Մանուել Բանդեյրայի Գորտերը բանաստեղծություն. ստեղծագործության ամբողջական վերլուծություն

Գորտերը բանաստեղծությունը բրազիլացի գրող Մանուել Բանդեյրայի դասական ստեղծագործությունն է, որը ստեղծվել է 1918 թվականին և տպագրվել 1919 թվականին Կառնավալ գրքում:

Չափածոները երգիծանք պարնասյան շարժման համար, որը նախորդել է մոդեռնիզմին և հռչակվել է Ռոնալդ դե Կարվալոյի կողմից 1922 թվականի Ժամանակակից արվեստի շաբաթվա ընթացքում։

Poem Os sapos

Enfunando os papos,

Գորտերը դուրս են գալիս ստվերից,

ցատկելով:

Լույսը շլացնում է նրանց:

Հողանց մռնչյունով,

Գոռում է ցլագորտը.

- «Հայրս գնաց պատերազմ»:

- «Նա չգնաց»: - "Նա եղել է!" - «Դա չէր»:

The Cooper Toad,

Watery Parnassian,

Ասում է.

Տեսեք, թե ինչ զարմիկ եք

Բարձրերը ուտելիս:

Ինչ արվեստ է, և ես երբեք չեմ հանգավորել

Հարազատ տերմինները:

Իմ ոտանավորը լավն է

Մրգ առանց հարդի:

Ես հանգ եմ անում

Աջակցող բաղաձայններով:

Այն անցնում է հիսուն տարի

Ես նրանց նորմ տվեց.

Ես առանց վնասելու նվազեցրի

Ձևը կաղապարներին:

Կոչ արեք կոշկակարին

Թերահավատ ակնարկներում.

Այլևս պոեզիա չկա,

Բայց կան բանաստեղծական արվեստներ...»

Մռնչում է ցլագորտը.

- «Իմ հայրը թագավոր էր» - «Այո «

- «Չէ՛»։ - "Նա եղել է!" - «Դա չէր»:

Ապշած ճչում է

The Cooper Toad.

- Մեծ արվեստը նման է

Ոսկերչի աշխատանքին:

Կամ արձան։

Ամեն ինչ, որ գեղեցիկ է,

Ամեն ինչ, որ բազմազան է,

Երգում է մուրճում։

Ուրիշներ, օդապարիկ։ գորտեր

(Ինքնին չարիքcabe),

Խոսիր փորոտիքի համար,

- «Ես գիտեմ»: - "Չգիտեմ!" - «Գիտե՞ս»:

Այդ ճիչից հեռու,

Այնտեղ, որտեղ ամենախիտ

Անսահման գիշերը

Հագցնում է հսկայական ստվերը;

Այնտեղ, աշխարհից փախած,

Առանց փառքի, առանց հավատքի,

Խորը պերաում

Եվ միայնակ է

Ի՞նչ է քեզ հեկեկում,

Թարմ ցուրտ,

Կուրուրու գորտ

Գետի ափից...

Բանաստեղծության վերլուծություն

Բանդեյրա հաջողվում է Os Toads-ը վերարտադրել այն էական հատկանիշները, որոնք պաշտպանում էին Պարնասյանները: Հետևաբար, դա մի բանաստեղծություն է, որը կրում է կանոնավոր չափորոշիչ և հնչեղություն, ընդօրինակումներ, որոնք այս դեպքում ծառայում են պարնասյան պոեզիայի մերժմանը: . Կառուցվածքով Os sapos-ը կառուցված է ավելի փոքր քառակուսիներից:

Տաղերը աշխատում են հեգնանքով և պարոդիայով , որպեսզի ընթերցող հանրությանը արթնացնեն անհրաժեշտությունը: պոեզիայի խզում և փոխակերպում:

Մանուել Բանդեյրայի տողերը մետալեզվական են, քանի որ խոսում են հենց պոեզիայի մասին, ավելի ճիշտ այն մասին, թե ինչ չպետք է լինի պոեզիան: Գորտերը մտածում են, թե ինչ արվեստ և լավ բանաստեղծություն պետք է լինի։ Գորտերի միջև երևակայական երկխոսությունը բերում է չափածո շարադրության կանոնների վերաբերյալ խորհրդածության վարժություն:

Նշված գորտերը (եզը, պղնձաձուկը, ուրուրը) տարբեր տեսակի բանաստեղծների փոխաբերություններ են: ։ Գորտը -Կուպերը պարնասյան բանաստեղծի տիպիկ օրինակն է, ով թորում է շարադրության կանոնները՝

Կուպեր-դոդոշը,

Ջրիկ Պարնասյանը,

Ասում է.- «Իմ երգարանը

Լավ է մուրճը:

Տեսեք, թե ինչպես է զարմիկ

Բացերը ուտելիս:

Նրա համար մեծ պոեզիան նման է ոսկերչի արհեստին, դու պետք է կտրել ճշգրտությամբ և համբերությամբ.

