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El poema Las ranas es un clásico del escritor brasileño Manuel Bandeira creado en 1918 y publicado en 1919 en el libro Carnaval .
Los versos hacen una sátira del movimiento parnasiano, que precedió al modernismo, y fue recitado por Ronald de Carvalho durante la Semana de Arte Moderno de 1922.
Poema Las ranas
Enfunando os papos,
Salen de la penumbra,
Ver también: Poema recto de Álvaro de Campos (Fernando Pessoa)Salten, salten, las ranas.
La luz les deslumbra.
En ronquidos que aterrizan,
Grita la rana toro:
- "¡Mi padre fue a la guerra!"
- "¡No fue!" - "¡Sí fue!" - "¡No fue!".
La rana tonelera,
Parnasiano aguado,
Dice: - "Mi cancionero
Está bien martillado.
Vea cómo primo
¡A comer los huecos!
¡Qué arte! Y nunca me río
Los términos afines.
Mi verso es bueno
Frumento sin cizaña.
Rimo con
Consonantes de apoyo.
Ir durante cincuenta años
Que les di la norma:
Reducido sin daños
El encofrado.
Llama a la zapatería
Sobre la crítica escéptica:
Ya no hay poesía,
Pero hay artes poéticas...".
Aúlla la rana toro:
Ver también: 13 mejores libros infantiles de la literatura brasileña (analizados y comentados)- "¡Mi padre fue rey!"-"¡Fue!"
- "¡No fue!" - "¡Sí fue!" - "¡No fue!".
Ruge enfadado
La rana tonelera:
- El gran arte es cómo
Joyero Lavor.
O un activo estatuario.
Todo lo que es bello,
Todo eso son varios,
Canta en el martillo".
Otras, ranas arborícolas
(Un mal en sí mismo cabe),
Hablan con las tripas,
- "¡Yo sí!" - "¡Tú no!" - "¡Tú sí!".
Fuera esos gritos,
Allí donde más densa
La noche infinita
Lleva la sombra inmensa;
Allí, huyendo del mundo,
Sin gloria no hay fe,
En el fondo
Y solitario es
Lo que te solloza,
Transido de frio,
Sapo canguro
Desde la orilla del río...
Análisis del poema
Bandeira consigue en Os sapos reproducir las características esenciales defendidas por los parnasianos. Es, por tanto, un poema portador de métrica regular y preocupación por la sonoridad, imitaciones que en este caso están al servicio del rechazo de la poesía parnasiana.
El poema sigue un esquema de rima ABAB, con sólo el último pareado fuera de carácter. En cuanto a la estructura, Os sapos está construido a partir de palabras redondas menores.
Los versos funcionan con el ironía y con parodia para despertar en el público lector la necesidad de romper con la poesía y transformarla.
Los versos de Manuel Bandeira son metalingüísticos porque hablan de la propia poesía o, mejor dicho, de lo que no debe ser la poesía. Las ranas reflexionan sobre lo que se supone que debe ser el arte y un buen poema. Lo que produce el diálogo imaginario entre las ranas es un ejercicio de reflexión sobre las normas de composición de versos.
Las ranas mencionadas (el buey, el tonelero, la cometa) son metáforas de distintos tipos de poetas La rana tonelera es un ejemplo típico del poeta parnasiano que destila las reglas de la composición:
La rana tonelera,
Parnasiano aguado,
Dice: - "Mi cancionero
Está bien martillado.
Vea cómo primo
¡A comer los huecos!
Para él, la gran poesía es como el oficio de un joyero, hay que pulirla con precisión y paciencia:
Ruge enfadado
La rana tonelera:
- El gran arte es cómo
Joyero Lavor.
El sapo kururu, por su parte, es un representación del poeta modernista que aspira a la libertad y reivindica la sencillez y el uso del lenguaje cotidiano. Cuando entra en escena, se presenta con una opinión divergente respecto a todas las demás ranas.
También hay que recordar la similitud del nombre elegido para la rana modernista con la canción infantil Sapo-cururu. Los dos últimos versos del poema de Bandeira recuperan los dos primeros versos de la composición popular:
Sapo canguro
Desde la orilla del río
Cuando la rana canta, oh hermanita,
Es que siente frío.
La mujer de la rana
Debe estar ahí.
Haciendo encaje, oh hermanita,
Para la boda
Bandeira, a través de la parodia, critica la excesiva preocupación de los parnasianos por el aspecto formal del lenguaje. Según el poeta y sus compañeros modernistas, este estilo de poesía debe ser superado.
