สารบัญ
บทกวี กบ เป็นวรรณกรรมคลาสสิกของนักเขียนชาวบราซิล มานูเอล บันเดรา สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2461 และตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2462 ในหนังสือ Carnaval
โองการเหล่านี้เป็น เสียดสีการเคลื่อนไหวของ Parnassian ซึ่งเกิดขึ้นก่อนสมัยใหม่ และถูก ประกาศโดย Ronald de Carvalho ในช่วงสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ปี 1922
Poem Os sapos
Enfunando os papos
กบออกมาจากเงามืด
กระโดดโลดเต้น
แสงทำให้พวกมันตาพร่า
ด้วยเสียงคำรามกราว
กบอึ่งร้อง:
- "พ่อของฉันไปรบ!"
- "เขาไม่ไป!" - "เขาเป็น!" - "ไม่ใช่!"
The Cooper Toad,
Watery Parnassian,
พูดว่า: - "หนังสือเพลงของฉัน
มันถูกตอกอย่างดี
ดูว่าลูกพี่ลูกน้องกันอย่างไร
ในการกินช่องว่าง!
ช่างเป็นศิลปะ! และฉันไม่เคยคล้องจอง
คำศัพท์ที่สืบเชื้อสายมาจาก
กลอนของฉันดี
ผลไม้ไม่มีแกลบ
ฉันคล้องจองกับ
พยัญชนะสนับสนุน
ผ่านไปห้าสิบปี
ฉัน ให้บรรทัดฐานแก่พวกเขา:
ฉันลดลงโดยไม่มีความเสียหาย
รูปทรงของแม่พิมพ์
โทรหาช่างทำรองเท้า
ในความคิดเห็นที่ไม่เชื่อ:<3
ไม่มีกวีนิพนธ์แล้ว
แต่มีกวีศิลป์..."
กบอึ่งคำราม:
- "พ่อของฉันเป็นราชา!"- "ใช่ !"
- "ไม่ใช่!" - "เขาเป็น!" - "ไม่ใช่!"
กรีดร้องด้วยความประหลาดใจ
คางคกคูเปอร์:
- ศิลปะชั้นเยี่ยมก็เหมือนกับ
งานของช่างอัญมณี <3
หรือรูปปั้น
ทุกสิ่งที่สวยงาม
ทุกสิ่งที่หลากหลาย
ร้องเพลงด้วยค้อน"
อื่นๆ ว่าว กบ
(มีความชั่วร้ายในตัวเองcabe),
พูดเพื่อความกล้า,
- "ฉันรู้!" - "ไม่ทราบ!" - "คุณรู้!".
ห่างไกลจากเสียงกรีดร้องนั้น
ที่นั่นซึ่งหนาแน่นที่สุด
ค่ำคืนที่ไม่มีที่สิ้นสุด
ปกคลุมเงาอันยิ่งใหญ่<3
ที่นั่น หนีไปจากโลก
ไร้สง่าราศี ไร้ศรัทธา
ในที่ลึกที่สุด
และเปล่าเปลี่ยว
สะอื้นไห้อะไร
หนาวจัง
กบคูรูรุ
จากริมฝั่งแม่น้ำ...
วิเคราะห์บทกวี
บันเดรา ประสบความสำเร็จใน Os Toads สร้างลักษณะสำคัญที่สนับสนุนโดย Parnassians ดังนั้นจึงเป็นบทกวีที่มีมาตรวัดปกติและความห่วงใยต่อความดัง การลอกเลียนแบบซึ่งในกรณีนี้เป็นการปฏิเสธกวีนิพนธ์ Parnassian . ในแง่ของโครงสร้าง Os sapos สร้างขึ้นจากช่องสี่เหลี่ยมเล็กๆ
โองการต่างๆ ทำงานร่วมกับ ประชดประชัน และ ล้อเลียน เพื่อปลุกกระแสผู้อ่านที่ต้องการ การแตกหักและการเปลี่ยนแปลงของกวีนิพนธ์
ดูสิ่งนี้ด้วย: 6 งานศิลปะเพื่อทำความเข้าใจ Marcel Duchamp และ Dadaismโองการของ Manuel Bandeira เป็นภาษาโลหะเพราะพูดถึงกวีนิพนธ์เอง หรือพูดมากกว่านั้นถึงสิ่งที่กวีนิพนธ์ไม่ควรเป็น กบสะท้อนว่าศิลปะและบทกวีที่ดีควรเป็นอย่างไร สิ่งที่บทสนทนาในจินตนาการระหว่างกบก่อให้เกิดขึ้นคือแบบฝึกหัดในการสะท้อนกฎของการประพันธ์กลอน
กบที่กล่าวถึง (วัว คูเปอร์ ว่าว) เป็น อุปมาอุปไมยของกวีประเภทต่างๆ . กบ-Cooper เป็นตัวอย่างทั่วไปของกวี Parnassian ผู้กลั่นกรองกฎการแต่งเพลง:
The Cooper-toad,
Watery Parnassian,
กล่าวว่า: - "หนังสือเพลงของฉัน<3
มันถูกตอกอย่างดี
ดูว่าลูกพี่ลูกน้องกันอย่างไร
กินช่องว่าง!
