جدول المحتويات
القصيدة الضفادع هي قصيدة كلاسيكية للكاتب البرازيلي مانويل بانديرا تم إنشاؤها في عام 1918 ونشرت في عام 1919 في كتاب كرنفال .
الآيات هي هجاء للحركة البارناسية ، التي سبقت الحداثة ، وخطب بها رونالد دي كارفالو خلال أسبوع الفن الحديث لعام 1922.
Poem Os sapos
Enfunando os papos ،
تخرج الضفادع من الظلمة ،
القفز.
الضوء يبهرها.
في هدير التأريض ،
يصرخ الضفدع:
- "أبي ذهب إلى الحرب!"
- "لم يذهب!" - "كان!" - "لم يكن!".
The Cooper Toad،
Watery Parnassian،
يقول: - "كتاب الأغاني الخاص بي
لقد تم التوصل إليه جيدًا.
انظر كيف ابن العم
في أكل الفجوات!
يا له من فن! شعري جيد
فاكهة بدون قشر.
أنا قافية مع
دعم الحروف الساكنة.
يستمر لمدة خمسين عامًا
أنا أعطاهم القاعدة:
لقد قللت دون ضرر
للقوالب الشكل.
اتصل بصانع الأحذية
في المراجعات المتشككة:
لا مزيد من الشعر ،
ولكن هناك فنون شعرية ... "
هدير الضفدع:
-" أبي كان ملكًا! "-" نعم ! "
-" لم يكن! " - "كان!" - "لم يكن!".
صرخات مندهشة
The Cooper Toad:
- الفن الرائع مثل
عمل الجواهري.
أو التماثيل.
كل شيء جميل ،
كل شيء متنوع
يغني في المطرقة ".
أخرى ، طائرة ورقية الضفادع
(شر في حد ذاتهcabe) ،
تحدث عن الشجاعة ،
- "I know!" - "لا أعلم!" - "أنت تعلم!".
بعيدًا عن تلك الصرخة ،
هناك حيث الأكثر كثافة
الليل اللامتناهي
يلبس الظل الهائل ؛
هناك ، هرب من العالم ،
بدون مجد ، بدون إيمان ،
أنظر أيضا: أفضل 11 أغنية برازيلية في كل العصورفي أعماق المحيط
وحيدا ،
ماذا تنهد ،
بارد طازج ،
ضفدع Cururu
من ضفة النهر ...
تحليل القصيدة
Bandeira نجح Os Toads في إعادة إنتاج الخصائص الأساسية التي دعا إليها Parnassians. لذلك ، فهي قصيدة تحمل مقياسًا منتظمًا وتهتم بالصوت ، وهي تقليد في هذه الحالة في خدمة رفض الشعر البارناسي.
تتبع القصيدة مخطط قافية ABAB ، كونها متناقضة فقط في الثلث الأخير . من حيث الهيكل ، تم بناء Os sapos من مربعات أصغر.
تعمل الآيات مع المفارقة ومع محاكاة ساخرة من أجل إيقاظ جمهور القراء للحاجة إلى تمزق وتحول الشعر.
قصائد مانويل بانديرا هي قصائد لغوية لأنها تتحدث عن الشعر نفسه ، أو بالأحرى ، عما لا ينبغي أن يكون عليه الشعر. تعكس الضفادع ما يفترض أن يكون عليه الفن والقصيدة الجيدة. ما ينتج عن الحوار التخيلي بين الضفادع هو تمرين في التأمل في قواعد تكوين الشعر.
الضفادع المذكورة (الثور ، الكوبر ، الطائرة الورقية) هي استعارات لأنواع مختلفة من الشعراء . الضفدع-كوبر هو مثال نموذجي للشاعر البارناسي ، الذي يستخلص قواعد التكوين:
The Cooper-toad ،
Watery Parnassian ،
يقول: - "My Songbook
إنه مطروق جيدًا.
انظر كيف ابن عم
في أكل الفجوات!
بالنسبة له ، الشعر العظيم مثل حرفة الصائغ ، أنت يجب قصها بدقة وصبر:
الصراخ بسرعة
The Cooper Toad:
- الفن الرائع مثل
عمل الجواهري.
ضفدع cururu ، بدوره ، هو تمثيل للشاعر الحداثي الذي يطمح إلى الحرية ويدعي البساطة واستخدام اللغة اليومية. لدى المرء رأي متباين مقارنة بجميع الضفادع الأخرى .
لا يسع المرء إلا أن يتذكر تشابه الاسم المختار للضفدع الحداثي مع قافية الحضانة Sapo-cururu. تستعيد قصيدة بانديرا أول بيتين من التكوين الشعبي:
Sapo- cururu
من ضفة النهر
عندما يغني الضفدع ، Ó أخت صغيرة ،
تشعر بالبرد فقط.
زوجة الضفدع
يجب أن يكون بالداخل
صنع الدانتيل ، أخت
للزفاف
ينتقد بانديرا ، من خلال محاكاة ساخرة ، الاهتمام المفرط للبارناسيين بالجانب الرسمي للغة. ووفقًا للشاعر وزملائه الحداثيين ، يجب أن يكون أسلوب الشعر هذا قديمًا.
سمة أخرى مهمة من سماتالقصيدة هي وجود آثار قوية من الفكاهة . إن الظرف الذي تم تقديمه - الضفادع التي تفكر في أنماط الشعر - هي في حد ذاتها مضحكة. ليس عن طريق الصدفة الضفادع هي جزء من مجموعة من الإبداعات التي أطلق عليها الحداثيون poem-joke .
