Poemul Broaștele de Manuel Bandeira: analiza completă a operei

Poemul Broaștele de Manuel Bandeira: analiza completă a operei
Patrick Gray

Poemul Broaștele este un clasic al scriitorului brazilian Manuel Bandeira creat în 1918 și publicat în 1919 în cartea Carnaval .

Versurile fac o satiră a mișcării parnasiene, care a precedat modernismul, și care a fost recitat de Ronald de Carvalho în timpul Săptămânii de Artă Modernă din 1922.

Poem Broaștele

Enfunando os papos,

Ei ies din penumbră,

Săriți, săriți, săriți, broaștele.

Lumina îi orbește.

În sforăitul care aterizează,

strigă broscuța:

- "Tatăl meu a plecat la război!"

- "Nu a fost!" - "A fost!" - "Nu a fost!".

Broscuța Cooper,

Parnasiană diluată,

Scrie: - "Cartea mea de cântece

Este bine ciocănită.

Vezi cum primo

Pe mâncarea golurilor!

Ce artă! Și eu nu râd niciodată

Termenii cunoscuți.

Versul meu este bun

Frumusețe fără neghină.

Rimez cu

Consoane de sprijin.

Du-te pentru cincizeci de ani

Că eu le-am dat norma:

Reducere fără daune

Cofrajul.

Strigăt de ajutor

Despre critica sceptică:

Nu mai există poezie,

Dar există și arte poetice..."

Urlă broasca taur:

- "Tatăl meu a fost rege!" - "A fost!"

- "Nu a fost!" - "A fost!" - "Nu a fost!".

Roars in a huff

Broscuța Cooper:

- Marea artă este modul în care

Munca de bijutier.

Sau un bun statuar.

Tot ceea ce este frumos,

Toate acestea sunt diverse,

Cântă pe ciocan."

Altele, broaște de copac

(Un rău în sine se potrivește),

Vorbesc cu sufletul la gură,

- "Ba da!" - "Nu!" - "Ba da!" - "Ba da!".

Gata cu țipetele,

Acolo unde erau mai dense

Noaptea infinită

Purtați umbra imensă;

Acolo, fugind de lume,

Vezi si: 18 opere de artă importante de-a lungul istoriei

Fără glorie, fără credință,

În adânc

Și singuratic este

Ce te suduie,

Transido de frio,

Broasca cangur

De pe malul râului...

Analiza poeziei

Bandeira reușește în Os sapos să reproducă trăsăturile esențiale preconizate de parnasieni. Este, așadar, un poem care poartă o metrică regulată și o preocupare pentru sonoritate, imitații care, în acest caz, sunt în slujba respingerii poeziei parnasiene.

Poemul urmează o schemă de rime ABAB, doar ultimul cuplet fiind ieșit din comun. Din punct de vedere al structurii, Os sapos este construit din cuvinte rotunde minore.

Versurile lucrează cu ironie și cu parodie cu scopul de a trezi publicul cititor la nevoia de a rupe cu poezia și de a o transforma.

Versurile lui Manuel Bandeira sunt metalingvistice pentru că vorbesc despre poezia însăși sau, mai degrabă, despre ceea ce nu ar trebui să fie poezia. Broaștele reflectă asupra a ceea ce ar trebui să fie arta și un poem bun. Ceea ce produce dialogul imaginar dintre broaște este un exercițiu de reflecție asupra normelor de compoziție a versurilor.

Broaștele amintite (boul, boierul, copoiul, zmeul) sunt metafore din diferite tipuri de poeți Broscuța de cooper este un exemplu tipic al poetului parnasian care distilează regulile de compoziție:

Broscuța Cooper,

Parnasiană diluată,

Scrie: - "Cartea mea de cântece

Este bine ciocănită.

Vezi cum primo

Pe mâncarea golurilor!

Pentru el, marea poezie este ca și meșteșugul unui bijutier, ea trebuie șlefuită cu precizie și răbdare:

Roars in a huff

Broscuța Cooper:

- Marea artă este modul în care

Munca de bijutier.

Broasca kururu, pe de altă parte, este un reprezentarea poetului modernist care aspiră la libertate și care revendică simplitatea și utilizarea limbajului cotidian. Când intră în scenă, se prezintă cu o opinie divergentă față de toate celelalte broaște.

Vezi si: Mayombe: analiză și rezumat al operei lui Pepetela

Trebuie să amintim și asemănarea numelui ales pentru broasca modernistă cu rima de grădiniță Sapo-cururu. Ultimele două versuri ale poemului lui Bandeira recuperează primele două versuri ale compoziției populare:

Broasca cangur

De pe malul râului

Când broasca cântă, o, surioară,

Este că îi este frig.

Soția broaștei

Trebuie să fie acolo.

Făcând dantelă, surioară,

Pentru nuntă

Bandeira critică, prin intermediul parodiei, preocuparea excesivă a parnasienilor pentru aspectul formal al limbajului. În opinia poetului și a colegilor săi moderniști, acest stil de poezie ar trebui depășit.

O altă trăsătură importantă a poeziei este prezența unor urme puternice de umor Circumstanța în sine - broaștele reflectând asupra stilurilor de poezie - este deja hilară în sine. Nu întâmplător Broaștele face parte dintr-un set de creații pe care moderniștii le-au botezat poem-piada .

