সুচিপত্র
ডি ক্যাভালক্যান্টি (1897-1976), জন্মগ্রহণকারী এমিলিয়ানো অগাস্টো ক্যাভালকান্তি ডি আলবুকার্কে ই মেলো, ছিলেন একজন ব্রাজিলিয়ান আধুনিকতাবাদী শিল্পী যিনি সংস্কৃতি এবং মানুষের দৈনন্দিন জীবন চিত্রিত করেছিলেন।
ইউরোপীয়দের ভ্যানগার্ডদের থেকে উদ্ভাবনী রেফারেন্স একত্রিত করা শিল্পকলা, ডি ক্যাভালকান্টিকে জাতীয় চিত্রকলার অন্যতম সেরা নাম হিসেবে দেখা হয়।
সাংবাদিকতায় কাজ করার পাশাপাশি তিনি চিত্রায়ন, ব্যঙ্গচিত্র এবং দৃশ্যকল্পের কাজও করেছেন।
1. সেমানা দে আর্টে মডার্নার ক্যাটালগ এবং পোস্টার (1922)
ডি ক্যাভালকান্টি ছিলেন শিল্পী যিনি সেমানা দে আর্টে মডার্নার পোস্টার এবং ক্যাটালগ চিত্রিত করেছিলেন 1922 সালের ফেব্রুয়ারিতে সাও পাওলোর মিউনিসিপ্যাল থিয়েটারে অনুষ্ঠিত হয়।
ব্রাজিলিয়ান শিল্প ও সংস্কৃতির জন্য একটি ল্যান্ডমার্ক হিসেবে দেখা, অনুষ্ঠানটি জাতীয় ভূখণ্ডে একটি উদ্ভাবনী শৈল্পিক প্রযোজনা উপস্থাপন করে এবং ডি ক্যাভালকান্তি দ্বারা আদর্শ হয়ে ওঠে।
তিনি ছিলেন সপ্তাহের প্রধান সংগঠকদের একজন , এই অনুষ্ঠানে তাঁর 12টি কাজের একটি প্রদর্শনীও করেছিলেন৷
ক্যাটালগটিতে কাঠ কাটার নান্দনিকতার সাথে একটি কালো চিত্র রয়েছে৷ আমরা শিল্পীর নামের আদ্যক্ষর দেখতে পারি D.C. বানানটি একটি অস্বাভাবিক উপায়ে প্রদর্শিত হয়, যেমনটি "ক্যাটালগ" শব্দে দেখা যায়, যেখানে শেষ অক্ষরগুলি ডান কোণায় ছোট করা হয়৷
তবে পোস্টারটি একটি খুব সাধারণ অঙ্কন উপস্থাপন করে৷ বৃদ্ধিতে এবং আপাত শিকড় সহ গাছ, সংস্কৃতি সম্পর্কে চিন্তা করার একটি নতুন উপায় শুরু করার পরামর্শ দেয়
2. Pierrete (1922)
Pierrete ডি ক্যাভালকান্টির একটি চিত্রকর্ম যা 1922 সালে তৈরি করা হয়েছিল এটি কার্নিভালে খেলার জন্য একটি "পিয়েরট" স্টাইলে পোশাক পরা একটি মেয়ের চিত্র প্রদর্শন করে৷
ক্যানভাসটি প্রথম আধুনিকতাবাদী যুগের এবং এটি তেল রঙের কৌশলে তৈরি করা হয়েছিল, যার মাত্রা 78 x 65 সেমি।
এখানে, লিরিক্যাল বায়ুমণ্ডল মহিলা চিত্রের উপস্থিতি দ্বারা প্রমাণিত হয়, যিনি একটি স্থবির অভিব্যক্তি এবং শরীরের নড়াচড়া প্রদর্শন করে একটি নাচের পদক্ষেপের পরামর্শ দেয়, যেন সে ভাসতে চলেছে .
