Indholdsfortegnelse
Digtet Frøerne er en klassiker af den brasilianske forfatter Manuel Bandeira, som blev skabt i 1918 og udgivet i 1919 i bogen Karneval .
Versene er en satire over den parnassianske bevægelse, som gik forud for modernismen og var reciteret af Ronald de Carvalho i forbindelse med ugen for moderne kunst i 1922.
Digt Frøerne
Enfunando os papos,
De kommer ud af tusmørket,
Spring, spring, spring, frøerne.
Lyset blænder dem.
I snorken, der lander,
råber oksefrøen:
- "Min far gik i krig!"
- "Det var ikke!" - "Det var!" - "Det var!" - "Det var ikke!".
Bødkerfrøen,
Udvandede Parnassian,
Der står: - "Min sangbog
Den er godt hamret.
Se, hvordan primo
På at spise hullerne!
Hvilken kunst! Og jeg griner aldrig
De beslægtede udtryk.
Mit vers er godt
Frument uden ukrudt.
Jeg rimer på
Støttende konsonanter.
Gå i halvtreds år
At jeg gav dem normen:
Reduceret uden skade
Forskallingen.
Råb om hjælp
Om skeptisk kritik:
Der er ikke mere poesi,
Men der findes poetiske kunstarter..."
Brøler oksefrøen:
- "Min far var konge!"-"Var!"
- "Det var det ikke!" - "Det var det!" - "Det var det ikke!".
Brøler i vrede
Bødkerfrøen:
- Stor kunst er hvordan
Smykkesmeden Lavor.
Eller et statuarisk aktiv.
Alt, hvad der er smukt,
Alt dette er forskelligt,
Syng på hammeren."
Andre, træfrøer
Se også: King Arthur: Legend of te Sword filmresumé og kommentarer(Et onde i sig selv passer),
De taler ud af deres hjerte,
Se også: De 20 bedste kærlighedsdigte af Vinicius de Moraes- "Det gør jeg!" - "Det gør du ikke!" - "Det gør du!".
Væk med det skrigeri,
Der var mere tætte
Den uendelige nat
Bær den enorme skygge;
Der, på flugt fra verden,
Ingen ære, ingen tro,
I den dybe ende
Og ensomt er det
Hvad suger du,
Transido de frio,
Kænguru-tudse
Fra flodbredden...
Analyse af digtet
Bandeira formår i Os sapos at gengive de væsentlige karakteristika, som parnassianerne går ind for. Det er således et digt, der bærer en regelmæssig metrik og en bekymring for sonoriteten, efterligninger, der i dette tilfælde tjener til at afvise parnassiansk poesi.
Digtet følger et ABAB-rymskema, og kun den sidste parentes er uregelmæssig. Strukturelt er Os sapos bygget op af mindre runde ord.
Versene arbejder med den ironi og med parodi for at vække den læsende offentlighed til bevidsthed om behovet for at bryde med og forvandle poesien.
Manuel Bandeiras vers er metalingvistiske, fordi de taler om selve poesien, eller rettere sagt, om hvad poesi ikke bør være. Frøerne reflekterer over, hvad kunst og et godt digt skal være. Den imaginære dialog mellem frøerne er en øvelse i refleksion over normerne for vers-komposition.
De nævnte frøer (oksen, bødkeren, dragen) er metaforer fra forskellige typer af digtere Bønnerfrøen er et typisk eksempel på, at den parnasiske digter har destilleret kompositionsreglerne:
Bødkerfrøen,
Udvandede Parnassian,
Der står: - "Min sangbog
Den er godt hamret.
Se, hvordan primo
På at spise hullerne!
For ham er stor poesi som en juvelers håndværk, det skal poleres med præcision og tålmodighed:
Brøler i vrede
Bødkerfrøen:
- Stor kunst er hvordan
Smykkesmeden Lavor.
Padden kururu er på den anden side en repræsentation af den modernistiske digter som stræber efter frihed og kræver enkelhed og brug af et dagligdags sprog. Da han kommer på banen, præsenterer han sig selv med en anden mening end alle de andre frøer.
Vi må også huske på ligheden mellem det navn, som den modernistiske frø har fået, og børnerimmet Sapo-cururu. De sidste to vers i Bandeiras digt genfinder de to første vers i den populære komposition:
Kænguru-tudse
Fra flodbredden
Når frøen synger, O lillesøster,
Det er, at han føler sig kold.