Creația lui Bandeira a fost atât de esențială pentru moderniști încât Sérgio Buarque de Holanda a definit chiar Broaștele ca imn național al modernismului.

În strofele lui Bandeira, însă, vedem ceea ce nu ar trebui să fie poemul, deși noile direcții nu sunt încă sugerate în mod corespunzător în versuri.

Povestea creării Broaștelor

Trei ani distinși au o importanță crucială pentru creația lui Manuel Bandeira. În 1918, poetul a dat naștere poemului Broaștele deși lucrarea a fost publicată efectiv abia în anul următor (în 1919) în cartea Carnaval .

Coperta primei ediții a cărții Carnaval (1919) care conține versurile lui Broaștele .

Carnaval Este considerată de majoritatea criticilor ca fiind o carte din prima fază a autorului, deși criticii de specialitate o consideră deja un fel de operă de tranziție.

Broaștele este deja un exemplu de ruptură, o creație considerată a fi una dintre primele mișcări ale poetului spre ceea ce va deveni viitoarea sa producție.

Mário de Andrade, care coresponda cu poetul Manuel Bandeira, a primit în 1919 un exemplar din Carnaval Înainte de a fi prezentată, a declarat că antologia este "un semnal de alarmă al unei noi ere" și că poemul "Os sapos" este unul dintre "cele mai mari poezii ale noastre".

O curiozitate: pentru că până atunci Manuel Bandeira era puțin cunoscut, a Carnaval a fost finanțat de tatăl poetului.

Ani mai târziu, în 1922, poemul a intrat în sala de glorie a literaturii braziliene când a fost ales de către Ronald de Carvalho Publicul imens și înflăcărat a inundat scena cu huiduieli în cea de-a doua seară a Săptămânii Artei Moderne, care a reunit intelectuali și artiști din toată țara.

Contextul istoric al modernismului brazilian

Primele semne ale modernismului în Brazilia au apărut între 1912 și 1917, deși mișcarea a luat cu adevărat avânt în 1922, odată cu Săptămâna Artei Moderne din São Paulo.

Pe scena internațională, merită amintite câteva evenimente importante care au marcat epoca, printre care Primul Război Mondial (1914-1918), Revoluția Rusă (1917), ascensiunea fascismului în Italia (1921) și Belle Époque (1871-1914).

Ca o reflectare a tulburărilor internaționale provocate de Primul Război Mondial, industria națională s-a dezvoltat. Pe plan intern, am trăit politica cafelei cu lapte (1889-1930). La începutul anilor '20 au apărut mișcările tenentiste, rezultat al nemulțumirii gradelor inferioare ale armatei față de Vechea Republică.

Perioada care a cuprins modernismul a fost marcată și de sosirea unui aflux uriaș de imigranți internaționali (1880-1940): italieni, portughezi, spanioli, japonezi, care au întărit nu doar forța de muncă, ci au adus și noi elemente culturale în țară.

Săptămâna Artei Moderne

În 1922, sărbătoream Centenarul Independenței, un an simbolic important pentru Brazilia.

Între 15, 17 și 19 februarie, la São Paulo, mai exact la Teatro Municipal din capitala São Paulo, o serie de artiști și intelectuali s-au întâlnit pentru a discuta despre trecutul, prezentul și direcțiile artei braziliene.

Inițiativa a aparținut scriitoarei Graça Aranha, de la Academia Braziliană de Litere, care s-a alăturat unui grup de artiști din Rio de Janeiro și São Paulo.

Afișul Săptămânii de Artă Modernă.

Printre scriitori, muzicieni, pictori și sculptori se numărau nume importante și deja consacrate, precum Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira, Anitta Malfatti și Di Cavalcanti.

În timpul Săptămânii de Artă Modernă din 1922, Ronald de Carvalho, în a doua seară a evenimentului, a recitat celebrul poem al lui Manuel Bandeira în huiduieli puternice. Broaștele ".

Unii dintre participanții la Săptămâna Artei Moderne. În fotografia de grup se află nume mari precum Oswald de Andrade, Mário de Andrade și Manuel Bandeira, printre alții.

De asemenea, cunoașteți




    Patrick Gray
    Patrick Gray
    Patrick Gray este un scriitor, cercetător și antreprenor cu o pasiune pentru a explora intersecția dintre creativitate, inovație și potențial uman. În calitate de autor al blogului „Cultura Geniilor”, el lucrează pentru a dezvălui secretele echipelor și indivizilor de înaltă performanță care au obținut un succes remarcabil într-o varietate de domenii. De asemenea, Patrick a co-fondat o firmă de consultanță care ajută organizațiile să dezvolte strategii inovatoare și să promoveze culturi creative. Munca sa a fost prezentată în numeroase publicații, inclusiv Forbes, Fast Company și Entrepreneur. Cu experiență în psihologie și afaceri, Patrick aduce o perspectivă unică scrisului său, combinând perspective bazate pe știință cu sfaturi practice pentru cititorii care doresc să-și dezvolte propriul potențial și să creeze o lume mai inovatoare.