สำหรับเขาแล้ว กวีนิพนธ์ชั้นยอดก็เหมือนกับงานฝีมือของช่างทำอัญมณี คุณ ต้องได้รับการเจียระไนอย่างแม่นยำและอดทน:
กรีดร้องอย่างเร่งรีบ
ดูสิ่งนี้ด้วย: แนวจินตนิยม: ลักษณะเฉพาะ บริบททางประวัติศาสตร์ และผู้แต่งคางคกคูเปอร์:
- ศิลปะชั้นยอดก็เหมือนกับ
งานของช่างอัญมณี
ในทางกลับกัน กบคูรูรูเป็น ตัวแทนของกวีสมัยใหม่ ผู้ซึ่งใฝ่ฝันถึงอิสรภาพและอ้างความเรียบง่ายและการใช้ภาษาในชีวิตประจำวัน มีความคิดเห็นที่แตกต่างเมื่อเทียบกับกบตัวอื่นๆ ทั้งหมด
ไม่มีใครพลาดที่จะจำความคล้ายคลึงกันของชื่อที่เลือกสำหรับกบสมัยใหม่กับเพลงกล่อมเด็ก Sapo-cururu บทกวีของ Bandeira หยิบยกสองท่อนแรกของบทประพันธ์ยอดนิยม:
Sapo- cururu
จากริมแม่น้ำ
เมื่อกบร้องเพลง Ó น้องสาวตัวน้อย
แค่รู้สึกหนาว
ภรรยาของกบ
ต้องอยู่ข้างใน
ทำผ้าลูกไม้ ซิสเตอร์
สำหรับงานแต่งงาน
Bandeira วิพากษ์วิจารณ์ความกังวลมากเกินไปของชาว Parnass เกี่ยวกับภาษาที่เป็นทางการผ่านการล้อเลียน ตามที่กวีและเพื่อนร่วมสมัยใหม่ของเขากล่าวว่า กวีนิพนธ์รูปแบบนี้น่าจะล้าสมัยไปแล้ว
ลักษณะสำคัญอีกประการหนึ่งของบทกวีคือ การแสดงอารมณ์ขันที่ชัดเจน สถานการณ์ที่นำเสนอ - กบที่สะท้อนถึงรูปแบบของบทกวี - เป็นเรื่องตลกในตัวมันเอง ไม่ใช่โดยบังเอิญ กบ เป็นส่วนหนึ่งของชุดผลงานสร้างสรรค์ที่นักสมัยใหม่เรียกว่า บทกวี-เรื่องตลก
ผลงานสร้างสรรค์ของ Bandeira มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับนักสร้างสรรค์สมัยใหม่ ซึ่ง Sérgio Buarque de ฮอลันดาไปไกลถึงขนาดนิยาม กบ ว่าเป็นเพลงชาติของลัทธิสมัยใหม่
ในบทประพันธ์ของ Bandeira เราเห็นว่าบทกวีไม่ควรเป็นอย่างไร แม้ว่าทิศทางใหม่จะยังไม่มีก็ตาม มีการเสนอแนะอย่างเหมาะสมในโองการ
ประวัติศาสตร์ของการสร้าง Os sapos
สามปีที่แตกต่างกันมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการสร้าง Manuel Bandeira ในปี 1918 กวีผู้นี้ให้กำเนิดบทกวี Os sapos แม้ว่างานชิ้นนี้จะได้รับการตีพิมพ์อย่างมีประสิทธิภาพในปีถัดมา (ในปี 1919) ในหนังสือ Carnaval .