Ճչում է շտապում

The Cooper Toad.

- Մեծ արվեստը նման է

Ոսկերչի աշխատանքին:

Կուրուրու գորտն իր հերթին մոդեռնիստ բանաստեղծի ներկայացումն է , ով ձգտում է ազատության և պնդում է պարզության և առօրյա լեզվի օգտագործման մասին: Մարդը տարբեր կարծիք ունի մյուս բոլոր գորտերի համեմատությամբ: .

Չի կարելի չհիշել մոդեռնիստական ​​գորտի համար ընտրված անվան նմանությունը Sapo-cururu մանկական ոտանավորի հետ: Բանդեյրայի բանաստեղծությունը վերականգնում է հանրաճանաչ ստեղծագործության առաջին երկու տողերը.

Sapo- cururu

Գետի ափից

Երբ գորտը երգում է, Ó փոքրիկ քույր,

Պարզապես ցուրտ է զգում:

Գորտի կինը

Պետք է ներսում լինի

Ժանյակ պատրաստելը, քույրիկ,

Հարսանիքի համար

Բանդեյրան, պարոդիայի միջոցով, քննադատում է պարնասցիների չափազանց մտահոգությունը լեզվի ֆորմալ առումով: Բանաստեղծի և նրա գործընկեր մոդեռնիստների կարծիքով՝ պոեզիայի այս ոճը պետք է հնացած լինի:

Մեկ այլ կարևոր հատկանիշ.բանաստեղծությունը հումորի ուժեղ հետքերի առկայությունն է : Հենց բերված հանգամանքը` գորտերն արտացոլում են պոեզիայի ոճերը, ինքնին զվարթ է: Պատահական չէ, որ Գորտերը մի շարք ստեղծագործությունների մի մասն է, որը մոդեռնիստներն անվանել են պոեմ-կատակ :

Բանդեյրայի ստեղծագործությունն այնքան էական էր մոդեռնիստների համար, որ Սերխիո Բուարկ դե Հոլանդան այնքան հեռուն գնաց, որ Գորտերը սահմանեց որպես մոդեռնիզմի ազգային օրհներգ:

Բանդեյրայի հատվածներում, այնուամենայնիվ, մենք տեսնում ենք, թե ինչ չպետք է լինի բանաստեղծությունը, թեև նոր ուղղությունները դեռևս չեն Հատվածներում պատշաճ կերպով առաջարկվում են:

Os sapos-ի ստեղծման պատմությունը

Երեք տարբեր տարիները վճռորոշ նշանակություն ունեն Մանուել Բանդեյրայի ստեղծման համար: Հենց 1918 թվականին բանաստեղծը ծնեց Os sapos բանաստեղծությունը, թեև ստեղծագործությունը արդյունավետորեն տպագրվեց միայն հաջորդ տարի (1919 թվականին) Carnaval գրքում։

Կառնավալ (1919) գրքի առաջին հրատարակության շապիկը, որը միավորում է Os sapos -ի տողերը։

Carnaval -ը հրատարակված երկրորդ գիրքն է։ բանաստեղծի կողմից։ Քննադատների մեծամասնության կողմից այն դիտվում է որպես հեղինակի առաջին փուլի գիրք, թեև մասնագիտացված քննադատներն արդեն այն համարում են անցումային ստեղծագործություն։

Գորտերը արդեն խզման օրինակ է, ստեղծագործություն։ համարվում է բանաստեղծի առաջին շարժումներից մեկը դեպի այն, ինչ կդառնա նրա ապագա ստեղծագործությունը:

Մարիո դեԱնդրադեն, որը նամակագրում էր բանաստեղծ Մանուել Բանդեյրայի հետ, 1919 թվականին ստացավ Կառնավալ -ի պատճենը։ Հանդիպելով ներկաին՝ նա հայտարարեց, որ անթոլոգիան «նոր դարաշրջանի շեփորն է», իսկ «Օս սապոս» բանաստեղծությունը «մեր պոեզիայի մեծագույններից» է։