Frøens kone
Den må være derinde
Du laver blonder, lille søster,
Til brylluppet
Bandeira kritiserer gennem parodien Parnassianernes overdrevne optagethed af sprogets formelle aspekt, som ifølge digteren og hans modernistiske kolleger bør overvindes.
Et andet vigtigt træk ved digtet er den tilstedeværelse af stærke spor af humor Omstændigheden i sig selv - frøer, der reflekterer over poesiens stilarter - er i sig selv morsom. Ikke tilfældigt Frøerne er en del af en række af de skabelser, som modernisterne døbte digt-piada .
Bandeira's skabelse var så vigtig for modernisterne, at Sérgio Buarque de Holanda endog definerede Frøerne som modernismens nationalhymne.
I Bandeira's strofer ser vi imidlertid, hvad digtet ikke skal være, selv om de nye retninger endnu ikke rigtigt er antydet i versene.
Historien om skabelsen af Frøerne
Tre forskellige år er af afgørende betydning for Manuel Bandeira's skabelse. Det var i 1918, at digteren fødte digtet Frøerne selv om værket først blev udgivet året efter (1919) i bogen Karneval .
Omslag til den første udgave af bogen Carnaval (1919), som indeholder versene af Frøerne .
Karneval De fleste kritikere betragter den som en bog fra forfatterens første fase, selv om specialiserede kritikere allerede betragter den som en slags overgangsværk.
Frøerne er allerede et eksempel på et brud, en skabelse, der anses for at være en af digterens første bevægelser i retning af det, der skulle blive hans fremtidige produktion.
Mário de Andrade, der var korrespondent med digteren Manuel Bandeira, modtog i 1919 et eksemplar af Karneval Før præsentationen sagde han, at antologien var "et signal om en ny æra", og at digtet "Os sapos" var et af de "største i vores poesi".
En kuriositet: da Manuel Bandeira indtil da var lidet kendt, var den Karneval blev finansieret af digterens egen far.
Flere år senere, i 1922, kom digtet ind i den brasilianske litteraturs berømmelseshallen, da det blev udvalgt af Ronald de Carvalho Det store, ophidsede publikum oversvømmede scenen med buh-råb under den anden aften i ugen for moderne kunst, der samlede intellektuelle og kunstnere fra hele landet.
Den historiske kontekst for den brasilianske modernisme
De første tegn på modernisme i Brasilien opstod mellem 1912 og 1917, men bevægelsen tog for alvor fart i 1922 med ugen for moderne kunst i São Paulo.
På den internationale scene er det værd at minde om nogle vigtige begivenheder, der har præget denne periode: Første Verdenskrig (1914-1918), den russiske revolution (1917), fascismens fremmarch i Italien (1921) og Belle Epoque (1871-1914).
Som følge af de internationale omvæltninger, som Første Verdenskrig forårsagede, voksede den nationale industri. Internt levede vi café au lait-politiken (1889-1930). I begyndelsen af 1920'erne opstod tenentistbevægelserne, som var resultatet af utilfredsheden med den gamle republik i hærens lavere rækker.
Den periode, der omfattede modernismen, var også præget af en enorm tilstrømning af internationale indvandrere (1880-1940), som var italienere, portugisere, spaniere og japanere, der ikke blot styrkede arbejdsstyrken, men også bragte nye kulturelle elementer til landet.
Ugen for moderne kunst
I 1922 fejrede vi 100-årsdagen for uafhængigheden, hvilket var et symbolsk vigtigt år for Brasilien.
Mellem den 15., 17. og 19. februar mødtes en række kunstnere og intellektuelle i São Paulo, nærmere bestemt på Teatro Municipal i São Paulos hovedstad, for at diskutere fortiden, nutiden og retningen for den brasilianske kunst.
Initiativet kom fra forfatteren Graça Aranha fra det brasilianske litteraturakademi, som sluttede sig til en gruppe kunstnere fra Rio de Janeiro og São Paulo.
Ugens plakat af moderne kunst.
Blandt forfattere, musikere, malere og billedhuggere var der vigtige og allerede etablerede navne som Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira, Anitta Malfatti og Di Cavalcanti.
Under den moderne kunstuge i 1922 reciterede Ronald de Carvalho på den anden aften Manuel Bandeiras berømte digt under højlydte buh-råb. Frøerne ".
Nogle af deltagerne i ugen for moderne kunst. På gruppefotoet er store navne som Oswald de Andrade, Mário de Andrade og Manuel Bandeira blandt andre.
Lær også følgende at kende