![](/wp-content/uploads/music/223/wqhkvmsffd.jpg)
ปกฉบับพิมพ์ครั้งแรกของหนังสือ Carnaval (1919) ซึ่งรวบรวมโองการจาก Os sapos
Carnaval เป็นหนังสือเล่มที่สองที่ตีพิมพ์ โดยกวี นักวิจารณ์ส่วนใหญ่ถือว่าหนังสือเล่มนี้เป็นหนังสือจากช่วงแรกของผู้เขียน แม้ว่านักวิจารณ์เฉพาะทางจะมองว่าเป็นงานเปลี่ยนผ่านประเภทหนึ่งก็ตาม
กบ เป็นตัวอย่างของการแตกร้าว การสร้างสรรค์ ถือเป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวครั้งแรกของกวีที่มีต่อสิ่งที่จะกลายเป็นผลงานในอนาคตของเขา
Mário deAndrade ซึ่งติดต่อกับกวี Manuel Bandeira ได้รับสำเนาของ Carnaval ในปี 1919 เมื่อเผชิญกับปัจจุบัน เขากล่าวว่ากวีนิพนธ์เป็น "แตรแห่งยุคใหม่" และบทกวี "Os sapos" เป็นหนึ่งใน "กวีนิพนธ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเรา"
ความอยากรู้อยากเห็น: ทำไมถึงเป็นเช่นนั้น Manuel Bandeira ไม่ค่อยมีใครรู้จัก ฉบับของ Carnaval ได้รับทุนสนับสนุนจากบิดาของกวีเอง
หลายปีต่อมา ในปี 1922 บทกวีนี้เข้าสู่หอเกียรติยศวรรณกรรมบราซิลครั้งแล้วครั้งเล่า ทั้งหมด เลือกโดย โรนัลด์ เดอ คาร์วัลโญ่ เพื่อใช้บรรยายที่โรงละครเทศบาล ผู้ชมที่เดือดดาลจำนวนมากได้โห่ใส่เวทีในคืนที่สองของสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ ซึ่งรวบรวมปัญญาชนและศิลปินจากทั่วประเทศ
บริบททางประวัติศาสตร์ของศิลปะสมัยใหม่ของบราซิล
ครั้งแรก สัญญาณของลัทธิสมัยใหม่ในบราซิลเกิดขึ้นระหว่างปี 1912 และ 1917 แม้ว่าการเคลื่อนไหวจะได้รับการบูชาในปี 1922 ด้วยสัปดาห์แห่งศิลปะสมัยใหม่ในเซาเปาลู
ในเวทีระหว่างประเทศ เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การจดจำเหตุการณ์สำคัญบางเหตุการณ์ ที่บ่งบอกถึงยุคสมัย เป็นมูลค่าการกล่าวถึงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง (พ.ศ. 2457-2461) การปฏิวัติรัสเซีย (พ.ศ. 2460) การผงาดขึ้นของลัทธิฟาสซิสต์ในอิตาลี (พ.ศ. 2464) และยุคเบลล์เอป็อก (พ.ศ. 2414-2457)
เป็นภาพสะท้อนของ ความเดือดดาลระหว่างประเทศที่กระตุ้นโดยสงครามโลกครั้งที่หนึ่งมีการเติบโตของอุตสาหกรรมในประเทศ ภายในเราปฏิบัติตามนโยบายกาแฟใส่นม (พ.ศ. 2432-2473) ที่ในช่วงต้นทศวรรษที่ 1920 การเคลื่อนไหวของพลโทได้เกิดขึ้น ซึ่งเป็นผลมาจากความไม่พอใจของกองทัพระดับล่างที่มีต่อสาธารณรัฐเก่า
ช่วงเวลาที่ประกอบด้วยลัทธิสมัยใหม่ยังถูกทำเครื่องหมายด้วยการต้อนรับของกระแสระหว่างประเทศจำนวนมาก ผู้อพยพ (พ.ศ. 2423 ถึง พ.ศ. 2483) พวกเขาคือชาวอิตาลี โปรตุเกส สเปน ญี่ปุ่น ไม่เพียงแต่เสริมสร้างกำลังแรงงาน แต่ยังนำองค์ประกอบทางวัฒนธรรมใหม่ๆ มาสู่ประเทศด้วย
สัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่
ในปี 1922 เราเสร็จสิ้นหนึ่งร้อยปีแห่งอิสรภาพ เป็นสัญลักษณ์ของปีที่สำคัญสำหรับบราซิล
ระหว่างวันที่ 15, 17 และ 19 กุมภาพันธ์ ในเซาเปาลู หรือให้ชัดเจนยิ่งขึ้นที่ Teatro Municipal ในเมืองเซาเปาโล กลุ่มศิลปินและปัญญาชนรวมตัวกันเพื่อหารือเกี่ยวกับ อดีต ปัจจุบัน และทิศทางของศิลปะบราซิล
ความคิดริเริ่มมาจากนักเขียน Graça Aranha จาก Brazilian Academy of Letters ซึ่งเข้าร่วมกับกลุ่มศิลปินจากริโอเดจาเนโรและเซาเปาโล
![](/wp-content/uploads/music/223/wqhkvmsffd-1.jpg)
โปสเตอร์สำหรับสัปดาห์แห่งศิลปะสมัยใหม่
ในบรรดานักเขียน นักดนตรี จิตรกร และประติมากร มีชื่อที่สำคัญและเป็นที่ยอมรับอยู่แล้ว เช่น Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira, Anitta Malfatti และ Di Cavalcanti
ในช่วงสัปดาห์ศิลปะสมัยใหม่ปี 1922 Ronald de Carvalho ในคืนที่สองของงาน ท่องบทกวีที่มีชื่อเสียงของ Manuel Bandeira ท่ามกลางเสียงโห่ ตอนที่ศักดิ์สิทธิ์ครั้งและทุกข้อของ " Thesapos ".
![](/wp-content/uploads/music/223/wqhkvmsffd-2.jpg)
ผู้เข้าร่วมงาน Modern Art Week บางส่วน ในภาพกลุ่มเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียง เช่น Oswald de Andrade, Mário de Andrade และ Manuel Bandeira เป็นต้น