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Le poème Les grenouilles est un classique de l'écrivain brésilien Manuel Bandeira, créé en 1918 et publié en 1919 dans le livre Carnaval .
Les vers font une satire du mouvement parnassien, qui a précédé le modernisme, et qui a été récité par Ronald de Carvalho lors de la Semaine de l'art moderne de 1922.
Poème Les grenouilles
Enfunando os papos,
Ils sortent de la pénombre,
Sautez, sautez, les grenouilles.
La lumière les éblouit.
Dans les ronflements qui atterrissent,
Voir également: A Rosa de Hiroshima, de Vinícius de Moraes (interprétation et signification)s'écrie la grenouille-taureau :
- "Mon père est parti à la guerre !"
- "Ce n'était pas le cas !" - "C'était le cas !" - "Ce n'était pas le cas !".
La grenouille-tonnerre,
Parnassien édulcoré,
On peut y lire : - "Mon livre de chansons
Il est bien martelé.
Voir comment primo
En mangeant les lacunes !
Quel art ! et je ne ris jamais
Les termes apparentés.
Mon vers est bon
Fruits sans tares.
Je rime avec
Consonnes de soutien.
Aller pendant cinquante ans
Que je leur ai donné la norme :
Réduit sans dommage
Le coffrage.
Appeler le magasin de chaussures
Sur la critique sceptique :
Il n'y a plus de poésie,
Mais il existe des arts poétiques..."
Hurle la grenouille-taureau :
- "Mon père était roi !" - "Était !"
- "Ce n'était pas le cas !" - "C'était le cas !" - "Ce n'était pas le cas !".
Rugit de colère
La grenouille-tonnerre :
- Le grand art, c'est comment
Lavure de bijoutier.
Ou un atout statuaire.
Tout ce qui est beau,
Tout cela est divers,
Chantez sur le marteau".
Autres, grenouilles arboricoles
(Un mal en soi s'adapte),
Ils parlent avec leurs tripes,
- "Je le fais" - "Tu ne le fais pas" - "Tu le fais".
Fini les cris,
Il y a eu plus de densités
La nuit infinie
Portez l'ombre immense ;
Là, en train de fuir le monde,
Pas de gloire, pas de foi,
Dans le grand bain
Et c'est la solitude qui l'emporte
Ce qui vous fait sangloter,
Transido de frio,
Crapaud kangourou
Depuis la rive...
Analyse du poème
Bandeira réussit dans Os sapos à reproduire les caractéristiques essentielles défendues par les Parnassiens : c'est donc un poème qui porte une métrique régulière et un souci de la sonorité, imitations qui, dans ce cas, sont au service du rejet de la poésie parnassienne.
Le poème suit un schéma de rimes ABAB, seul le dernier couplet étant hors caractère. En termes de structure, Os sapos est construit à partir de mots ronds mineurs.
Les versets travaillent avec le ironie et avec parodie afin d'éveiller le public à la nécessité de rompre avec la poésie et de la transformer.
Les vers de Manuel Bandeira sont métalinguistiques parce qu'ils parlent de la poésie elle-même, ou plutôt de ce que la poésie ne devrait pas être. Les grenouilles réfléchissent à ce que l'art et un bon poème sont censés être. Ce que le dialogue imaginaire entre les grenouilles produit est un exercice de réflexion sur les normes de la composition des vers.
Les grenouilles mentionnées (le bœuf, le tonnelier, le cerf-volant) sont métaphores de différents types de poètes La grenouille-tonnelier est un exemple typique du poète parnassien qui distille les règles de composition :
La grenouille-tonnerre,
Voir également: Cathédrale Sé de São Paulo : histoire et caractéristiquesParnassien édulcoré,
On peut y lire : - "Mon livre de chansons
Il est bien martelé.
Voir comment primo
En mangeant les lacunes !
Pour lui, la grande poésie est comme le travail d'un joaillier, elle doit être polie avec précision et patience :
Rugit de colère
La grenouille-tonnerre :
- Le grand art, c'est comment
Lavure de bijoutier.
Le crapaud kururu, quant à lui, est un représentation du poète moderniste qui aspire à la liberté et revendique la simplicité et l'utilisation du langage courant. Lorsqu'elle entre en scène, elle se présente avec une opinion divergente par rapport à toutes les autres grenouilles.
Il faut aussi rappeler la similitude du nom choisi pour la grenouille moderniste avec la comptine Sapo-cururu. Les deux derniers vers du poème de Bandeira reprennent les deux premiers vers de la composition populaire :
Crapaud kangourou
Depuis la rive
Quand la grenouille chante, ô petite sœur,
C'est qu'il a froid.