Հետաքրքրություն՝ ինչպես մինչ այդ։ Արդյո՞ք Մանուել Բանդեյրան քիչ էր հայտնի, Կառնավալ -ի հրատարակությունը ֆինանսավորել էր բանաստեղծի հայրը:

Տարիներ անց՝ 1922 թվականին, բանաստեղծությունը մեկ անգամ և ընդմիշտ մտավ բրազիլական գրականության փառքի սրահ։ բոլորը ընտրվել է Ռոնալդ դե Կարվալյոյի կողմից , որը պետք է ասմունքի Teatro Municipal-ում: Հսկայական կրակոտ հանդիսատեսը ողողեց բեմը Ժամանակակից արվեստի շաբաթվա երկրորդ գիշերվա ընթացքում, որը համախմբեց մտավորականների և արվեստագետների ամբողջ երկրից:

Բրազիլական մոդեռնիզմի պատմական համատեքստը

Առաջինը Մոդեռնիզմի նշանները Բրազիլիայում տեղի են ունեցել 1912-1917 թվականներին, թեև շարժումը նույնիսկ օծվել է 1922 թվականին՝ Սան Պաուլոյում Ժամանակակից արվեստի շաբաթով:

Միջազգային ասպարեզում արժե հիշել որոշ կարևոր իրադարձություններ: որը նշանավորեց դարաշրջանը: Հարկ է նշել Առաջին համաշխարհային պատերազմը (1914-1918 թթ.), Ռուսական հեղափոխությունը (1917 թ.), ֆաշիզմի վերելքը Իտալիայում (1921 թ.) և «Բել Էպոքը» (1871-1914 թթ.):

Որպես արտացոլում Առաջին համաշխարհային պատերազմով հրահրված միջազգային ցնցումների հետևանքով տեղի ունեցավ ազգային արդյունաբերության աճ։ Ներքին առումով մենք ապրում էինք կաթով սուրճի քաղաքականությունը (1889-1930 թթ.): ժամը1920-ականների սկզբին ի հայտ եկան լեյտենանտների շարժումները՝ բանակի ստորին շարքերի դժգոհության արդյունքը Հին հանրապետությունից:

Մոդեռնիզմը կազմող ժամանակաշրջանը նշանավորվեց նաև միջազգային մեծ հոսքի ընդունմամբ։ գաղթականներ (1880–1940)։ Նրանք իտալացի, պորտուգալացի, իսպանացի, ճապոնացի էին, որոնք ոչ միայն ուժեղացնում էին աշխատուժը, այլև բերում էին նոր մշակութային տարրեր երկիր:

Ժամանակակից արվեստի շաբաթ

1922 թվականին մենք ավարտեցինք Անկախության հարյուրամյակը, խորհրդանշականորեն կարևոր տարի է Բրազիլիայի համար:

Փետրվարի 15-ին, 17-ին և 19-ին Սան Պաուլոյում, ավելի ճիշտ՝ Սան Պաուլո քաղաքի Teatro Municipal-ում, մի շարք արվեստագետներ և մտավորականներ հավաքվել էին քննարկելու անցյալը, ներկան և բրազիլական արվեստի ուղղությունը:

Նախաձեռնությունը գրող Գրասա Արանյան էր՝ Բրազիլիայի Գրական ակադեմիայից, ով միացավ Ռիո դե Ժանեյրոյից և Սան Պաուլոյից մի խումբ արվեստագետների հետ:

Պաստառ Ժամանակակից արվեստի շաբաթվա համար:

Գրողների, երաժիշտների, նկարիչների և քանդակագործների թվում կային կարևոր և արդեն կայացած անուններ, ինչպիսիք են Մարիո դե Անդրադեն, Օսվալդ դե Անդրադեն, Մանուել Բանդեիրան, Անիտա Մալֆատին և Դի Կավալկանտի .

1922 թվականի Ժամանակակից արվեստի շաբաթվա ընթացքում Ռոնալդ դե Կարվալյոն միջոցառման երկրորդ գիշերն ասմունքեց Մանուել Բանդեյրայի հանրահայտ բանաստեղծությունը հսկայական բամբասանքների ներքո: Դրվագը մեկընդմիշտ օծեց « Thesapos ».

Ժամանակակից արվեստի շաբաթվա մասնակիցներից մի քանիսը: Խմբային լուսանկարում այնպիսի մեծ անուններ են, ինչպիսիք են Օսվալդ դե Անդրադեն, Մարիո դե Անդրադեն և Մանուել Բանդեյրան, ի թիվս այլոց:

Տե՛ս նաև