Песма Жабе Мануела Бандеире: комплетна анализа дела

Песма Жабе је класик бразилског писца Мануела Бандеире настао 1918. године и објављен 1919. у књизи Царнавал .

Стихови су сатира на Парнасов покрет, који је претходио модернизму, а декламовао ју је Роналд де Карваљо током Недеље модерне уметности 1922.

Песма Ос сапос

Енфунандо ос папос,

Жабе излазе из сенке,

Скачући.

Светлост их заслепљује.

У приземном рику,

Вришти жаба бик:

- "Мој отац је отишао у рат!"

- "Није отишао!" - "Он је био!" - "Није!".

Жаба Купер,

Водени Парнас,

Каже: - "Моја песмарица

Добро је искована.

Видите како рођак

У једењу празнина!

Каква уметност! И никад не римујем

Сродне термине.

Мој стих је добар

Воће без кукоља.

Римујем са

Помоћним сугласницима.

То траје педесет година

И дао им норму:

Смањио сам без оштећења

У калупе облик.

Позовите обућара

У скептичним рецензијама:

Нема више поезије,

Али има песничке уметности..."

Риче жаба бик:

- "Мој отац је био краљ!"- "Да !"

- "Није!" - "Он је био!" - "Није било!".

Вришти од запрепашћења

Жаба Купер:

- Велика уметност је као

Јувелирско дело.

Или статуа.

Све што је лепо,

Све што је разноврсно,

Пева у чекићу".

Други, змај жабе

(Зло само по себицабе),

Говори од срца,

- "Знам!" - "Не знам!" - "Знаш!".

Далеко од тог вриска,

Тамо где је најгушћа

Бесконачна ноћ

Облачи огромну сенку;

Тамо, побегао од света,

Без славе, без вере,

У дубоком перау

И усамљено је

Шта те јеца,

Свежа хладноћа,

жаба Цуруру

Са обале...

Анализа песме

Бандеира успева у Ос Тоадс репродукују суштинске карактеристике које су заступали Парнасовци. То је, дакле, песма која носи правилан метар и бригу за звучност, имитације које су у овом случају у служби одбацивања парнасовске поезије.

Песма следи АБАБ шему риме, јер је само у нескладу у последњој трећини. . Структурно, Ос сапос је изграђен од мањих квадрата.

Стихови раде са иронијом и са пародијом како би се код читалачке публике пробудила потреба за раскид и преображај поезије.

Стихови Мануела Бандеире су метајезички јер говоре о самој поезији, односно о томе шта поезија не би требало да буде. Жабе размишљају о томе шта уметност и добра песма треба да буду. Оно што имагинарни дијалог између жаба производи јесте вежба размишљања о правилима стиховне композиције.

Поменуте жабе (вол, бачвар, змај) су метафоре различитих типова песника. . Жаба-Купер је типичан пример парнасовског песника, који дестилује правила композиције:

Купер-жаба,

Водени Парнас,

Каже: - „Моја песмарица

Добро је искована.

Види како рођак

У једењу празнина!

За њега је велика поезија као златарски занат, ти морају се резати са прецизношћу и стрпљењем:

Вришти у журби

Жаба Купер:

- Велика уметност је као

Јувелирско дело.

Жаба цуруру је, заузврат, представа модернистичког песника који тежи слободи и захтева једноставност и употребу свакодневног језика. Једно има различито мишљење у односу на све друге жабе .

Не може се не присјетити сличности имена изабраног за модернистичку жабу са дјечјом пјесмом Сапо-цуруру. Бандеирина пјесма обнавља прва два стиха популарне композиције:

Сапо- цуруру

Са обале

Кад жаба пева, сестрице,

Само јој је хладно.

Жабина жена

Мора бити унутра

Прављење чипке, сестро,

За венчање

Бандеира, кроз пародију, критикује претерану забринутост Парнасоваца за формални аспект језика. По мишљењу песника и његових колега модерниста, овај стил поезије би требало да буде застарео.