La femme de la grenouille
Il doit se trouver à l'intérieur
Faire de la dentelle, ô petite sœur,
Pour le mariage
Bandeira, par le biais de la parodie, critique la préoccupation excessive des Parnassiens pour l'aspect formel du langage. Selon le poète et ses collègues modernistes, ce style de poésie devrait être dépassé.
Une autre caractéristique importante du poème est la présence de fortes traces d'humour La circonstance elle-même - des grenouilles réfléchissant aux styles de poésie - est en soi hilarante. Ce n'est pas un hasard. Les grenouilles fait partie d'un ensemble de créations que les modernistes ont baptisé poème-piada .
La création de Bandeira était si essentielle pour les modernistes que Sérgio Buarque de Holanda a même défini le mot "Bandeira" comme étant une création de l'esprit. Les grenouilles comme l'hymne national du modernisme.
Dans les strophes de Bandeira, cependant, nous voyons ce que le poème ne devrait pas être, bien que les nouvelles directions ne soient pas encore correctement suggérées dans les vers.
L'histoire de la création des grenouilles
Trois années distinctes sont d'une importance cruciale pour la création de Manuel Bandeira. C'est en 1918 que le poète a donné naissance au poème Les grenouilles bien que l'œuvre n'ait été publiée que l'année suivante (en 1919) dans le livre Carnaval .
Couverture de la première édition du livre Carnaval (1919) qui contient les vers de Les grenouilles .
Carnaval La plupart des critiques le considèrent comme un livre de la première phase de l'auteur, bien que des critiques spécialisés le considèrent déjà comme une sorte d'œuvre de transition.
Les grenouilles est déjà un exemple de rupture, une création considérée comme l'un des premiers mouvements du poète vers sa future production.
Mário de Andrade, qui correspondait avec le poète Manuel Bandeira, a reçu en 1919 un exemplaire de Carnaval Avant la présentation, il a déclaré que l'anthologie était "le signal d'une nouvelle ère" et que le poème "Os sapos" était l'un des "plus grands de notre poésie".
Une curiosité : Manuel Bandeira était jusqu'alors peu connu, le Carnaval a été financé par le père du poète.
Des années plus tard, en 1922, le poème est entré dans le panthéon de la littérature brésilienne lorsqu'il a été choisi par Ronald de Carvalho Le public immense et enflammé a inondé la scène de huées lors de la deuxième soirée de la Semaine de l'art moderne, qui réunissait des intellectuels et des artistes de tout le pays.
Le contexte historique du modernisme brésilien
Les premiers signes du modernisme au Brésil sont apparus entre 1912 et 1917, mais le mouvement a véritablement pris son essor en 1922, avec la Semaine de l'art moderne à São Paulo.
Sur la scène internationale, il convient de rappeler quelques événements importants qui ont marqué l'époque : la Première Guerre mondiale (1914-1918), la Révolution russe (1917), la montée du fascisme en Italie (1921) et la Belle Époque (1871-1914).
Reflétant les bouleversements internationaux provoqués par la Première Guerre mondiale, l'industrie nationale se développe. Sur le plan intérieur, on vit la politique du café au lait (1889-1930). Au début des années 1920 naissent les mouvements tenentistes, résultat du mécontentement des petits gradés de l'armée à l'égard de la Vieille République.
La période qui englobe le modernisme est également marquée par l'arrivée d'un énorme flux d'immigrants internationaux (1880 à 1940) : Italiens, Portugais, Espagnols, Japonais, qui renforcent non seulement la main-d'œuvre, mais apportent également de nouveaux éléments culturels au pays.
Semaine de l'art moderne
En 1922, nous célébrions le centenaire de l'indépendance, une année symboliquement importante pour le Brésil.
Entre les 15, 17 et 19 février, à São Paulo, plus précisément au Teatro Municipal de la capitale, une série d'artistes et d'intellectuels se sont réunis pour discuter du passé, du présent et des orientations de l'art brésilien.
L'initiative est venue de l'écrivain Graça Aranha, de l'Académie brésilienne des lettres, qui s'est jointe à un groupe d'artistes de Rio de Janeiro et de São Paulo.
Affiche de la Semaine de l'art moderne.
Parmi les écrivains, les musiciens, les peintres et les sculpteurs, on trouve des noms importants et déjà établis tels que Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira, Anitta Malfatti et Di Cavalcanti.
Lors de la Semaine de l'art moderne de 1922, Ronald de Carvalho, au cours de la deuxième soirée de l'événement, récite le célèbre poème de Manuel Bandeira sous les huées, consacrant ainsi une fois pour toutes les vers du poème "L'art de l'homme". Les grenouilles ".
Quelques-uns des participants à la Semaine de l'art moderne. Sur la photo de groupe figurent de grands noms comme Oswald de Andrade, Mário de Andrade et Manuel Bandeira, entre autres.
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