1919 dalam buku Carnaval .

Ayat-ayat tersebut adalah sindiran kepada gerakan Parnassian, yang mendahului Modernisme, dan diisytiharkan oleh Ronald de Carvalho semasa Minggu Seni Moden 1922.

Puisi Os sapos

Enfunando os papos,

Katak-katak keluar dari bayang-bayang,

Melompat.

Lihat juga: Menara Babel: sejarah, analisis dan makna

Cahaya menyilaukan mereka.

Dalam bunyi mengaum,

Jerit katak lembu:

- "Ayah saya pergi berperang!"

- "Dia tidak pergi!" - "Beliau!" - "Bukan!".

The Cooper Toad,

Watery Parnassian,

Berkata: - "Buku lagu saya

Ia dibelasah dengan baik.

Lihat betapa sepupunya

Dalam makan jurang!

Seni sungguh! Dan saya tidak pernah berima

Istilah serumpun.

Ayat saya bagus

Buah tanpa sekam.

Saya berirama dengan

Konsonan sokongan.

Ia berlangsung selama lima puluh tahun

I memberi mereka norma:

Saya kurangkan tanpa kerosakan

Kepada acuan bentuk.

Panggil pembuat kasut

Dalam ulasan yang ragu-ragu:

Tiada lagi puisi,

Tetapi ada seni puisi..."

Mengaum katak lembu:

- "Ayah saya adalah raja!"- "Ya !"

- "Bukan!" - "Beliau!" - "Bukan!".

Menjerit kehairanan

The Cooper Toad:

- Seni yang hebat seperti

Karya tukang emas.

Atau patung.

Segala yang indah,

Segala yang pelbagai,

Menyanyi dalam tukul".

Lain-lain, layang-layang katak

(Kejahatan itu sendiricabe),

Bercakap untuk keberanian,

- "Saya tahu!" - "Tak tahu!" - "Awak tahu!".

Jauh dari jeritan itu,

Di situlah tempat yang paling padat

Malam yang tidak terhingga

Memakai bayang-bayang yang sangat besar;

Di sana, lari dari dunia,

Tanpa kemuliaan, tanpa iman,

Di perau yang dalam

Dan sunyi, itu

Apa yang membuatmu menangis,

Sejuk segar,

Katak Cururu

Dari tebing sungai...

Analisis puisi

Bandeira berjaya dalam Os Toads menghasilkan semula ciri-ciri penting yang dianjurkan oleh Parnassians. Oleh itu, ia adalah puisi yang membawa meteran biasa dan keprihatinan untuk kebunyian, peniruan yang dalam kes ini bertujuan untuk menolak puisi Parnassian.

Puisi itu mengikut skema rima ABAB, yang hanya bercanggah sepertiga terakhir. . Dari segi struktur, Os sapos dibina daripada segi empat sama yang lebih kecil.

Ayat-ayat ini berfungsi dengan irony dan dengan parodi untuk menyedarkan orang ramai membaca tentang keperluan untuk pecah dan transformasi puisi.

Ayat-ayat Manuel Bandeira adalah metalinguistik kerana mereka bercakap tentang puisi itu sendiri, atau lebih tepat lagi, tentang puisi yang tidak sepatutnya. Katak-katak memikirkan tentang seni dan puisi yang baik. Apa yang dihasilkan oleh dialog khayalan antara katak ialah latihan refleksi tentang peraturan gubahan pantun.

Katak yang disebut (lembu, kupluk, layang-layang) adalah metafora pelbagai jenis penyair . Katak itu-Cooper ialah contoh tipikal penyair Parnassian, yang menyaring peraturan gubahan:

The Cooper-toad,

Watery Parnassian,

Berkata: - "Buku lagu saya

Ia dipalu dengan baik.

Lihat bagaimana sepupu

Dalam memakan celah!

Baginya, puisi yang hebat adalah seperti kerajinan seorang tukang emas, anda perlu dipotong dengan ketepatan dan kesabaran:

Menjerit dengan tergesa-gesa

The Cooper Toad:

- Seni yang hebat seperti

Karya tukang emas.

Katak cururu pula ialah wakil penyair moden yang bercita-cita untuk kebebasan dan mendakwa kesederhanaan dan penggunaan bahasa seharian. seseorang mempunyai pendapat yang berbeza berbanding dengan semua katak lain .

Seseorang tidak boleh gagal mengingati persamaan nama yang dipilih untuk katak moden dengan sajak semaian Sapo-cururu. Puisi Bandeira memulihkan dua rangkap pertama gubahan popular:

Sapo- cururu

Dari tepi sungai

Bila katak menyanyi, Ó adik perempuan,

Cuma rasa sejuk.

Isteri katak

Mesti ada di dalam

Membuat renda, Kakak,

Lihat juga: Marília de Dirceu, oleh Tomás Antônio Gonzaga: ringkasan dan analisis penuh

Untuk majlis perkahwinan

Bandeira, melalui parodi, mengkritik keprihatinan berlebihan orang Parnassian terhadap aspek bahasa yang formal. Menurut penyair dan rakan-rakan modennya, gaya puisi ini sepatutnya ketinggalan zaman.

Satu lagi ciri penting bagipuisi ialah kehadiran kesan jenaka yang kuat . Keadaan yang diperkenalkan - katak mencerminkan gaya puisi - adalah kelakar dengan sendirinya. Bukan secara kebetulan Katak adalah sebahagian daripada satu set ciptaan yang dinamakan oleh golongan moden sajak-lawak .

Penciptaan Bandeira sangat penting bagi golongan moden sehingga Sérgio Buarque de Holanda pergi lebih jauh untuk mentakrifkan Katak sebagai lagu kebangsaan Modenisme.