Још једна важна карактеристикапесма је присуство јаких трагова хумора . Сама уведена околност – жабе које се рефлектују на стилове поезије – је сама по себи урнебесна. Није случајно Жабе део скупа креација које су модернисти назвали песма-шала .

Бандеирина креација била је толико битна за модернисте да је Сергио Буаркуе де Холанда је отишао толико далеко да је Жабе дефинисао као националну химну модернизма.

У Бандеириним строфама, међутим, видимо шта песма не би требало да буде, иако нови правци још нису су правилно сугерисани у стиховима.

Историја стварања Ос сапоса

Три различите године су од пресудног значаја за стварање Мануела Бандеире. Песник је 1918. године родио песму Ос сапос , иако је дело ефективно објављено тек следеће године (1919.) у књизи Карневал .

Корица првог издања књиге Карнавал (1919) која обједињује стихове из Ос сапос .

Карневал је друга објављена књига од песника. Већина критичара га сматра књигом из прве фазе аутора, иако је специјализовани критичари већ сматрају својеврсним прелазним делом.

Жабе су већ пример раскида, креације сматра се једним од првих песникових покрета ка ономе што ће постати његова будућа продукција.

Марио деАндраде, који се дописивао са песником Мануелом Бандеиром, добио је копију Карневала 1919. године. Суочен са садашњошћу, изјавио је да је антологија „труба новог доба” и да је песма „Ос сапос” једна од „највећих наше поезије”.

Куриозитет: како до тада да ли је Мануел Бандеира био мало познат, издање Царнавала финансирао је песников отац.

Годинама касније, 1922., песма је једном заувек ушла у кућу славних бразилске књижевности све је изабрао Роналд де Царвалхо за рецитовање у Театро Муниципал. Огромна ватрена публика преплавила је бину звицима током друге вечери Недеље модерне уметности, која је окупила интелектуалце и уметнике из целе земље.

Историјски контекст бразилског модернизма

Први знаци модернизма у Бразилу су се десили између 1912. и 1917. године, иако је покрет чак и освештан 1922. Недељом модерне уметности, у Сао Паулу.

На међународној сцени вреди се присетити неких важних догађаја која је обележила епоху. Вреди поменути Први светски рат (1914-1918), Руску револуцију (1917), успон фашизма у Италији (1921) и Белле Епокуе (1871-1914).

Као одраз у међународној ебулицији коју је изазвао Први светски рат, дошло је до раста националне индустрије. Интерно смо живели политику кафе са млеком (1889-1930). Ат тхеПочетком 1920-их настају покрети потпоручника, као резултат незадовољства нижих чинова војске Старом републиком.

Период који је обухватао модернизам обележен је и пријемом огромног прилива међународних досељеници (1880 до 1940). Били су Италијани, Португалци, Шпанци, Јапанци, не само да су ојачали радну снагу, већ су донели и нове културне елементе у земљу.

Недеља савремене уметности

Године 1922. завршили смо стогодишњицу независности, симболично важна година за Бразил.

Између 15., 17. и 19. фебруара, у Сао Паулу, тачније у Театро Муниципал у граду Сао Пауло, окупила се серија уметника и интелектуалаца да разговарају о прошлост, садашњост и правац бразилске уметности.

Иницијатива је потекла од писца Грасе Аранха, са Бразилске академије књижевности, који се придружио групи уметника из Рио де Жанеира и Сао Паула.

Постер за Недељу модерне уметности.

Међу писцима, музичарима, сликарима и вајарима била су значајна и већ афирмисана имена као што су Марио де Андраде, Освалд де Андраде, Мануел Бандеира, Анитта Малфати и Ди Цавалцанти .

Током Недеље модерне уметности 1922. године, Роналд де Карваљо, друге вечери манифестације, рецитовао је чувену песму Мануела Бандеире уз огромно звиждање. Епизода је једном заувек посвећена стиховима „ Тхесапос ".

Неки од учесника Недеље модерне уметности. На групној фотографији су велика имена као што су Освалд де Андраде, Марио де Андраде и Мануел Бандеира између осталих.

Види такође