Otra característica importante del poema es la presencia de fuertes trazas de humor La circunstancia en sí - ranas reflexionando sobre los estilos de la poesía - es en sí misma hilarante. No por casualidad Las ranas forma parte de un conjunto de creaciones que los modernistas bautizaron como poema-piada .
La creación de Bandeira fue tan esencial para los modernistas que Sérgio Buarque de Holanda llegó a definir Las ranas como himno nacional del Modernismo.
En las estrofas de Bandeira, sin embargo, vemos lo que el poema no debería ser, aunque los nuevos rumbos aún no estén propiamente sugeridos en los versos.
La historia de la creación de Las Ranas
Tres años distintos tienen una importancia crucial para la creación de Manuel Bandeira. Fue en 1918 cuando el poeta dio a luz el poema Las ranas aunque la obra no se publicó realmente hasta el año siguiente (en 1919) en el libro Carnaval .
Portada de la primera edición del libro Carnaval (1919) que contiene los versos de Las ranas .
Carnaval Es considerado por la mayoría de los críticos como un libro de la primera etapa del autor, aunque la crítica especializada ya lo considera una especie de obra de transición.
Las ranas es ya un ejemplo de ruptura, una creación considerada como uno de los primeros movimientos del poeta hacia lo que sería su producción futura.
Mário de Andrade, que mantenía correspondencia con el poeta Manuel Bandeira, recibió en 1919 un ejemplar de Carnaval Ante los presentes dijo que la antología era "el clarín de una nueva era" y que el poema "Os sapos" era uno de los "más grandes de nuestra poesía".
Una curiosidad: como hasta entonces Manuel Bandeira era poco conocido, el Carnaval fue financiada por el propio padre del poeta.
Años más tarde, en 1922, el poema entró en el salón de la fama de la literatura brasileña al ser elegido por Ronald de Carvalho El numeroso y enardecido público inundó de abucheos el escenario durante la segunda noche de la Semana de Arte Moderno, que reunió a intelectuales y artistas de todo el país.
El contexto histórico del Modernismo brasileño
Los primeros signos del modernismo en Brasil se produjeron entre 1912 y 1917, aunque el movimiento despegó realmente en 1922, con la Semana de Arte Moderno de São Paulo.
En la escena internacional, conviene recordar algunos acontecimientos importantes que marcaron la época. Destacan la Primera Guerra Mundial (1914-1918), la Revolución Rusa (1917), el ascenso del fascismo en Italia (1921) y la Belle Époque (1871-1914).
Como reflejo de la agitación internacional provocada por la Primera Guerra Mundial, la industria nacional creció. Internamente se vivió la política del café con leche (1889-1930). A principios de los años veinte surgieron los movimientos tenentistas, fruto del descontento de los rangos inferiores del ejército con la Vieja República.
El periodo que abarca el modernismo también estuvo marcado por la llegada de una enorme afluencia de inmigrantes internacionales (1880 a 1940). Eran italianos, portugueses, españoles, japoneses, que no sólo reforzaron la mano de obra sino que también aportaron nuevos elementos culturales al país.
Semana del Arte Moderno
En 1922, celebrábamos el Centenario de la Independencia, un año simbólicamente importante para Brasil.
Entre los días 15, 17 y 19 de febrero, en São Paulo, más concretamente en el Teatro Municipal de la capital paulista, se reunieron una serie de artistas e intelectuales para debatir sobre el pasado, el presente y los rumbos del arte brasileño.
La iniciativa partió de la escritora Graça Aranha, de la Academia Brasileña de Letras, que se unió a un grupo de artistas de Río de Janeiro y São Paulo.
Cartel de la Semana de Arte Moderno.
Entre los escritores, músicos, pintores y escultores había nombres importantes y ya consagrados como Mario de Andrade, Oswald de Andrade, Manuel Bandeira, Anitta Malfatti y Di Cavalcanti.
Durante la Semana de Arte Moderno de 1922, Ronald de Carvalho, en la segunda noche del evento, recitó el famoso poema de Manuel Bandeira entre sonoros abucheos. El episodio consagró de una vez por todas los versos de " Las ranas ".
Algunos de los participantes en la Semana de Arte Moderno. En la foto de grupo aparecen grandes nombres como Oswald de Andrade, Mário de Andrade y Manuel Bandeira, entre otros.
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