Dalam bait Bandeira, walau bagaimanapun, kita melihat apa yang tidak sepatutnya puisi itu, walaupun arahan baru belum lagi. dicadangkan dengan betul dalam ayat-ayat.

Sejarah penciptaan Os sapos

Tiga tahun yang berbeza adalah sangat penting untuk penciptaan Manuel Bandeira. Pada tahun 1918 penyair melahirkan puisi Os sapos , walaupun karya itu hanya diterbitkan secara berkesan pada tahun berikutnya (pada 1919) dalam buku Carnaval .

Sampul edisi pertama buku Carnaval (1919) yang menghimpunkan ayat-ayat daripada Os sapos .

Carnaval ialah buku kedua yang diterbitkan oleh penyair. Ia dianggap oleh kebanyakan pengkritik sebagai buku dari fasa pertama pengarang, walaupun pengkritik khusus sudah menganggapnya sebagai sejenis karya peralihan.

Katak sudah menjadi contoh pecah, ciptaan dianggap sebagai salah satu gerakan pertama penyair ke arah apa yang akan menjadi produksi masa depannya.

Mário deAndrade, yang menulis surat dengan penyair Manuel Bandeira, menerima salinan Carnaval pada tahun 1919. Berdepan dengan masa kini, beliau menyatakan bahawa antologi itu adalah "trompet era baru" dan bahawa puisi "Os sapos" adalah salah satu daripada "puisi kami yang paling hebat".

Perasaan ingin tahu: bagaimana sehingga itu. adakah Manuel Bandeira kurang dikenali, edisi Carnaval dibiayai oleh bapa penyair itu sendiri.

Bertahun-tahun kemudian, pada tahun 1922, puisi itu memasuki dewan kemasyhuran kesusasteraan Brazil sekali dan selama-lamanya semua. dipilih oleh Ronald de Carvalho untuk dibacakan di Teatro Municipal. Penonton yang berapi-api membanjiri pentas dengan ejekan semasa malam kedua Minggu Seni Moden, yang menghimpunkan para intelektual dan artis dari seluruh negara.

Konteks sejarah Modenisme Brazil

Yang pertama tanda-tanda modenisme di Brazil berlaku antara 1912 dan 1917, walaupun pergerakan itu bahkan disucikan pada tahun 1922, dengan Minggu Seni Moden, di São Paulo.

Di persada antarabangsa, perlu diingati beberapa peristiwa penting yang menandakan era. Perlu disebut Perang Dunia Pertama (1914-1918), Revolusi Rusia (1917), kebangkitan Fasisme di Itali (1921) dan Belle Époque (1871-1914).

Sebagai gambaran ebulition antarabangsa yang dicetuskan oleh Perang Dunia Pertama, terdapat pertumbuhan industri nasional. Secara dalaman, kami mengamalkan dasar kopi dengan susu (1889-1930). DekatPada awal 1920-an, gerakan leftenan muncul, hasil daripada ketidakpuasan hati pangkat bawahan tentera dengan Republik Lama.

Zaman yang terdiri daripada modenisme juga ditandai dengan penerimaan aliran besar antarabangsa pendatang (1880 hingga 1940). Mereka adalah Itali, Portugis, Sepanyol, Jepun, bukan sahaja mengukuhkan tenaga kerja tetapi juga membawa elemen budaya baharu ke negara ini.

Minggu Seni Moden

Pada tahun 1922, kami menyempurnakan Seratus Tahun Kemerdekaan, secara simboliknya tahun yang penting bagi Brazil.

Antara 15, 17 dan 19 Februari, di São Paulo, lebih tepat lagi di Teatro Municipal di bandar São Paulo, serangkaian artis dan intelektual berkumpul untuk membincangkan masa lalu , masa kini dan hala tuju seni Brazil.

Inisiatif ini datang daripada penulis Graça Aranha, dari Akademi Persuratan Brazil, yang menyertai kumpulan artis dari Rio de Janeiro dan São Paulo.

Poster untuk Minggu Seni Moden.

Di kalangan penulis, pemuzik, pelukis dan pengukir adalah nama yang penting dan sudah pun terkenal seperti Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira, Anitta Malfatti dan Di Cavalcanti .

Semasa Minggu Seni Moden 1922, Ronald de Carvalho, pada malam kedua acara itu, membacakan puisi terkenal oleh Manuel Bandeira di tengah-tengah ejekan yang besar. Episod ini menyucikan sekali dan untuk semua ayat " Thesapos ".

Beberapa peserta Minggu Seni Moden. Dalam gambar kumpulan adalah nama-nama besar seperti Oswald de Andrade, Mário de Andrade dan Manuel Bandeira antara lain.

Lihat juga




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray ialah seorang penulis, penyelidik dan usahawan dengan semangat untuk meneroka persimpangan kreativiti, inovasi dan potensi manusia. Sebagai pengarang blog “Culture of Geniuses,” beliau berusaha untuk membongkar rahsia pasukan dan individu berprestasi tinggi yang telah mencapai kejayaan luar biasa dalam pelbagai bidang. Patrick juga mengasaskan firma perunding yang membantu organisasi membangunkan strategi inovatif dan memupuk budaya kreatif. Karya beliau telah dipaparkan dalam pelbagai penerbitan, termasuk Forbes, Fast Company, dan Entrepreneur. Dengan latar belakang dalam psikologi dan perniagaan, Patrick membawa perspektif unik kepada penulisannya, menggabungkan pandangan berasaskan sains dengan nasihat praktikal untuk pembaca yang ingin membuka potensi mereka sendiri dan mencipta dunia yang lebih inovatif.