كان إنشاء Bandeira ضروريًا جدًا للحداثيين لدرجة أن Sérgio Buarque de ذهب هولاندا إلى حد تعريف الضفادع باعتباره النشيد الوطني للحداثة.
في مقاطع بانديرا ، مع ذلك ، نرى ما لا ينبغي أن تكون عليه القصيدة ، على الرغم من أن الاتجاهات الجديدة لم تكن كذلك بعد. تم اقتراحها بشكل صحيح في الآيات.
تاريخ إنشاء Os sapos
ثلاث سنوات متميزة ذات أهمية حاسمة لإنشاء Manuel Bandeira. في عام 1918 ، ولد الشاعر القصيدة Os sapos ، على الرغم من أن العمل لم يُنشر بشكل فعال إلا في العام التالي (عام 1919) في الكتاب Carnaval .
غلاف الطبعة الأولى من كتاب Carnaval (1919) الذي يجمع آيات من Os sapos .
Carnaval هو ثاني كتاب يتم نشره بواسطة الشاعر. يعتبره معظم النقاد كتابًا من المرحلة الأولى للمؤلف ، على الرغم من أن النقاد المتخصصين يعتبرونه بالفعل نوعًا من العمل الانتقالي.
الضفادع هي بالفعل مثال على التمزق ، الخلق تعتبر من أولى حركات الشاعر تجاه ما سيصبح إنتاجه المستقبلي.
Mário deتلقى أندرادي ، الذي تراسل مع الشاعر مانويل بانديرا ، نسخة من كرنفال في عام 1919. في مواجهة الحاضر ، ذكر أن المختارات كانت "بوق العصر الجديد" وأن قصيدة "أوس سابوس" كانت واحدة من "أعظم شعرنا".
فضول: كيف حتى ذلك الحين لم يكن مانويل بانديرا معروفًا إلا قليلاً ، وتم تمويل طبعة كرنفال من قبل والد الشاعر.
بعد سنوات ، في عام 1922 ، دخلت القصيدة قاعة شهرة الأدب البرازيلي مرة واحدة وإلى الأبد الكل. اختارها رونالد دي كارفالو ليتم تلاوتها في تياترو البلدية. غمر الجمهور الناري الضخم المسرح بالصيحات خلال الليلة الثانية من أسبوع الفن الحديث ، الذي جمع المثقفين والفنانين من جميع أنحاء البلاد.
السياق التاريخي للحداثة البرازيلية
الأول ظهرت علامات الحداثة في البرازيل بين عامي 1912 و 1917 ، على الرغم من تكريس الحركة في عام 1922 ، مع أسبوع الفن الحديث ، في ساو باولو.
على الساحة الدولية ، يجدر تذكر بعض الأحداث المهمة التي ميزت العصر. ومن الجدير بالذكر الحرب العالمية الأولى (1914-1918) والثورة الروسية (1917) وصعود الفاشية في إيطاليا (1921) وإيبوك الجميل (1871-1914). الهيجان الدولي الذي أثارته الحرب العالمية الأولى ، كان هناك نمو في الصناعة الوطنية. داخليا ، كنا نعيش سياسة القهوة مع الحليب (1889-1930). في الفي أوائل العشرينات من القرن الماضي ، ظهرت حركات الملازمين ، نتيجة استياء الرتب الدنيا في الجيش من الجمهورية القديمة. المهاجرين (1880 إلى 1940). كانوا إيطاليين ، برتغاليين ، إسبان ، يابانيين ، ليس فقط لتعزيز القوى العاملة ولكن أيضًا جلب عناصر ثقافية جديدة إلى البلاد.
أسبوع الفن الحديث
في عام 1922 ، أكملنا الذكرى المئوية للاستقلال ، عام رمزيًا مهمًا للبرازيل.
بين 15 و 17 و 19 فبراير ، في ساو باولو ، وبشكل أكثر تحديدًا في تياترو البلدية في مدينة ساو باولو ، اجتمعت سلسلة من الفنانين والمثقفين لمناقشة الماضي والحاضر واتجاه الفن البرازيلي.
جاءت المبادرة من الكاتبة Graça Aranha ، من الأكاديمية البرازيلية للآداب ، والتي انضمت إلى مجموعة من الفنانين من ريو دي جانيرو وساو باولو.
ملصق لأسبوع الفن الحديث.
أنظر أيضا: ديمقراطية وثائقية على حافة الهاوية: تحليل الفيلمكان من بين الكتاب والموسيقيين والرسامين والنحاتين أسماء مهمة بالفعل مثل Mario de Andrade و Oswald de Andrade و Manuel Bandeira و Anitta Malfatti و دي كافالكانتي.
خلال أسبوع الفن الحديث لعام 1922 ، تلا رونالد دي كارفالو ، في الليلة الثانية من الحدث ، القصيدة الشهيرة لمانويل بانديرا وسط صيحات استهجان ضخمة. الحلقة كرست مرة واحدة وإلى الأبد آيات " sapos ".
بعض المشاركين في أسبوع الفن الحديث. في الصورة الجماعية أسماء كبيرة مثل Oswald de Andrade و Mário de Andrade و Manuel Bandeira وغيرهم.
راجع أيضًا