এছাড়াও পাখিরা আপনার দিকে উড়ে আসছে এবং ক্যানভাসের ডান কোণে ফুলের ফুলদানির অংশ, যা দৃশ্যের কাব্যিক এবং সূক্ষ্ম সুরে অবদান রাখে।
আপনি দেখতে পারেন এই ক্যানভাসটিও সিনুয়াস লাইন এবং বৈশিষ্ট্যযুক্ত আর্ট নুভা উপাদান, যেমন অগ্রভাগে সর্পিল গ্রিল।
3. সাম্বা (1925)
সুতরাং, এই কাজটিতে আকর্ষণীয় আধুনিক বৈশিষ্ট্যগুলি লক্ষ্য করা সম্ভব, যেমন রঙের প্রচুর পরিমাণ এবং <7 এর ব্যবহার>নলাকার আকৃতি চরিত্রগুলির দেহ তৈরি করতে৷
তবে, ব্রাজিলের আধুনিকতাবাদীদের বৈশিষ্ট্য হিসাবে, এখানে শিল্পী এগুলিকে মিশ্রিত করেছেনআমাদের মানুষের বাস্তবতার সাথে উল্লেখ, সাম্বা, মহিলাদের কামুকতা এবং বোহেমিয়া অন্বেষণ।
4. Guaratinguetá-এর পাঁচ মেয়ে (1930)
Guaratinguetá -এর পাঁচ মেয়ে, 1930 সাল থেকে, শিল্পী আবারও স্পষ্ট করে তুলে ধরেন কিউবিজম এবং ফাউভিজমের মতো আন্দোলনের প্রভাব।
একজন শিল্পী যিনি ডি ক্যাভালকান্টিকে অনুপ্রাণিত করেছিলেন পাবলো পিকাসো। এই কাজটিতে, এই দুই চিত্রশিল্পীর মধ্যে যেভাবে সংযোগ রয়েছে তা দেখতে পারেন ভলিউম বডি এবং সাধারণ, স্টাইলাইজড ফর্ম দিয়ে।
রঙ প্যালেট উষ্ণ টোন এবং এর মধ্যে পরিবর্তিত হয় মাটির বাইরে নীল মহিলাদের পোশাকের শৈলী আমাদের ক্যানভাস আঁকার সময় অনুমান করতে দেয়, কারণ এটি 30 এর দশকের একটি খুব বৈশিষ্ট্যযুক্ত পোশাক।
5। 3 একটি বনভোজন. এখানে ফল এবং ফুলের ঝুড়ি রয়েছে যা ল্যান্ডস্কেপ তৈরি করে৷
চিত্রকারের ব্যবহৃত সুরগুলি নরম গোলাপ এবং উপস্থাপিত ফর্মগুলি পূর্ণাঙ্গ। এই কাজে একটি কিউবিস্ট প্রভাব ও রয়েছে, যেভাবে শিল্পী সু-সংজ্ঞায়িত লাইনের মাধ্যমে অঙ্কন তৈরি করেন তার মাধ্যমে উল্লেখ করা হয়েছে।
নারীদের উপস্থাপনা এমন একটি থিম যা ডি-এর মধ্যে ছড়িয়ে পড়ে। কাজ Calvalcanti. মহিলা, বিশেষ করে জাতি মিশ্রণের ফলাফল, একটি কাব্যিক এবং প্রদর্শিত হয়কামুক।
6. নোমিয়ার প্রতিকৃতি (1936)
1936 সালে, ডি ক্যাভালকান্টি নোমিয়ার প্রতিকৃতি<তৈরি করে 4>, যেখানে Noêmia Mourão আবির্ভূত হয়, একজন চিত্রশিল্পী যিনি তার ছাত্র ছিলেন এবং যার সাথে তিনি 1933 সালে বিয়ে করেছিলেন।
এই কাজটিতে অভিব্যক্তিবাদী আন্দোলনের প্রভাব লক্ষ্য করা সম্ভব। লাল পোশাক এবং মহিলার জিজ্ঞাসু দৃষ্টিভঙ্গি, দৃশ্যে একটি নাটকীয় দৃষ্টি এনেছে।
7. নারী প্রতিবাদ করছে (1941)
<1
নারীরা প্রতিবাদ করছেন এমন একটি রচনা যা শিল্পীর রাজনৈতিক চেহারা প্রকাশ করে। 1928 সালে, ডি ক্যাভালকান্টি ব্রাজিলিয়ান কমিউনিস্ট পার্টি (পিসিবি) এ যোগদান করেন এবং তার সামাজিক কারণের প্রতি দৃষ্টিপাত তীব্র করেন, যা তার সমস্ত প্রযোজনায় প্রতিফলিত হবে।
এইভাবে, এই ক্যানভাসে চিত্রশিল্পী একটি থিম হিসাবে নারীর ক্ষোভ নিয়ে এসেছেন, যা দেখায় যে চিত্রকরের দ্বারা মহিলাদের অন্যান্য দিক থেকেও দেখানো হয়েছে, শুধু তাদের সৌন্দর্য এবং কামুকতায় নয়।
ডি-এর মহিলারা কেন প্রতিবাদ করেছিল তা নিশ্চিতভাবে জানা যায়নি। সম্ভবত এটি একটি নারীবাদী বহিঃপ্রকাশ ছিল, যেহেতু 1940-এর দশকে সমাজে নারীর ভূমিকার বৃহত্তর স্বীকৃতির আগে এখনও অনেক দীর্ঘ পথ পাড়ি দিতে হবে।
সচিত্র পরিভাষায়, চিত্রকর্মটি পরিবেশনের ক্ষেত্রে শিল্পীর বৃহত্তর উদ্বেগকে চিত্রিত করে। ধারণা এবং শৈল্পিক অঙ্গভঙ্গি. শিল্প সমালোচক মারিও শেনবার্গের মতে:
