Sadržaj
Pjesma Žabe klasik je brazilskog pisca Manuela Bandeire stvoren 1918. i objavljen 1919. u knjizi Karneval .
Stihovi su satira na parnasovski pokret, koji je prethodio modernizmu, a deklamirao ga je Ronald de Carvalho tijekom Tjedna moderne umjetnosti 1922.
Pjesma Os sapos
Enfunando os papos,
Žabe izlaze iz sjene,
Skačući.
Svjetlost ih zasljepljuje.
U prizemnoj rici,
Vrišti žaba bik:
- "Moj otac je otišao u rat!"
- "Nije otišao!" - "One je bio!" - "Nije!".
Bakarna krastača,
Vodeni Parnasac,
Kaže: - "Moja pjesmarica
Dobro je iskovana.
Vidi kako bratić
U jedenju praznina!
Kakva umjetnost! I nikad ne rimujem
Srodne pojmove.
Moj stih dobar je
Voće bez pljeve.
Rimujem se sa
Support suglasnicima.
Ide pedeset godina
Ja dao im normu:
Smanjio sam bez oštećenja
Na kalupe oblik.
Pozovite postolara
U skeptičnim recenzijama:
Nema više poezije,
Ali ima pjesničke umjetnosti..."
Rukne žaba bik:
- "Moj otac je bio kralj!"- "Da !"
- "Nije!" - "One je bio!" - "Nije!".
Vrišti zaprepašteno
Cooperova žaba:
- Velika umjetnost je kao
draguljarski rad.
Ili kipovi.
Sve što je lijepo,
Sve što je raznoliko,
Pjeva u čekiću".
Drugi, kite žabe
(Zlo samo po sebicabe),
Govori za srce,
- "Znam!" - "Ne znam!" - "Znaš!".
Daleko od tog vriska,
Tamo gdje je najgušća
Beskrajna noć
Odijeva neizmjernu sjenu;
Tamo, pobjegao od svijeta,
Bez slave, bez vjere,
U dubokom perau
I usamljen, je
Što te jeca,
Svježa hladnoća,
Cururu žaba
Sa obale rijeke...
Analiza pjesme
Bandeira uspijeva Os Toads reproducirati bitne karakteristike koje su zagovarali Parnasovci. To je, dakle, pjesma koja nosi pravilan metar i brigu za zvučnost, imitacije koje su u ovom slučaju u službi odbacivanja parnasovske poezije.
Pjesma slijedi shemu rime ABAB, neskladna je samo u zadnjoj trećini . Što se tiče strukture, Os sapos je izgrađen od manjih kvadrata.
Stihovi djeluju s ironijom i parodijom kako bi probudili čitalačku publiku za potrebom za raskid i transformacija poezije.
Stihovi Manuela Bandeire su metajezični jer govore o samoj poeziji, odnosno o onome što poezija ne bi trebala biti. Žabe razmišljaju o tome što bi umjetnost i dobra pjesma trebali biti. Ono što imaginarni dijalog između žaba proizvodi vježba je promišljanja o pravilima stihovnog slaganja.
Spomenute žabe (vo, bačvar, zmaj) metafore su različitih tipova pjesnika. . Žaba-Cooper je tipičan primjer parnaskog pjesnika, koji destilira pravila kompozicije:
Vidi također: 7 pjesama o Amazoni, zelenim plućima svijetaŽaba-krastača,
Vodljivi Parnasac,
Kaže: - "Moja pjesmarica
Dobro je iskovana.
Vidi kako bratić
U jedenju praznina!
Za njega je velika poezija poput draguljarskog zanata, ti treba rezati s preciznošću i strpljenjem:
Vrišti u žurbi
Cooperova žaba:
- Velika umjetnost je kao
Drugalarski rad.
Žaba cururu je pak prikaz modernističkog pjesnika koji teži slobodi i zahtijeva jednostavnost i upotrebu svakodnevnog jezika. jedna ima drugačije mišljenje u usporedbi sa svim drugim žabama .
Ne može se ne sjetiti sličnosti imena odabranog za modernističku žabu s dječjom pjesmicom Sapo-cururu. Bandeirina pjesma obnavlja prva dva stiha popularne skladbe:
Sapo- cururu
Vidi također: Jadnici Victora Hugoa (sažetak knjige)S obale
Kad žaba pjeva, Ó sestrice,
Samo je hladno.
Žaba žena
Mora biti unutra
Izrada čipke, sestro,
Za vjenčanje
Bandeira kroz parodiju kritizira pretjeranu brigu Parnasovaca za formalni aspekt jezika. Prema pjesniku i njegovim kolegama modernistima, ovaj bi stil poezije trebao biti zastario.