উদাহরণস্বরূপ, তিনি এই ইচ্ছাকৃতভাবে 'হত্যা' পেইন্টিং তৈরি করেছিলেন যার উদ্দেশ্য ছিল পেইন্টিং নয়, এটি ছিল অঙ্গভঙ্গি; এবং অঙ্গভঙ্গি এই গুরুত্বতার কার্যকলাপে তিনি ধারণাগত শিল্পের কিছু দিকগুলির সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত৷
8. স্লেভ শিপ (1961)
বড় ম্যুরাল স্লেভ শিপ আঁকা হয়েছিল 1961 সালে। কাজটি একটি ট্রিপটাইক (রচিত 3 অংশ), পরিমাপ 4 x 6 মিটার এবং তেল রং দিয়ে তৈরি করা হয়েছিল৷
কাজটি মেক্সিকান ম্যুরালিজম শিল্পী দিয়েগো রিভেরা, ওরোজকো এবং সিকুইরোস দ্বারা উত্পাদিত প্রভাবের ফলাফল। সামাজিক থিম এবং স্বাধীনতার জন্য মানুষের সংগ্রামকে চিত্রিত করে এই স্টাইলে স্মারক কাজগুলি তৈরি করা হয়৷
এখানে, আপনি একটি জাহাজ দেখতে পারেন যা আফ্রিকা থেকে লোকেদের ব্রাজিলে ক্রীতদাস করার জন্য নিয়ে আসছে৷ দৃশ্যটি তীব্রভাবে রঙিন এবং এটি ব্রাজিলীয়তার বেশ কয়েকটি আইকন নিয়ে আসে, যেমন গ্রীষ্মমন্ডলীয় গাছপালা এবং মানুষ৷
একটি কৌতূহল হল যে এই রচনাটি 25 বছর ধরে রিও ডি জেনিরোর মিউজিয়াম অফ ফাইন আর্টসে অবস্থিত ছিল এবং 2019 সালে এটি মালিকের কাছে ফিরে যেতে এবং J. P. Morgan Bank সংগ্রহের সংগ্রহকে একীভূত করার জন্য সাইট থেকে সরিয়ে দেওয়া হয়েছিল।
9. বেইল পপুলার (1972)
বেইলি পপুলার তৈরি হয়েছিল শিল্পী জীবনের শেষ দশকে, ৭০ এর দশকে। , খুব রঙিন যেমন এটির প্রযোজনার বৈশিষ্ট্য, এটি একটি সত্যিকার ব্রাজিলীয় থিম প্রদর্শন করে: সঙ্গীত এবং নৃত্য।
এখানে, কালো মানুষদের একটি উত্সবপূর্ণ উপায়ে চিত্রিত করা হয়েছে। মহিলাকে আবার একটি স্বেচ্ছাচারী এবং আকর্ষণীয় উপায়ে রাখা হয়েছে৷
এই ধরনের পদ্ধতিগুলি সর্বদা তার মধ্যে উপস্থিত ছিলকাজ, 20 এবং 70 এর দশকের মধ্যে ব্রাজিলের একটি ভিজ্যুয়াল সংগ্রহ গঠনে অবদান রেখেছিল।
ডি ক্যাভালকান্টি তীব্রভাবে উত্পাদিত, 1976 সালে, 26 অক্টোবর, 79 বছর বয়সে স্বাস্থ্যগত জটিলতার কারণে মারা যান।
আরো দেখুন: টিন স্পিরিটের মতো গন্ধ: গানের অর্থ এবং কথাদি ক্যাভালকান্টির উত্তরাধিকার
শিল্পী ব্রাজিলিয়ান শিল্পের ইতিহাসে একটি সম্মানজনক নাম হিসাবে প্রবেশ করেছেন, একটি গুরুত্বপূর্ণ উত্তরাধিকার রেখে গেছেন, যা শিল্প সমালোচক এবং চলচ্চিত্র নির্মাতা অলিভিও টাভারেস ডি আরাউজোর বক্তৃতার মাধ্যমে দেখা যায়:<1
আমি পেইন্টিং অভিনয়ে আনন্দ পেয়েছি এবং প্রতিবার মাস্টারপিসে পৌঁছানোর বিষয়ে চিন্তা করিনি; আমি মূলত নিজেকে প্রকাশ করতে চেয়েছিলাম। 1920 এবং 1930 এর দশকে, তার উত্পাদন আরও একজাতীয়; 40 এবং 50 এর দশকে, অসংখ্য এবং বিখ্যাত ম্যাজিস্ট্রিয়াল কাজ প্রদর্শিত হয়; 60 এর পর থেকে, তারা একটি বিরল হয়ে ওঠে।
এটি সত্ত্বেও, এমিলিয়ানো ডি ক্যাভালকান্তি চিরকালই একজন সেরা ব্রাজিলিয়ান চিত্রশিল্পী হয়ে থাকবেন, এবং যিনি দেশের একটি নির্দিষ্ট দিককে সবচেয়ে ভালোভাবে তুলে ধরেছেন: প্রেমময়, কামুক। তার শিল্পে মানব চিত্রের অপ্রতিরোধ্য প্রাধান্যও তার অপরিহার্য মানবতাবাদের একটি প্রকাশ - একই মানবতাবাদ যা তাকে একজন বামপন্থী ব্যক্তি করে তোলে, যদি ঠিক একজন পক্ষপাতমূলক কর্মী না হয়। সেগাল, ইসমায়েল নেরি এবং পোর্টিনারির মতো, ডি পুরুষদেরকে তার মনোযোগের বিষয় করে তুলেছিল।