Još jedna važna karakteristikapjesma je prisutnost jakih tragova humora . Sama uvedena okolnost - žabe koje razmišljaju o stilovima poezije - smiješna je sama po sebi. Nimalo slučajno Žabe su dio niza kreacija koje su modernisti nazvali pjesma-šala .
Bandeirina kreacija bila je toliko bitna za moderniste da je Sérgio Buarque de Holanda je otišao toliko daleko da je definirao Žabe kao nacionalnu himnu modernizma.
U Bandeirinim strofama, međutim, vidimo što pjesma ne bi trebala biti, iako nove smjernice još nisu su ispravno sugerirani u stihovima.
Povijest stvaranja Os sapos
Tri različite godine su od presudne važnosti za stvaranje Manuela Bandeire. Godine 1918. pjesnik je iznjedrio pjesmu Os sapos , iako je djelo stvarno objavljeno tek sljedeće godine (1919.) u knjizi Karneval .
Naslovnica prvog izdanja knjige Karneval (1919.) koja objedinjuje stihove iz Os sapos .
Karneval je druga objavljena knjiga od strane pjesnika. Većina je kritičara smatra knjigom iz autorove prve faze, iako je specijalizirani kritičari već smatraju nekom vrstom prijelaznog djela.
Žabe već su primjer raskida, stvaranja smatra se jednim od prvih pjesnikovih pokreta prema onome što će postati njegova buduća produkcija.
Mário deAndrade, koji se dopisivao s pjesnikom Manuelom Bandeirom, dobio je primjerak Carnavala 1919. godine. Suočen sa sadašnjošću, ustvrdio je da je antologija “truba novog doba”, a pjesma “Os sapos” jedna od “najvećih naših poezija”.
Zanimljivost: kako je do tada je li Manuel Bandeira bio malo poznat, izdanje Carnavala financirao je pjesnikov vlastiti otac.
Godinama kasnije, 1922., pjesma je jednom zauvijek ušla u dvoranu slavnih brazilske književnosti sve. izabrao Ronald de Carvalho da se recitira u Teatro Municipal. Ogromna vatrena publika preplavila je pozornicu zvižducima druge večeri Tjedna moderne umjetnosti, koji je okupio intelektualce i umjetnike iz cijele zemlje.
Povijesni kontekst brazilskog modernizma
Prvi znakovi modernizma u Brazilu dogodili su se između 1912. i 1917., iako je pokret čak posvećen 1922., Tjednom moderne umjetnosti, u São Paulu.
Na međunarodnoj sceni, vrijedi se prisjetiti nekih važnih događaja koja je obilježila eru. Vrijedno je spomenuti Prvi svjetski rat (1914.-1918.), Rusku revoluciju (1917.), uspon fašizma u Italiji (1921.) i Belle Époque (1871.-1914.).
Kao odraz međunarodnoj buri izazvanoj Prvim svjetskim ratom, došlo je do rasta nacionalne industrije. Interno smo živjeli politiku kave s mlijekom (1889-1930). naPočetkom 1920-ih pojavili su se pokreti potporučnika, rezultat nezadovoljstva nižih vojnih činova Starom Republikom.
Razdoblje koje je sačinjavalo modernizam također je obilježeno primanjem golemog protoka međunarodnih doseljenici (1880. do 1940.). Bili su Talijani, Portugalci, Španjolci, Japanci, ne samo da su ojačali radnu snagu nego i donijeli nove kulturne elemente u zemlju.
Tjedan moderne umjetnosti
Godine 1922. završili smo stotu obljetnicu neovisnosti, simbolično važna godina za Brazil.
Između 15., 17. i 19. veljače u São Paulu, točnije u Teatro Municipal u gradu São Paulu, okupio se niz umjetnika i intelektualaca kako bi razgovarali o prošlost , sadašnjost i smjer brazilske umjetnosti.
Inicijativa je potekla od spisateljice Graçe Aranhe, iz Brazilske akademije književnosti, koja se pridružila grupi umjetnika iz Rio de Janeira i São Paula.
Plakat za Tjedan moderne umjetnosti.
Među piscima, glazbenicima, slikarima i kiparima bila su važna i već etablirana imena kao što su Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira, Anitta Malfatti i Di Cavalcanti .
Tijekom Tjedna moderne umjetnosti 1922., Ronald de Carvalho, druge večeri događaja, recitirao je poznatu pjesmu Manuela Bandeire usred silnih zvižduka. Epizoda posvećena jednom zauvijek stihovima " Thesapos ".
Neki od sudionika Tjedna moderne umjetnosti. Na grupnoj fotografiji su velika imena kao što su Oswald de Andrade, Mário de Andrade i Manuel Bandeira među ostalima.
Vidi također
